¿Cuál es el proceso para crear una animación 3D?

Si aún no lo ha hecho, primero escriba un guión de su historia. Luego, debe conformarse con un presupuesto limitado, averiguar qué es lo que más está dispuesto a gastar. Esto contribuirá en gran medida a determinar a quién puede permitirse contratar para hacer el trabajo. Los precios pueden variar desde mil dólares por minuto, un niño recién salido de la escuela que trabaja solo desde su casa, hasta un millón de dólares por minuto, trabajos de alta gama y comerciales.

Entonces necesitas darte una vuelta. Intenta encontrar una tienda que haya hecho un trabajo similar. Puedes encontrar algo que te guste y descubrir quién lo hizo, o puedes buscar en las tiendas locales y ver sus carretes en línea.

Una vez que tenga su proveedor, lo primero que harán es crear un guión gráfico de su lugar en función de su guión. Dibujarán una serie de bocetos que muestran la acción básica de tus personajes a lo largo del tiempo. Este proceso debería tener muchos cambios de ida y vuelta porque es fácil cambiar las cosas en esta etapa, y es mucho más difícil hacerlo más tarde.

Simultáneamente a esto (generalmente) los modeladores construirán un modelo 3D de sus personajes. Esta será una estatua quieta y bastante rígida de tu chico con una pose de espantapájaros. Aquí puedes averiguar exactamente cómo se verá. Qué “realista”, qué estilizado … Las complejidades del personaje contribuyen al costo (y, en mi opinión, disminuye el atractivo), por lo que desea que sea lo más simple posible para transmitir su mensaje.

Luego desaparecerán por un tiempo mientras manipulan al personaje. Esto significa que lo configuraron para que los animadores puedan moverlo, tanto el cuerpo como la cara. ¿Es importante que vea los resultados de este paso (llamado prueba de personaje o prueba de aparejo) antes de que comience cualquier animación porque no quiere sorprenderse más adelante por cómo se mueven?

Al mismo tiempo, construirán cualquier conjunto y accesorios con los que interactúen tus personajes. Es importante que estén bien diseñados para que coincidan con tus personajes porque no quieres que parezca que están en diferentes películas (como Mr.Increíble caminando por el set de 9 …)

Una vez que todo está en su lugar, comienza la animación. Por lo general, colocarán los guiones gráficos en una línea de tiempo (llamada animática) y completarán las tomas una por una con movimiento real.

El último paso es renderizar todo. Tome las fotos animadas de baja resolución y haga que las computadoras se rompan (potencialmente durante días) para crear hermosas fotos de la animación.

El proceso nunca es tan lineal como esto, siempre estás retrocediendo y volviendo a animar una parte, o incluso re-storyboarding, mientras que otras partes se renderizan o incluso terminan, pero esa es la esencia general.

Cuando haya terminado, tendrá una película de alta calidad que puede integrar en su producto de la forma que desee.

Recuerde que el sonido es una gran parte de la animación, por lo que necesitará un presupuesto para grabar el diálogo (si tiene alguno), que generalmente debería suceder alrededor de la etapa del guión gráfico y un buen diseñador de sonido para pulirlo al final. Si no tiene experiencia con esto, es posible que la compañía de animación también maneje el sonido.

La línea de producción de animación es el camino por el cual una película pasa del concepto de un creador a la pantalla para que el mundo la vea. Comprender todos los elementos del proceso es el primer paso para crear su propia visión.

Hay tres etapas principales en el proceso de animación 3D: preproducción, producción y postproducción.

Preproducción : La preproducción es la fase de desarrollo adicional de ideas y planificación antes del proceso de producción. Conceptos, personajes, diseños de fondo y guiones gráficos son las secuencias generales de eventos dentro de la preproducción.

Producción: La fase de producción es a menudo la fase más larga y más ocupada de un proyecto de animación. El proceso de producción de animación implica modelado 3D, texturizado, rigging, animación, dinámica e iluminación y renderizado.

Postproducción : la postproducción es la etapa final del proceso de creación de animaciones. Implica exportar o renderizar los cuadros de animación y luego editar las piezas de animación juntas usando un software de edición de video. La pista de sonido, incluidos los efectos de sonido, también se agrega durante la edición final.

Para obtener más información sobre el proceso para crear animaciones 3D https://www.zco.com/3d-animation

El proceso es largo, pero podemos simplificarlo a una lista de pasos del proceso de producción. Puede haber variaciones en el orden o proceso según el proyecto, pero en mi compañía de animación 3D, Framework Media, el proceso podría verse así:

  1. Revise y refine el guión de su comercial o spot para unir las imágenes con la historia que quiere contar.
  2. Tome su dibujo y cree un modelo 3D del personaje basado en ese diseño 2D.
  3. Ejecute el modelo de personaje 3D, esencialmente creando un esqueleto móvil para impulsar el movimiento del personaje.
  4. Crea y revisa el guión gráfico para la animación. Refinar según sea necesario.
  5. Grabe cualquier diálogo para el personaje o la narración para el lugar.
  6. Cree un video animado, ya sea paneles de guión gráfico configurados para el audio o animación 3D muy aproximada. Revise y refine según sea necesario.
  7. Crea una animación aproximada del personaje para su revisión. Esta sería una representación de imagen de baja calidad para asegurar que el tiempo, la postura y el movimiento sean correctos.
  8. Refine la animación basada en las revisiones y comentarios del corte preliminar.
  9. Representación de alta calidad del metraje de animación.
  10. Edite, componga y califique metraje de animación, agregando efectos especiales y títulos.

En cuanto a cómo su equipo de producto puede administrar y comprender el proceso, el cliente tiene el control del proceso a través de entregas clave que ocurren en los distintos pasos. Se le proporcionarán materiales de revisión clave en el modelo 3D estático de su personaje, el guión, el guión gráfico, el animatic y el corte general, en diferentes puntos del proceso. Es su responsabilidad hacer una revisión exhaustiva de estos elementos y brindar comentarios claros a la compañía de animación. Comunique claramente esa retroalimentación y asegúrese de que alguien esté documentando la lista de cambios que deben ocurrir. Sea decisivo y esté seguro de sus decisiones, ya que una vez que se completa una fase, ¡puede ser muy costoso hacer cambios!

La compañía de animación debería ser muy útil para determinar la mejor manera de presentar su personaje y guión iniciales, ya que sabrán las mejores formas de mostrar o “escenificar” al personaje y cualquier acción que ese personaje esté tomando. Escuche a esas personas, ya que deberían ser expertos en la creación de imágenes y, a menudo, tendrán sugerencias para que las imágenes cumplan específicamente sus objetivos o apunten a un presupuesto específico para usted.

Si bien la compañía de animación serán los expertos en visualización, probablemente serán nuevos en su historia. Recuerda que eres un experto en la historia, así que asegúrate de compartir todo lo que puedas sobre tu personaje, producto, servicio, marca e incluso público objetivo. Cuanto más pueda alinear la compañía de animación con sus necesidades de visión, marca e historia, mejores serán los resultados finales.

Hay varios pasos involucrados en la creación de una animación en 3D, el primer proceso en la tubería de animación, y también uno de los más importantes, es la preproducción. Comienza con los conceptos principales que inicialmente se convierten en una historia completa, y luego, una vez que la historia ha finalizado, se trabajan otras cosas como el guión, la secuencia de disparo y los ángulos de cámara.

Algunos componentes principales de la preproducción son Story Boarding, Layouts, Model Sheets y Animatics.

PRODUCCIÓN: las partes principales son diseño, modelado, texturizado, iluminación, aparejo y animación.

POST PRODUCCIÓN: tres fases principales de la postproducción son la composición, la edición de sonido y la edición de video.

El canal de producción de video animado detallado anteriormente es ampliamente común en la mayoría de los estudios, sin embargo, es probable que cada estudio tenga un canal personalizado determinado por el tipo de proyecto que están llevando a cabo actualmente.