Si aún no lo ha hecho, primero escriba un guión de su historia. Luego, debe conformarse con un presupuesto limitado, averiguar qué es lo que más está dispuesto a gastar. Esto contribuirá en gran medida a determinar a quién puede permitirse contratar para hacer el trabajo. Los precios pueden variar desde mil dólares por minuto, un niño recién salido de la escuela que trabaja solo desde su casa, hasta un millón de dólares por minuto, trabajos de alta gama y comerciales.
Entonces necesitas darte una vuelta. Intenta encontrar una tienda que haya hecho un trabajo similar. Puedes encontrar algo que te guste y descubrir quién lo hizo, o puedes buscar en las tiendas locales y ver sus carretes en línea.
Una vez que tenga su proveedor, lo primero que harán es crear un guión gráfico de su lugar en función de su guión. Dibujarán una serie de bocetos que muestran la acción básica de tus personajes a lo largo del tiempo. Este proceso debería tener muchos cambios de ida y vuelta porque es fácil cambiar las cosas en esta etapa, y es mucho más difícil hacerlo más tarde.
Simultáneamente a esto (generalmente) los modeladores construirán un modelo 3D de sus personajes. Esta será una estatua quieta y bastante rígida de tu chico con una pose de espantapájaros. Aquí puedes averiguar exactamente cómo se verá. Qué “realista”, qué estilizado … Las complejidades del personaje contribuyen al costo (y, en mi opinión, disminuye el atractivo), por lo que desea que sea lo más simple posible para transmitir su mensaje.
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Luego desaparecerán por un tiempo mientras manipulan al personaje. Esto significa que lo configuraron para que los animadores puedan moverlo, tanto el cuerpo como la cara. ¿Es importante que vea los resultados de este paso (llamado prueba de personaje o prueba de aparejo) antes de que comience cualquier animación porque no quiere sorprenderse más adelante por cómo se mueven?
Al mismo tiempo, construirán cualquier conjunto y accesorios con los que interactúen tus personajes. Es importante que estén bien diseñados para que coincidan con tus personajes porque no quieres que parezca que están en diferentes películas (como Mr.Increíble caminando por el set de 9 …)
Una vez que todo está en su lugar, comienza la animación. Por lo general, colocarán los guiones gráficos en una línea de tiempo (llamada animática) y completarán las tomas una por una con movimiento real.
El último paso es renderizar todo. Tome las fotos animadas de baja resolución y haga que las computadoras se rompan (potencialmente durante días) para crear hermosas fotos de la animación.
El proceso nunca es tan lineal como esto, siempre estás retrocediendo y volviendo a animar una parte, o incluso re-storyboarding, mientras que otras partes se renderizan o incluso terminan, pero esa es la esencia general.
Cuando haya terminado, tendrá una película de alta calidad que puede integrar en su producto de la forma que desee.
Recuerde que el sonido es una gran parte de la animación, por lo que necesitará un presupuesto para grabar el diálogo (si tiene alguno), que generalmente debería suceder alrededor de la etapa del guión gráfico y un buen diseñador de sonido para pulirlo al final. Si no tiene experiencia con esto, es posible que la compañía de animación también maneje el sonido.