¿Qué hay de malo en la escritura de guiones estadounidense de hoy? ¿Qué se puede mejorar hoy en día sobre la escritura de guiones estadounidense?

Answer 1

El problema con la escritura de guiones hoy no se encuentra en los guionistas mismos; se encuentra en la forma en que se desarrollan las películas y , en última instancia, quién está a cargo de la historia a medida que la película entra en producción . La mayoría de la gente critica las malas películas de Hollywood por la escritura, pero pocas personas entienden cuán poco control tienen los escritores sobre lo que termina en el guión final de rodaje.

Aquí hay algunas cosas a considerar:

• Las películas son un medio de director . Los mejores guiones escritos a menudo provienen de escritores / directores como Woody Allen, David Lynch, Darren Aronofsky o Paul Thomas Anderson, porque el director mismo puede proteger la integridad del guión a medida que avanza en el desarrollo y la producción.
• En televisión, el “autor” es el escritor / productor. Yo diría que la calidad de series de televisión como The Sopranos, The Wire, Deadwood, Mad Men y muchas otras es el resultado de que el escritor tiene el control.
• Las películas a menudo tienen múltiples escritores , cada uno revisando y reimaginando completamente lo que se ha escrito antes. Debido a que rara vez hay una sola voz de escritura de guiones (las excepciones son guiones de Charlie Kaufman y Aaron Sorkin, etc.), los guiones a menudo se convierten en un mosaico de ideas contradictorias y ritmos a medias. Para tener una idea de cuán compleja es la “autoría” del guión, consulte mi respuesta a ¿Quién escribió Thor? ¿Qué escritores hicieron qué?
• Las historias de películas de Hollywood de gran presupuesto son desarrolladas y controladas por ejecutivos y financieros . Los guionistas son los clásicos “niños maltratados” de la industria del entretenimiento. Muchos escribas se encuentran en situaciones en las que deben escribir lo que les dicen las personas que los contrataron, o simplemente ser reemplazados.
• Los estudios de cine están interesados ​​principalmente en el marketing y la marca, no en la historia . Por lo tanto, los ritmos de trama y las caracterizaciones que son pésimas desde el punto de vista del guionista a menudo se convierten en guiones, y no hay nada que el guionista pueda hacer al respecto.
• El público no va a ver películas bien escritas . Parece haber una relación bastante directa (aunque floja) entre la televisión bien escrita y las clasificaciones de televisión. Sin embargo, el mercado de películas independientes, películas extranjeras y, por lo demás, películas bien escritas se ha desplomado … mientras que al mismo tiempo, el público se congrega en películas como Transformers, que todo el mundo parece estar “mal escrito”.
• El mercado de los guiones originales se ha derrumbado. Debido a su dependencia de secuelas pre-marcadas, remakes y adaptaciones, Hollywood ya no produce guiones originales. Las secuelas, los remakes y las adaptaciones tienen muchas más probabilidades de ser “escritas por un comité”.

Para mejorar la escritura de guiones, el público debe dejar de recompensar las películas mal escritas, y los guionistas deben ser tratados como escritores / productores, como lo son en la televisión. Como yo mismo soy guionista, esta es quizás una respuesta egoísta. 🙂

PD: Algunos culparían al Writers ‘Guild of America por renunciar a los “derechos de autor” hace más de 75 años y, por lo tanto, renunciar a los derechos creativos fundamentales de los escritores. A diferencia de un dramaturgo, cuando un guionista vende un guión a un estudio, lo hace a sueldo. Acuerdan proporcionar su material literario a la empresa como empleado , y después de la compra, la empresa se convierte en el “autor” legal del guión. Sin embargo, si esto es en última instancia algo bueno o malo es un tema de debate. Ver: http://artfulwriter.com/archives…

Answer 2

La respuesta de Sean Hood da en el clavo, así que no me atreveré a tocar eso.

Aunque diré esto. Hubo malas películas en la época dorada del cine. Durante lo que la gente recordará como años de brillantez, crecimiento, etc. Los años 60 y 70. La gente recuerda esos tiempos y siempre hace declaraciones como “¡Deberíamos estar haciendo películas como lo hicimos en aquel entonces!”

Bueno, SOMOS De hecho, estamos haciendo mejores (colectivamente, eso es). Y más allá de eso, estamos haciendo más de ellos. E incluso más allá de eso, estamos haciendo más de ellos que más personas pueden ver.

No importa en qué década, todavía había malas películas. Películas horribles Todavía había películas sobredesarrolladas, subdesarrolladas, mal escritas, mal actuadas, mal dirigidas, mal producidas, etc. Los estudios todavía hacían películas mediocres para ganar dinero. Los años 30, 40, 50, 60 y 70 no fueron diferentes en ese sentido a los 80, 90 y los tiempos actuales.

La retrospectiva es 20/20, y generalmente solo se recuerdan las grandes películas de antaño, ¿verdad? Olvidados son los títulos de estudio ahora sin nombre. Por lo tanto, es fácil echar un vistazo cínico al cine actual.

Pero como dije anteriormente, estamos haciendo mejores películas en comparación con el pasado. Estamos haciendo más de estas mejores películas. Más personas pueden verlos. El mercado independiente creció en los años 90, lo que significaba que el público no tenía que depender de grandes estudios para ver películas de “calidad”. Ese mercado todavía se está fortaleciendo y ahora tenemos las empresas especializadas en estudios que adquieren y producen cine de “calidad”. Utilizo citas con el término calidad porque es todo subjetivo y, al final, el cine está ahí para entretener. Y muchas películas que otros perciben como de una calidad mediocre en realidad entretienen a millones y millones en todo el mundo.

La relación entre películas de “calidad” y películas “malas” es la misma que en las décadas anteriores O, lo más probable, los números probarán que se están haciendo más películas de “calidad” en comparación con las películas “malas” porque los estudios generalmente se los culpa de los “malos”, y están haciendo mucho menos películas en general cada año, mientras que las producciones más pequeñas de “calidad” están en aumento gracias al mercado independiente y a las compañías especializadas.

Supongo que quizás la culpa pueda recaer en varios propietarios de teatros por no mostrar lo que está más allá de ese ámbito de estudio. Lo triste es que no hay una situación ganadora porque no hay suficientes personas listas y dispuestas a ver tales películas en un teatro, por lo tanto, los propietarios de los teatros no pueden comprometerse con ellas cuando pueden mostrar cuatro pantallas de Kung Fu Panda 2. Entonces todo se reduce al entretenimiento en el hogar, la transmisión, etc.

Answer 3

Antes de responder, quiero decir que estoy de acuerdo con todos los que dicen que lo que está en la pantalla no es necesariamente lo que está en la página. Si hay problemas, pueden no ser culpa del guionista. Entonces, cuando hablo de “guiones” a continuación, realmente me refiero al plan de acción del que se hace una película, a quien se le ocurrió.

Hay dos tendencias inquietantes que veo en las películas contemporáneas:

1. Una aceptación de la exposición torpe.

Aquí, puedo estar engañándome a mí mismo. Quizás ahora no haya más de lo que ha habido en el pasado. Ciertamente, es un problema que siempre ha afectado a la escritura. Pero mi sensación, como alguien que ha estudiado películas desde el período mudo hasta el presente, es que el problema es peor ahora que nunca.

Alguien, o algunos grupos de personas, están leyendo líneas como “Como sabes, profesor Einstein, la E en E = MC ^ 2 significa ‘energía'” y no dice: “¡No! ¡Absolutamente no ! No hay forma de que esa línea va en mi jodida película “. No existe un odio profundo por la exposición obvia, torpe y fuera de lugar. Y ese es un gran problema.

2. Hay un nuevo tipo de película (nueva desde los años 80) que considero como la película de algo para todos o la película de variedades. Pero mientras que en los programas de variedades tradicionales, el número musical vendría antes o después del recital de poesía, en películas para todos los gustos, los dos están mezclados.

Creo que Stephen Spielberg inventó este formato. Tiene el toque de Midas y se está riendo de mi crítica, riéndose hasta el banco. Pero me quedaré con mis armas e insistiré en que este formato es una parodia. Convierte narrativas en desorden incoherente, rebosante de elementos gratuitos y distracciones sin sentido.

(Para ser justos con Spielberg, parece haber aliviado esta mierda últimamente. Oscar Schindler no tenía un compañero sabio ni un perrito lindo).

Posiblemente sea un intento de hacer el tipo de cosas que hizo Shakespeare cuando incluyó al sepulturero cómico en “Hamlet”. Pero Shakespeare fue generalmente muy disciplinado sobre este tipo de cosas, dándole al sepulturero su propia escena, no convirtiéndolo en el compañero de Hamlet.

Principalmente, estoy seguro de que es un intento de atraer a todos los grupos demográficos posibles a la vez, y no solo a los jóvenes, los ancianos, los negros, los blancos, los hombres y las mujeres. Pero también a las personas que les gustan las comedias, a las personas que les gustan las películas de acción, a las personas que les gustan los romances, etc.

En caso de que no esté claro de lo que estoy hablando, son todas esas películas con una historia de amor para mamá, algunas escenas de acción para papá, un lindo robot para los niños, etc. Cada vez que hay una amenaza, en lugar de que todos solo se enfrenten a ella. , el personaje sabio tiene que hacer una broma, el simpático robot tiene que empezar a temblar y salir vapor de sus oídos, etc.

El peor caso que vi recientemente fue en “Thor”, cuando el personaje totalmente inútil y bromista comenzó a hacer bromas sobre su iPod mientras el mundo llegaba a su fin.

Y siempre hay un chico negro.

Lo encuentro increíblemente vergonzoso y racista. Puedo escuchar a la gente en el estudio decir: “¡Oye, hagamos que el mejor amigo del héroe sea un negro! ¡Eso nos ayudará a atraer al público negro!”

En el pasado, había muchas películas horribles, pero era menos común ver películas que trataban de atender patéticamente a todos a la vez. Contarían una historia, simple y al grano. Si fuera un occidental, sería un occidental. Y la gente a la que no le gustaban los westerns simplemente no iría a verlo.

Answer 4

Tengo poco que agregar, ya que Sean resumió muy bien las cosas, pero esta historia del antiguo sitio de Wordplay de Ted Elliott y Terry Rossio es una excelente documentación de la forma en que se trata a los guionistas en el sistema de estudio actual (la historia es en realidad de mediados de los 90, pero es seguro decir que las cosas solo han empeorado mientras tanto):

http://www.wordplayer.com/column …