En la escritura televisiva, ¿existe una estructura de uso común similar a una hoja de ritmo para un arco de la historia de la temporada de series de televisión?

Answer 1

En primer lugar, para responder la pregunta obvia: cuando trabaje en un piloto, trabaje en el piloto. Obviamente, tendrá ideas sobre dónde irá el programa después del piloto, pero esos son problemas futuros. Concéntrese en crear un piloto que establezca un mundo y personajes con vidas que tengan suficientes problemas y desafíos para que la mayoría de las personas puedan ver fácilmente cómo podría ser un programa de televisión. Incluso si nunca has visto un episodio de The Sopranos, es evidente por el piloto que hay una serie rica e intrigante allí: un hombre de familia atestado sufre ataques de ansiedad y va a ver a un psiquiatra con la esperanza de reconciliar al demandas conflictivas de su carrera y familia.

Sobre todo, y no puedo enfatizar esto lo suficiente, NO guarde el drama para “episodios posteriores” que podrían o deberían suceder en su piloto. No te sirve de nada tener un sorprendente giro de los acontecimientos en el Episodio Cinco de tu hipotético programa de televisión, porque si tu piloto es aburrido, Ep. # 105 nunca existirá. Encuentre una manera de ponerlo en su piloto y resolver el problema de qué hacer en el # 105 más tarde, cuando alguien compre la serie.

(No confíe en mi palabra: si puede encontrar un primer borrador del piloto de la sala de redacción, encontrará que Aaron Sorkin puso toda la temporada de eventos en ese guión, y cuando HBO dio luz verde a la serie, se estiró los ritmos principales de la vida de Will para cubrir la primera temporada).

Ahora, a la cuestión de estructurar una temporada. Cuando dices “de uso común” … eso hace que esta sea una pregunta difícil de responder. Conozco varios espectáculos diferentes que se esfuerzan por crear algún tipo de estructura durante una temporada, pero no hay dos que lo hagan de la misma manera.

Por ejemplo, la serie de redes “The Good Wife” frecuentemente rompió su temporada de 22 episodios por la mitad, y construyó dos arcos separados, uno culminando al final de la carrera de otoño (a menudo durante los barridos de noviembre) y luego, construyendo a partir de ese clímax, un segundo arco que culminó al final de la temporada, en mayo. Pero mirando a S5, rompieron ese patrón para crear tres arcos más pequeños, con grandes eventos sucediendo en Ep. # 505, # 515 y 523. En este sentido, The Good Wife ni siquiera se apegó a su estructura de temporada habitual de año en año.

Si hay una plantilla que he visto la mayoría de las veces, es: ¡SORPRESA! – una estructura macro-tres-acto. Los primeros episodios configuraron los nuevos problemas de la temporada, posiblemente incluso un nuevo escenario si ese es un aspecto del programa. Un tercio del camino hacia la temporada, estos se desarrollan para algún tipo de problema global más grande que ocupará el espectáculo durante el resto de la temporada. La solución al problema global se llegará a unos pocos episodios antes del final, y la ejecución de esa solución ocupa el último tercio de la temporada, a veces con el episodio final sirviendo como un latido de secuelas y recuperación, hacia el próximo año.

Buffy the Vampire Slayer clavó esta estructura año tras año. Tomemos, por ejemplo, la segunda temporada: inicialmente, parece que la mayor lucha de Buffy se recuperará de su batalla mortal con el Maestro al final de la última temporada, pero en Ep. # 203, un par de vampiros punk / góticos llegan a la ciudad, estableciendo el estado para lo que parece ser el conflicto global de la temporada (Buffy vs. Spike & Drusilla). Sin embargo, en el punto medio de la temporada, la carne de Buffy con los vampiros en general, y Spike & Dru específicamente, se intensifica a un nivel mucho más grande y emocionalmente poderoso cuando alguien cercano a ella pierde su humanidad. (Estoy tratando de no estropearlo para las personas que aún no se han dado cuenta de que BTVS es uno de los mejores espectáculos de todos los tiempos). La segunda mitad de la temporada trata sobre cómo lidiar con este “Big Bad”, que culmina en un tercer acto donde todos – incluso Spike – está trabajando para derribar el “Big Bad”.

(Se podría argumentar que BTVS usó la misma estructura de “romper la temporada en dos” que usó Good Wife más tarde: un gran clímax de mitad de temporada que cambia todo durante la segunda mitad. No estoy preparado para ser dogmático al respecto).

Solo he trabajado en un puñado de programas, pero he visto mucha evidencia de que la estructura de tres actos funciona mejor para temporadas más cortas (también conocida como su serie HBO / cable). Puede ser un poco difícil mantener la tensión a través de un segundo acto de más de 16 episodios, e incluso se ha sabido que los programas de corta duración retrasan el reloj con uno o dos episodios menos necesarios.

Answer 2

Le gané a todo el episodio, así como a cada acto. Y con la televisión me pongo un poco exigente, por lo que incluso superaré las escenas clave. Para los ritmos de episodios, confío en el mismo proceso básico para la película, excepto que la estructura de Act es diferente y, por lo tanto, debes tenerlo en cuenta. Con las Actas, hago una versión más reducida de los ritmos, pero todavía es bastante específica y me mantengo. Con las escenas, es mucho menos intenso y me concentro en los ritmos de inicio, medio y final, y es importante cómo las escenas se cortan y hacen la transición entre sí.

De hecho, he hecho una estructura de ritmo un poco más o menos para un arco de serie en una instancia (y, para mostrar lo loco que puede ser, tengo tanto el primer episodio como el episodio final de toda la serie, es parte del gancho), pero un arco de serie completo es realmente difícil de superar y casi nunca vale la pena.

Un arco de temporada, sin embargo, es diferente. Para algunos tipos de programas, como una comedia de situación, no es necesario hacer un arco de temporada porque en la mayoría de los casos sería una locura tener un arco estacional del tipo del que estás hablando. Para un drama de una hora, y particularmente uno con arcos de historias complejas, probablemente al menos tendrá un esquema para la primera temporada y alguna idea general para la dirección general del programa.

Tengo algunos programas no solo con el guión piloto, sino sinopsis de una página de aproximadamente una docena de episodios clave durante la primera temporada (para configurar la dirección general del programa), pero luego solo un marco general para el futuro del programa. En otros programas, tengo algunas oraciones que describen un poco más de media docena de episodios para la primera temporada. Y para otros, desarrollo solo algunas ideas breves para episodios de muestra para mostrar cómo la serie se presta a muchas direcciones abiertas.

Realmente depende mucho del tipo de programa y de cuánto depende el programa de una narrativa y trama general. Pero cuanto más flexible sea su programa y pueda adaptarse a las preferencias cambiantes de la audiencia, las necesidades del estudio, las estrellas / personajes emergentes, y no se apegue demasiado a una hoja de ruta estricta, mejor será para su programa. Recomiendo superar sus episodios que se escriben como guiones y, si el programa tiene una historia compleja en general, hacer los ritmos básicos para su primera temporada (esto se puede hacer escribiendo descripciones breves de media docena de episodios) que golpean tus ritmos, por ejemplo, que es, en mi opinión, la mejor manera de conceptualizar y realmente obtener tu propia historia y ritmos), y luego no ser más específico que eso.

Answer 3

Yo diría que, en general, lo más parecido a una estructura de uso común para arcos de temporada (al menos para un drama de una hora) es la “cuadrícula de pizarra”.

Todos los programas en los que he estado, y en la mayoría de los programas que he visitado para ver amigos o lo que sea, habrá una gran pizarra que se divide en una cuadrícula gigante. Las columnas son episodios, por lo que la columna más a la izquierda es el episodio 1 y la columna más a la derecha es el final de temporada (ya sea ep 13 o 22 por lo general).

Las columnas se dividen horizontalmente entre 8 y 15 líneas. Para que haya un número variable de cuadros en cada columna. La primera columna podría tener 8 casillas, la segunda podría tener 14, la tercera podría tener 10 …

Entonces, para cada episodio, los puntos / vueltas principales de la trama se escriben en los cuadros de la columna. Cuando comenzamos a trabajar, la cuadrícula solo tiene el piloto lleno (ya que esto ya se ha disparado normalmente). A medida que trabajamos, comenzamos a completar cada vez más la cuadrícula.

Cuando trabajan en cada episodio individual, obtienen su propia pizarra (o tres) y la gran grilla a menudo será ignorada durante días. Pero siempre que necesitemos recordar hacia dónde nos dirigimos o asegurarnos de que no nos estamos enredando en la trama, podemos mirar la gran cuadrícula para obtener orientación.

Cuando necesitemos presentar a la red / estudio nuestros planes para la temporada, entrarán en la sala y les mostraremos esta gran cuadrícula mientras explicamos el plan general.

He visto personas tomando fotos de la cuadrícula, pero extrañamente, nunca he visto la cuadrícula transferida al papel. Probablemente porque hace el mayor bien al estar arriba y frente a ti en todo momento. Si tuviéramos que buscar esa hoja de papel con los arcos de toda la temporada, la perderíamos menos.

Answer 4

Solo he superado un solo episodio. Para los pocos programas en serie que he hecho, la mayor parte de mi experiencia hasta ahora ha sido episódica, tenemos una idea muy general de hacia dónde se dirige el programa, pero no somos más específicos. El problema con superar una temporada completa en cualquier detalle antes de que te recojan es que ni siquiera sabes cuántos episodios vas a tener.

Una vez que te recogen, puedes comenzar a dividir tu historia en episodios e imagino que para un programa complejo como Lost o Game of Thrones, esto puede ser bastante detallado, pero no sabría nada de el mío ha sido recogido … … todavía.