La respuesta no será tan sencilla como cree que puede ser, y la razón es que hoy la animación está definida por la industria y la tecnología. Por ejemplo:
- Motion Graphics: diseño de difusión, mapeo 3D, logotipos;
- Dibujado a mano en 2D Classic: los viejos clásicos de Disney, Anime;
- Animación de personajes en 3D para juegos / TV / largometraje;
- Efectos especiales: simulaciones (agua, fuego, explosiones, cuerpos rígidos, etc.)
- Stop-Motion como Tim Burton / Aardman
Cada estilo de animación tiene sus propios trucos y curva de aprendizaje, algunos son más técnicos, otros, más artísticos, por lo que no es realmente un camino que pueda seguir para aprenderlo todo. Se puede lograr cualquier cosa, pero una buena animación ocurre en un equipo y es imposible aprender únicamente en cursos y tutoriales en línea, sin importar cuán caros sean. Como a menudo doy consejos a los animadores novatos, debes aspirar realmente a este trabajo y es una forma de arte que requiere años de trabajo para lograr una calidad digna.
Si quieres ser un supervisor / líder / director, también debes tomar clases de actuación / scripting y gestión, definitivamente no es para todos.
Un buen lugar para comenzar es tener una lista de animaciones favoritas y descubrir cuáles fueron las personas detrás de ellas. Investiga cómo terminaron con esos proyectos, dónde estudiaron, ¿tienen blogs, sitios web, páginas de Facebook, etc.? A veces incluso puedes pedirles recomendaciones a esos tipos y la mayoría de las veces te darían buenos consejos (especialmente si por casualidad encontrarlos en un evento de la industria).
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¡La mejor de las suertes!