¿Qué debo hacer para convertirme en diseñador de niveles de videojuegos?

Mi respuesta NO será tradicional en lo más mínimo; En realidad, puede ser controvertido. Primero, porque soy de una era diferente de desarrollo de juegos. Segundo, porque cuando comencé a trabajar en la industria, no había escuelas. Ninguna.

Déjame preguntarte esto: ¿Sabes cómo hacer que algo sea divertido ?

En términos de una cocina, usted es el jefe de cocina y su trabajo consiste en colocar los sistemas de ingeniería, los activos del departamento de arte, el sonido del audio, las métricas de producción y marketing y no dejar que el jugador vea nada de eso. Todo lo que obtienen es un plato y pueden juzgar si el trabajo de su equipo fue lo suficientemente legítimo como para solicitar una segunda porción.

En mi opinión, las escuelas no pueden enseñar qué es “diversión”. Una escuela puede enseñar dónde deben colocarse las cosas, cómo deben encenderse las cosas, qué debe generar la IA, pero la diversión es algo que hay que aprender haciendo. Viniendo de un fondo de estudio AAA, puedo decirle lo que observé de los diseñadores de niveles que todavía trabajan en la industria hoy o evolucionaron a su forma final: Director creativo.

Entonces…. Lo que hace a un buen diseñador de nivel a largo plazo

  • Leen mucha ficción . Sí, lee libros. Libros locos. Frivolidad infinita. Edgar Allen Poe. La Fundación. Frankenstein Guerra y paz. Mi esposo es diseñador de nivel sénior para una gran empresa y siempre tiene un libro en la mano o un audiolibro en el automóvil. Ambos somos lectores insaciables, ya sean libros, manga o cómics coreanos (manhwa). Si tu juego es aburrido, la falta de lectura es la razón.
  • Aprendieron a escribir. Si vas al blog de Dev de una vieja escuela, verás que escriben. Mucho. Sus GDD se leen como novelas. Son muy buenos escribiendo prosa. Sugeriría leer Stephen King’s: On Writing, The Art of Game Design y A Theory of Fun. Level Design es una historia en forma digital. Jugar a juegos como Psychonauts, Leisure Suit Larry o el original Deus Ex … que me lleva a …
  • Juegan todo, incluso cosas que no son ‘populares’ . Salty Dog Level Designers rara vez juegan lo que está de moda De hecho, muchos de ellos todavía juegan bibliotecas de sistemas de 30 años. ¿Alguna vez has oído hablar de Snatcher? O Policenauts? Si jugaste estos, entonces Metal Gear no sería nuevo en lo más mínimo. Ni siquiera sabía sobre la Marca de Kri hasta que mi esposa me la presentó. LD estudia el diseño de juegos de varios juegos como sommeliers que estudian vinos de diferentes regiones.
  • Muchos de ellos juegan juegos de mesa. Shadowrun. D&D. Gurps Illuminati Munchkin Magia: La reunión. Muchos diseñadores de niveles son parte de un grupo de juegos de mesa o de mesa. Jugamos con un grupo de personas todas las semanas. Jugar o ejecutar una campaña de mesa es Level Design en su forma más cruda.
  • Haga algo por su cuenta y mantenga un sitio web al respecto. Vengo de una época en la que no podías ir a la escuela para aprender diseño de juegos. Tenías dos opciones: convertirte en un modder para un juego que te encantó (Call of Duty, Quake, etc.) o avanzar a través del control de calidad y hacer cosas en tu tiempo libre. Cualquier diseñador de nivel, artista o ingeniero que tenga más de 34 años lo sabe. Los años 80 y 90 fueron tiempos de vaqueros en los videojuegos y había que hacer cosas, estar separado de las comunidades o ser un jugador realmente bueno para destacar, ya que no había grandes presupuestos para trabajar.

Es mucho, pero eso es lo que hace a un buen diseñador de juegos. ¡Solo lee mucho, haz experimentos locos y juega TODAS las cosas! ¡Creo en ti! ¡Puedes hacerlo!

Hay dos rutas principales para esta posición:

  1. Ir a una escuela acreditada para el diseño del juego. Participa en múltiples proyectos de juegos en múltiples capacidades (diseño, gestión de proyectos, programación, pruebas, diseño de arte, etc.). Tome una posición de nivel de entrada en la contratación de un estudio (MUY pocos). Pase los próximos años trabajando 60 horas a la semana por salarios bajos. Espere ser despedido después de cada proyecto exitoso y 1 de cada 4 será cancelado en cualquier punto de la producción, lo que también provocará desempleo. Si eres excepcional en tu trabajo asignado, puedes tener la oportunidad de mostrar tus otros talentos. Si tienes la oportunidad de mostrar tus habilidades de diseño del juego (deberías estar trabajando constantemente en este conjunto de habilidades y portafolio de ejemplos actualizados en tu tiempo libre mínimo), entonces podrías tener la oportunidad de ser considerado por el raro diseño de juego / nivel puestos. Tenga en cuenta que la mayoría de estos serán ocupados por personas externas de otros estudios o proyectos. Con mayor frecuencia, el estudio participará en las actualizaciones de talento. Esto significa ocupar un puesto con alguien más deseable antes de que su persona actual se haya ido.
  2. Trabaja por ti mismo. Lea las docenas de libros sobre diseño de niveles y diseño de juegos. Comienza tu propio estudio (tienes unos cientos de miles para financiar un pequeño juego independiente, ¿verdad?) O únete a otro. El 70–90% de estos proyectos se desmoronarán antes del lanzamiento y solo el 10–15% de los que lleguen al mercado serán rentables. Solo sepa de antemano que esencialmente trabajará gratis durante años (tal vez para siempre) o perderá su propia inversión personal.

ESTA NO ES UNA FÁCIL CARRERA. Hubo un boom hace unos años que ha engañado a muchos jóvenes a pensar lo contrario. Hacer juegos no es como jugar juegos en absoluto. Es un trabajo lento y agotador para personas orientadas al detalle. Debes ser disciplinado, motivado y no ser sensible a las críticas. La mayoría de los comentarios que reciba de sus pares y clientes serán negativos. Esa es solo la naturaleza de la bestia. El mercado está inundado de demasiados juegos y estudios de aficionados. Los clientes han aumentado las expectativas (100 veces en 5 años) y la tolerancia para cualquier cosa que no sea excelencia E innovación es mínima. La razón por la cual el panorama laboral parece decente en el papel es porque la mayoría de los que ingresan a la industria se irán dentro de 2 a 3 años en promedio.

Mi consejo es jugar juegos como pasatiempo mientras aprendes otro oficio. Diseño de software, teoría UI / UX, gestión de proyectos en sistemas de información, ingeniería de bases de datos o cualquier otra cosa que no sea diseño de juegos. Consigue un buen trabajo en otro campo y haz juegos en tu tiempo libre si aún tienes pasión. NO establezca todo su futuro en torno a esto. Si estás destinado a hacer juegos, date todas las oportunidades para tener éxito. Esto significa mantenerse financieramente estable y en demanda primero. Entonces sigue tu sueño.

  • No solo hago juegos profesionalmente. También consulto en varios estudios de AAA a proyectos de 1 hombre. He visto tanta gente aplastada en este campo. La mayoría pierde todo el dinero y el tiempo invertido. Los estudios más exitosos todavía tienen solo 1 juego rentable de 3. Esos son los estudios que están “ganando”. El 0.5% de los estudios tiene un juego sensacional que vende de 2 a 10 millones de copias y recibe el 99% de la atención de los medios. Por cada uno de ellos hay 2.000 que fracasan en su primer lanzamiento de proyecto o antes.

No rechaces los consejos que no quieres escuchar. Realmente lee esto y tenlo en mente. Si va a la escuela, se especializa en algo que sirve a sus intereses pero que también proporciona una buena base financiera. Vaya a Sistemas de información o Diseño web, pero tome algunos cursos de diseño de juegos como asignaturas optativas. Por favor, por favor, considere este consejo … siga sus sueños, pero solo una vez que esté seguro de que el camino es estable. Buena suerte y no dudes en encontrarme en Facebook y preguntarme cualquier cosa.

Diseña y construye niveles para videojuegos. Entonces serás un diseñador de videojuegos. No hay otra calificación para hablar. Abre Mario Maker, Doom SnapMap, el editor de niveles Elder Scrolls o cualquier número de conjuntos de creación de niveles. Crea niveles, pruébalos en amigos y, si puedes, en extraños. Ajústelos de acuerdo con los comentarios. Repite indefinidamente.

Esos dos últimos pasos son más importantes que todo lo demás. Si no estás probando niveles, no estás aprendiendo nada. Prueba como si fueras un maldito GlaDos de Portal. Observará que a veces los jugadores no saben a dónde ir, a veces no se sienten tan emocionados, y a veces dejan muy poco margen para el error. En lugar de desanimarse, piense en lo que resuelve estos problemas e implemente cambios para mejorar la experiencia de juego.

Ese proceso de diseño iterativo es, en pocas palabras, lo que los diseñadores de nivel profesional hacen todo el día. De alguna manera, es menos un trabajo apoyado en una base de conocimiento formal integral y más un trabajo sobre ensayo y error, aunque realizado con un sentido de dirección. Sin embargo, el único currículum significativo es terminado, niveles pulidos . Nada más demuestra que sabes lo que estás haciendo como diseñador de niveles además de eso. Todo lo demás que hagas para construir es pura dilación.

Para mi decepción, las escuelas suelen ser excepcionalmente pobres en la enseñanza de este conjunto de habilidades. Como tal, no recomiendo intentar un título de diseño de juegos tanto como elegirlo como un pasatiempo.