¿Qué se necesita para crear una película animada? Animación, cómics y juegos

Cuando se trata de una película (en general), lo que necesita es la historia y la música (de acuerdo con la gramática de las películas modernas).

Pero cuando se trata de películas animadas, no solo la historia y la música, sino la visualización de cada personaje de acuerdo con la historia, creando sus emociones, mezclando los personajes con el mundo de estos personajes y agregando muchos más detalles funciona como los accesorios de la escena. .

Entonces, para resumir en detalle ……

Línea de la historia:

Necesitas una historia primero. Solo tenga en cuenta la película Kung Fu Panda. La película trata sobre una persona cuyo cuerpo está diseñado por la naturaleza solo para comer, en todo el mundo de la sorpresa siendo entrenado como un Guerrero Dragón. Esta historia es pegadiza, por supuesto. ( No mencioné al Panda, para resumir la forma en que la historia podría haber comenzado )

Creando los personajes:

Luego está el desafío de visualizar los fletadores de acuerdo con la historia. Kungfu incluye varios estilos: Tiger, Mantis, Monkey, Crane y Viper son algunos de los estilos de Kungfu más populares. En esta película, cada estilo recibió la forma de vida, desde donde se originaron. Tigresa, Mantis, Mono, Grulla y Víbora como en la imagen de abajo. Luego, para mostrar al héroe, se eligió a Panda que se adapta a la trama de la película. Lo que hay que mencionar es que visualizar los personajes no solo incluye la apariencia sino también el personaje.

Tigresa – más fuerte y audaz
Mono: el más amigable y accesible
Viper: el más encantador, amable, compasivo y dulce
Mantis: una acupunturista experta , pragmática y de mente abierta con un sentido del humor seco.
Grúa: disciplinada y lo suficientemente fuerte

Todos estos personajes de arriba y entrenados por los maestros Master Shifu: un Panda Rojo con capa gris y Master Oogway era una tortuga anciana y el maestro principal anterior.

Estos son los personajes principales y mucho más para incluir. Como mencioné anteriormente, además de los personajes, agregar detalles a la historia / escena y los accesorios también cuentan.

Puede ver detalles adicionales de la historia, así como una escena de las imágenes a continuación:

La imagen de arriba muestra cómo se muestra la ciudad con un fondo fresco y agradable y la siguiente muestra al villano agresivo y feroz de la película. Todo lo que importa es cómo se muestran el personaje y la escena con varios detalles en cada aspecto de la película (lo más importante es que la escena nunca debe desviarse de la historia).

Elaborando las emociones de cada personaje:

Esta es otra cosa más importante en una película animada. No creo que esta parte necesite explicación. La imagen de arriba habla …

Mezclando los personajes y su mundo:

Cuando se crea una escena, solo vemos los personajes de la película, lo que hablan y lo que hacen. Prestamos atención a la escena solo si el mundo se adapta a los personajes de la escena. De lo contrario, la escena crea un sentimiento molesto.

Por ejemplo: mira la imagen de abajo de Space Chimps. Esos son extraterrestres que parecen un montón de dulces de algodón feos. En el fondo es su mundo que es absolutamente desagradable de ver. Ahora espero que esté de acuerdo con mi punto de que, si el mundo donde gira la historia no se adapta a los personajes, la escena se echa a perder.

Por lo tanto, es importante crear un entorno que se adapte mejor. Si quieres ver la escena de Kungfu Panda 2 a continuación, puedes ver que no nos importa el sol oculto a la distancia que da un fondo dorado y nubes oscuras en la parte superior de los personajes. Solo miramos a los personajes, pero la cosa es que este sol oculto y el gradiente dorado de las nubes que se vuelven más oscuras en la parte superior de los personajes, dan una hermosa silueta de estos personajes que parecen estar en una misión (por supuesto se dirigen hacia una misión en esta escena: encontrar al malvado Pavo Real según la película)

El software y la habilidad:

Todos los que mencioné anteriormente no son posibles sin el sólido conjunto de habilidades y la plataforma donde los hace posibles. Es necesario dar vida a estas cosas utilizando productos suaves como Maya, 3DS Max, Photoshop, Zbrush, RenderMan y más. Primero tráigalos a 2D y desarrolle a 3D. Cada hoja y cada brizna de hierba tuvieron que ser creadas. En la película Monsters Inc., cada cabello fue animado para el personaje Sully.

Así es como se ve uno de los softwares de animación:

A continuación se muestra una imagen animada en 3D:

Estas son las cosas que sé hasta ahora, y no soy un animador. Me encantan las películas de animación como tú.

Hay muchas más cosas técnicamente involucradas cuando se trata de producción. Lo siento, no estoy tan bien educado en esa parte. Sin embargo, haré una investigación para ti con más información sobre la producción ……

Manténganse al tanto…..