¿Por qué algunos juegos tienen tramas tontas / estúpidas?

En serio, no sé a qué juego te refieres cuando dices “más”. ¿Cuántos juegos has jugado para hacer esta declaración? ¿La mayoría como en 80% o 90%? Realmente no hay tantos juegos con un presupuesto multimillonario, y aquellos que lo hacen, a menudo tienen una buena historia. Algunos pueden no ser tan buenos como podrían ser, algunos pueden no ser de su gusto, pero todas las grandes empresas saben la importancia de la trama. Confía en mí, ellos SABEN cuán importante es el jugador individual, y los desarrolladores ponen MUCHO esfuerzo en ello. No solo contratan a un escritor de segunda clase para sacar una trama mediocre e invertir millones de dólares en ella. Contratan equipos de los mejores escritores que trabajan en la trama durante meses incluso antes de que el proyecto comenzara. El hecho de que hayas jugado un par de juegos mediocres no significa que “la mayoría” de los juegos tengan historias mediocres.

Tomemos, por ejemplo, la serie de Call of Duty más odiada. Es un tiroteo militar. Estableció a un tipo duro y lo obligó a luchar contra el mal. ¡Oh, qué cojo y cliché! El cojo y el cliché es el videojuego más popular del mundo, y ha batido su propio récord de ventas 3 años seguidos. Cuando decenas de millones de personas disfrutan de algo, debe haber algo malo en ello. ¿Derecho? No puede ser porque es una gran historia y una gran jugabilidad, no puede ser su alta calidad y valor de producción … DEBE ser que esos millones de personas son estúpidos y cojos para disfrutar de juegos estúpidos y cojos. ¿Derecho? La gente simplemente no sabe lo que es bueno para ellos, excepto USTED.

Las personas disfrutan atacando Call of Duty por la misma razón por la que disfrutan atacar a Microsoft. es divertido criticar la franquicia más popular, mostrar cuán “avanzado” eres, qué tan “refinado” es tu gusto, cómo “hipster” eres para ir en contra de la tendencia.

Pero, ¿realmente has pensado en las historias de Call of Duty? Cada uno de ellos es diferente del anterior. La gente a menudo critica la DQO no innova, sigue la misma fórmula. Pero si lo piensas bien, Call of Duty Franchise ha cambiado la configuración de la historia de la Segunda Guerra Mundial a la guerra fría a la guerra moderna a la guerra futura. La historia cambió de llevar a Normandía a la guerra moderna contra el terrorismo, a la conspiración de espías de la guerra fría, a la futura destrucción de Estados Unidos … Si tienen una fórmula, ciertamente no sé qué es. Han creado algunos de los momentos de videojuegos más memorables, la historia de sus primeros títulos todavía se discute hoy. Han creado algunos de los personajes más reconocibles como Captain Price, Soap, Mason y mi favorito Ghost and Hudson … Han contratado a algunos de los mejores talentos de la industria para la actuación de voz, incluidos Kiefer Sutherland, Ed Harris, Gary Oldman , Sam Worthington … la lista continúa, muchos de ellos ganadores del Oscar.

Los desarrolladores han hecho mucha innovación en la trama. Por ejemplo, nombra un juego en el que tu personaje jugador fue asesinado como parte de la trama. En otros juegos, si te matan, el juego falla. Call of Duty es uno de los pocos juegos que configuran a tus personajes para que sean asesinados como parte del giro de la trama. Te disparan en la cabeza, explotan con armas nucleares, queman cenizas que caen del espacio exterior a la tierra, todo en gloriosa primera persona. Los juegos de IW a menudo hacen que los jugadores cambien entre personajes de múltiples jugadores y desarrollen historias entrelazadas. Este dispositivo de trama a menudo enriquece la historia, ya que puede seguir la misma historia desde diferentes ángulos.

Si me preguntas, Call of Duty tiene algunas de las mejores historias con la mejor actuación de voz en toda la puta industria. Es una de mis franquicias favoritas de todos los tiempos.

Sabes qué, no es solo Call of Duty o Mass Effect. Puedo decir con experiencias personales que la mayoría de los juegos que he jugado tienen grandes historias con gran actuación de voz: Mass Effect, Fallout, Halo, Skyrim, Assassin’s Creed, Far Cry 3, Dues Ex: Human Revolution, GTA V, Red Dead Redemption, Uncharted, Heavy Rain, Dragon’s Age, Kotor, Splinter Cell, Sleeping Dogs, Batman: Arkham Asylum / City / Origin, Spec Ops: the Line, Bioshock, Bioshock Infinite, The Last of Us … Puedo seguir y seguir y seguir y seguir . Y esos son solo los “títulos AAA de alto perfil de un millón de dólares”, ni siquiera estoy contando las gemas ocultas como Enslaved (Sí, realmente me gusta ese juego), Lost Odyssey, Eternal Sonata … Y hay innumerables juegos independientes como Braid, Journey, Papo & Yo, Limbo y Mark of the Ninja.

Como alguien que trabaja en la industria de los videojuegos y como jugador, siempre he recibido críticas constructivas. Pero decir “por qué la mayoría de los juegos son tontos” o “por qué todas las tramas son estúpidas” es simplemente tonto y estúpido.

Creo que es un poco demasiado decir que los juegos con buenas tramas son una ‘excepción’. Hay muchos juegos con tramas increíbles que están a la par con películas, libros, etc.

Dicho esto, hay razones por las que un videojuego podría no tener una historia tan fantástica como usted quisiera. Razones por las que otros medios no tienen que lidiar.

1. Algunos juegos no están destinados a tener una gran trama.

Lo que yo llamo ‘Juegos de juego’, estos son el tipo de juegos que ganan su audiencia a través de su juego adictivo. En estos casos, cualquier apariencia de una historia es realmente solo una plataforma para que surja el juego. La mayoría de los juegos casuales (Angry Birds, Candy Crush, etc.) encajan en esta categoría, pero un buen número de títulos AAA también entran en él porque su audiencia principal son los jugadores que quieren jugar en el modo multijugador. La falta de historia no los convierte en malos juegos, solo se centran en otra cosa.

Estos son el equivalente de las grandes películas de acción de gran éxito. Nadie espera que tales películas ganen un Oscar, pero la gente va a verlas de todos modos, porque son DIVERTIDAS.

2. Restricciones de programación

Todo lo que ves en un videojuego está programado. Cada persona, cada entorno, cada ángulo de cámara debe ser creado específicamente por programadores, artistas, modeladores, etc. Hay casos excepcionales en los que se usa video real (para escenas cortadas, en su mayoría), pero la mayoría de las veces todo lo que ve (y muchas cosas que no ve) se construyó desde cero.

Con los libros, un autor puede describir cualquier cosa. Con las películas, tiene que ser filmado o creado con efectos especiales. En un videojuego, TODO es esencialmente un efecto especial. Por lo tanto, su historia estará limitada por cuánto pueden producir sus creadores de contenido. Es la misma razón por la que probablemente nunca has visto una película animada de tres horas. Dibujar todos esos cuadros individuales lleva mucho tiempo. Los juegos requieren esfuerzos similares.

3. Interacción del jugador

Películas y libros, simplemente observas una historia. Los videojuegos te hacen un participante en él. Esto abre una gran cantidad de problemas cuando se trata de contar historias. Esencialmente, los diseñadores de juegos tienen dos extremos que pueden elegir:

Railroading: en este caso, creas una historia y obligas al jugador a seguirla para progresar en el juego. Esto te permitirá crear una historia esencialmente de la misma manera que un libro o una película, excepto tal vez con algunas escenas de “Fallas, juego terminado”. Sin embargo, hacer esto hará que el jugador se sienta como un títere, sin ningún tipo de de control sobre lo que sucede: un problema que nunca surge con películas o libros.

Opciones: en este caso, le das al jugador opciones que permiten cambiar la dirección de la historia. Esto le da al jugador más control, pero te obliga a crear múltiples historias con caminos divergentes, evitando que te concentres en uno específico. Es probable que tu trama no sea tan profunda simplemente porque no puedes construir hacia ella debido a la volatilidad del camino del jugador.

Con todos estos problemas adicionales con la narración de historias en los juegos, es una maravilla que los desarrolladores de juegos lo intenten. Pero los que lo hacen suelen ser recompensados ​​por ello. Si bien una buena cantidad de nominaciones al Oscar van a películas que nadie vio, la mayoría de los juegos con grandes historias son celebrados y respaldados por la comunidad de jugadores.

Y ahí es donde entran personas como tú. Si quieres mejores historias en los juegos, díselo a los desarrolladores. Compre juegos conocidos por tener una gran historia, y evite los títulos casuales o AAA que son festines sin sentido. Dile a tus amigos que jueguen los juegos que te encantaron. Con el tiempo, esos desarrolladores recompensados ​​harán mejores y mejores juegos, y tendrás algo para disfrutar.

Yo diría que esta es una pregunta inexacta para dar una respuesta plausible. Eche un vistazo a otros medios de entretenimiento: películas, televisión, libros e incluso música mientras lo hacemos.
Ahora dime esto, ¿cuál es la proporción de contenido de buena a mala calidad en cada uno de estos medios? Por números, los videojuegos siguen siendo mejores que el resto. ¿Cuántas películas, espectáculos, libros y todo lo que se hace por año se hacen al año?
La pregunta más apropiada habría sido ‘ ¿Por qué no hay tantos juegos con tramas tontas / estúpidas? “si vas por números. Y dado que estamos hablando de videojuegos, no todos están hechos para sus argumentos a diferencia de los otros medios mencionados. (Y ni siquiera estoy hablando de la música sub estándar hoy en su mayor parte)
Los videojuegos son una forma de arte que va más allá de contar historias. En los últimos 10 años he jugado videojuegos que tienen una trama escrita muy épica que la mayoría de las películas / espectáculos o libros que ha habido. Todo se reduce a la elección personal, ya sea que estés allí para la experiencia de la historia o pases un buen rato matando sin pensar lo que se mueve. Lo que probablemente los otros no ofrecen. 😉

Varias cosas:

– Al igual que hay muchos libros intelectualmente insatisfactorios, existen tramas estúpidas en todos los medios, incluidos los juegos. Realmente depende del escritor.
– Confiar en los clichés es la forma más segura de escribir, lo cual es muy deseable en proyectos de $ 100 millones de dólares, en los que se encuentran la mayoría de los juegos AAA. Pocos comprarán un simulador del Holocausto, sin importar cuán intelectualmente satisfactorio sea, pero sé que muchos se alinearán para disparar a rusos, chinos y norcoreanos.
– “Estúpido / Cojo” es altamente subjetivo. No estoy realmente impresionado con lo que mucha gente llama “bueno”, pero bueno, mi basura podría ser su tesoro, y viceversa. Tal vez simplemente les gustó.
– En realidad, es importante mantener una mente receptiva antes de leer / ver una historia por primera vez. Si está dispuesto a deconstruir todo, solo unos pocos pasarán su escrutinio. Disfruta de una obra de arte tal como se presentó en tu primera jugada, una buena te hará analizarla más a fondo.

Sí, hay presupuestos multimillonarios involucrados en títulos AAA, y la gran mayoría de eso va a la tecnología. Los juegos que son bonitos y te permiten matar a alguien con poca lógica o historia simplemente se venden muy bien , solo mira los juegos de Call of Duty / Battlefield. Claro, hay una historia si quieres prestar atención, pero la experiencia del juego no se trata de la historia, por lo que se le da poca importancia.

Por supuesto, ese es solo un género (con mucho, uno de los más populares, después del deporte que naturalmente tiene poca “trama”). Para ir en la dirección opuesta, hay muchos juegos de rol y fantasía para los que la trama y la historia son clave – por ejemplo, mira a Skyrim o la serie Fable. Ambos juegos tienen historias muy fuertes, que es la razón principal por la que la gente disfruta jugarlos.

Finalmente, están los juegos intermedios, aquellos que están fuera del género tradicional FPS / 3PS, pero tampoco son juegos de rol. Aquí, señalaría la serie Mass Effect y Dishonored como excelentes ejemplos de títulos AAA que estaban muy centrados en la historia y tenían grandes historias y actuación de voz, pero no caen en las categorías claras anteriores.

En pocas palabras, los juegos son bienes de consumo: están diseñados, construidos y empaquetados para jugar en el nicho de mercado que es mejor para ellos. Para algunos juegos, a la gente no le importa la trama; para otros, la gente se preocupa mucho; y para otros, es un bono, pero no un factor decisivo.

Siento tu dolor. En mi experiencia personal, hay muy pocos juegos AAA que considero que tienen muy buenas tramas. O, algunos de ellos tenían una premisa realmente buena, pero luego la mecánica y el juego eran basura. Pero luego, terminas con estos juegos donde la historia no es tan buena, pero la jugabilidad es realmente buena. Y luego, te encuentras con el problema donde la serie comienza con una trama decente, y luego, a medida que obtiene más secuelas, simplemente no es bueno. Esto sucedió con los juegos de Assassin’s Creed, donde había una historia excelente y definida, pero fue (aparentemente) abandonada en AC3. También sucedió con Dead Space, aunque no en tal medida. De hecho, realmente amo Dead Space. Tiene un elemento psicológico interesante. Pero este último juego que produjeron fue simplemente “mehh”, comenzando a perder la calidad de su historia e incluso su calidad de juego hasta cierto punto. Mi punto es que estos juegos de renombre con secuelas terminan sacrificando la historia para producir el juego rápidamente, para que puedan ganar más dinero. La triste verdad es que la mayoría de los grandes desarrolladores solo buscan ganar dinero y, especialmente, recientemente, he visto que la calidad de los juegos disminuye. Los gráficos suben, la historia / trama termina como basura.

En cuanto a la actuación de voz, desearía que usaras un ejemplo específico. No me he encontrado con muchos casos en los que la actuación de la voz fuera mala en los juegos AAA, al menos en los que he estado jugando.

Mi consejo personal sería comenzar a profundizar en el ámbito independiente. Los gráficos no son buenos para ser tan buenos porque el presupuesto del juego será más bajo, pero si eres como yo y anhelas una buena historia, sin dejar de poder ir a la batalla (¡o incluso no ir a la batalla!), Investigaría algunos de esos. He encontrado algunas gemas y las historias han sido asombrosas a pesar de que los gráficos reales y (a veces) el juego no han tenido mucho de qué jactarse.

Muchos juegos tienen tramas tontas / estúpidas porque

  • Mucha gente compra juegos con tramas tontas / estúpidas.
  • Algunas personas juegan juegos para las secuencias de juego / acción. Si juegas en el modo multijugador, es posible que no te importe la trama de la campaña para un jugador.
  • Algunas tramas pueden ser tontas o tontas para ti, pero no otras. Si el cliché lo apaga fácilmente, es posible que no le guste una trama. Si no está de acuerdo con la filosofía detrás de un elemento de la trama, puede ser desactivado por él.

Si bien muchos adultos disfrutan de los videojuegos, creo que en su mayoría están diseñados con niños seleccionados como los jugadores probables. Los argumentos podrían ser “Cojos y estúpidos” para igualar la capacidad intelectual anticipada de los jugadores de 10 años que se espera que jueguen los juegos.