¿Qué necesito para comenzar a convertirme en animador y diseñador de arte digital?

La mejor respuesta que se me ocurre es comenzar .

La animación puede ser simple como dibujar pequeñas secuencias de imágenes en la parte inferior de una tableta de papel en blanco y voltear las páginas para ver cómo se mueven las imágenes. Ese por sí mismo es el concepto básico subyacente de toda animación. Cada bit de software está diseñado para facilitar ese concepto subyacente. Algunos pueden ser muy poderosos, mientras que otros no. Incluso Adobe After Effects, por poderoso y capaz que sea, puede ser muy simple si solo te enfocas en los principios básicos.

Una vez que comprenda el concepto, lo siguiente que quiere hacer es decidir qué tipo de animación desea hacer. Es posible que desee centrarse en la animación en 2D, como las películas clásicas de Disney, o en la animación en 3D, como las películas de Pixar. Pero el mundo de la animación es mucho más amplio que estos dos ejemplos.

Gran parte del CGI en las películas son simplemente secuencias animadas en 3D compuestas con imágenes en vivo de actores filmados contra una pantalla verde. Y existe el tipo de animación llamada motion graphics, que cubre todo, desde infografías animadas, hasta secuencias de títulos de películas y televisión, hasta piezas abstractas hechas como arte o autoexpresión personal.

Una vez que decide qué tipo de animación desea hacer, entonces busca el tipo de software que mejor facilita ese tipo de animación. Como señala Álvaro Muñoz Ruiz, hay “estándares” de la industria, sin embargo, lo que terminas usando a menudo está determinado por las circunstancias. Por ejemplo, recientemente dejé un trabajo donde usé Cinema 4D y fui a trabajar para una empresa que solo usaba 3D Studio MAX. Los conceptos y las capacidades de ambas aplicaciones son casi idénticos, pero la interfaz era completamente diferente, por lo que enfrenté una gran curva de aprendizaje durante los primeros cinco meses hasta que conocí el software. Ahora estoy seguro de que podría hacer los mismos proyectos en cualquiera de los dos igualmente bien.

Mi mejor consejo es usar Pinterest y comenzar a crear pizarras donde puedas guardar los diferentes tipos de animaciones que encuentres en la web. Descubra los artistas que los crearon y las herramientas que utilizaron. Behance y Dribbble son buenos lugares donde los animadores publican su trabajo e incluso enumeran las herramientas utilizadas. Tenga en cuenta que no hay una sola aplicación que pueda hacer todo. Puede encontrar una animación que realmente lo inspire y descubrir que la animación básica se creó en 3DS MAX, pero se basó en complementos específicos para crear salpicaduras de agua realistas, y luego se procesó utilizando otro motor de representación adicional como VRay. El precio de todas estas herramientas puede ser bastante elevado cuando se suman.

Uno de mis animadores favoritos es Mike Winkelmann, también conocido como “beeple”. Mike produce mucha animación solo para experimentar y divertirse. Mike publica sus animaciones en su sitio: el trabajo de Mike Winkelmann (archivos de proyecto de Cinema 4D, bucles vj gratuitos, etc.). Lo realmente genial de Mike es que permite que las personas descarguen sus animaciones y los archivos del proyecto para que cualquiera los use para lo que quieran, y ni siquiera requiere crédito para que alguien use su trabajo en sus propios proyectos. Esto es extremadamente generoso y útil si eres el tipo de persona que quiere desarmar algo solo para ver cómo funciona. Mientras esté utilizando el mismo software que utiliza Mike, podría aprender mucho de su trabajo.

No hay “mejores opciones”.
No me refiero a ser una de “esas personas”, pero una vez que realmente sepa cómo animar el software no hará mucha diferencia.

Los estándares de la industria son Adobe Animate / Toon Boom Harmony y creo que en Europa TVpaint, para animación 2D. Krita y Synfig son opciones gratuitas para practicar.

Para la animación 3D, creo que el estándar de la industria es Maya, luego Cinema4D y quizás Blender. (Podría estar un poco apagado, pero Maya definitivamente está ahí arriba. Soy un animador 2D). Incluso el cineasta original podría trabajar para practicar.

Creo que lo único que debe tener es una tableta gráfica, independientemente de su campo, puede terminar usando una mucho. Algunas personas pueden pagar un Cintiq, si puede, opte por él, pero debe usarlo porque es un equipo de 1k + $, por lo que debe comprometerse a convertirse en un animador / artista gráfico para que valga la pena.

Cualquier computadora que pueda ejecutar videojuegos modernos puede ejecutar el software que necesita para animar, invierta en memoria. Necesitará aproximadamente un terabyte para estar cómodo editando videos, que en mi experiencia es el área más exigente de computadora del proceso de producción de animación, especialmente cuando trabaja solo.

Si quieres hacer 2D, practica tu dibujo. Si quieres aprender 3D, acostúmbrate al software que elijas y practica un poco de modelado.

La animación lleva mucho tiempo, así que esté dispuesto a invertir unas pocas horas al día solo practicando y estudiando animación, si encuentra un taller, clase o curso, incluso sugeriría que los revise, no es obligatorio ir a la escuela, pero seguramente acelera el proceso de aprendizaje.

¡Buena suerte!

TVPaint Animation Pro 11 es de € 1250 básicamente le dará un estudio de animación 2D en una caja. También es bueno tener un Wacom Cintiq y / o Intuos. Un programa de pintura de mapa de bits 2D como Adobe Photoshop o Autodesk Sketchbook Pro también son útiles.