¿Cuál es tu opinión de Ghost in the Shell (película de 2017)?

Answer 1

Esta es una revisión gratuita de spoilers.

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La película de acción en vivo Ghost in the Shell es una adaptación de una película de anime japonesa, que a su vez es una adaptación del manga.

Contrariamente a la creencia popular, la película de anime no es la versión definitiva de Ghost in the Shell. Ghost in the Shell es una franquicia con muchas historias derivadas que difieren entre sí. [1] [2] Sin embargo, no hay duda de que la película de anime es un clásico visionario muy querido, uno que complementa la película de acción real.

Si ves la película de acción en vivo de 2017 esperando que sea una versión de acción en vivo de la película de anime japonesa, te decepcionará; no es. Si lo ves esperando que sea una adaptación en vivo de la franquicia Ghost in the Shell que ofrece algo único e interesante, podrás apreciarlo por lo que es.

Y, juzgándolo por ese estándar (más realista, justo), pensé que era bastante bueno.

En lugar de centrarse en los diversos temas presentados en la película de anime, la película de acción en vivo de 2017 se centra en algunos temas clave. Siento que hizo esto bastante bien, de modo que la película fue estimulante y plantea preguntas interesantes, al igual que la película de anime.

La humanidad, la identidad, el consentimiento y lo que nos hace humanos fueron temas clave. Se sintió como una mezcla de Blade Runner , la primera película de Matrix y Arnie’s Total Recall . Eso es bueno.

No creo que hayan explorado “¿qué nos hace humanos?” Tan bien como podrían haberlo hecho, pero tampoco se extralimitaron y empacaron la película con demasiados temas y puntos de la trama. Se sentía enfocado y fácil de seguir, lo cual fue bueno. Dado el material de origen, podrían haberse ido fácilmente demasiado filosóficos y profundos si hubieran querido.

Las imágenes eran bastante buenas y el mundo se sentía real y vivido.

Los cables implantados en el cerebro de las personas y otras “mejoras” humanas eran comunes, invitándonos a considerar cómo sería un mundo así.

¿Es ese el Pupper Master, o una pareja sexual perversa con un fetiche de Phantom of the Opera? ¡Tendrás que mirar para descubrirlo!

Las escenas que presentaban realidad aumentada (personajes que interactúan con otros personajes o lugares de forma virtual) estaban bien hechas y se sentían un poco como metáforas de ensueño.

Y, al ser una película de acción en vivo, pudieron transmitir emoción de manera mucho más efectiva que una película animada. El director de la película de anime también elogió las películas de acción real por esto. [3]

A diferencia del material fuente, los pezones no estaban presentes en la película de acción real. Aparentemente, un cuerpo femenino desnudo es menos aceptable que la violencia gráfica. La desnudez en la película de anime no era solo para la excitación: era una forma de deshumanizar a los personajes y retratarlos como más alejados de sí mismos, de otros humanos e incluso del género.

Nota: el traje de camuflaje, que verás en acción en la película, no necesita pezones, ya que es un traje ajustado; ella no está realmente desnuda. Pero su “caparazón” podría haber tenido pezones.

Puedes ver algo del trasero de Scarlett Johansson genéticamente afortunado, lo cual no es decepcionante. Eso no pretende objetivarla; ella solo tiene un buen trasero.

Pensé que la actuación de Scarlett Johansson fue bastante buena. Hubiera sido una parte difícil de jugar. En una entrevista con Good Morning America (28 de marzo de 2017) habló sobre eso: [4]

Estaba un poco traumatizado al final de esta película, solo porque era mucho trabajo y era un espacio oscuro para vivir.

Pero en realidad estaba como, “Está bien, hice eso. Estoy aguantando. Soy resistente. Estoy de regreso a mí mismo”. Estaba feliz de encontrarme al final de la película.

También recuerdo que dijo que debido a que su personaje no es muy emotivo pero siente bastante emoción, fue un desafío sentir esas emociones como actor pero no expresarlas como lo haría con un personaje normal que tiene un ser humano (en lugar de mecánico ) cuerpo.

Ciertamente transmitía la sensación de un cerebro humano en un cuerpo sintético que no podía sentir.

¿Era ella la persona adecuada para el papel? No lo sé. Como alguien que ha visto mucho anime japonés, sentí que el mundo de la película Ghost in the Shell era un extraño híbrido de las culturas oriental y occidental, y ninguno de los dos se sentía bien representado. Hubo un artículo interesante con algunas actrices japonesas-estadounidenses que compartían sus pensamientos [reveladores de la trama, llenos de spoilers] sobre la película, y sintieron lo mismo. (Aunque su comentario sobre la ubicuidad de las geishas estaba fuera de lugar. No creo que entiendan el papel que juegan las geishas en la historia).

Aunque no estoy seguro de que sea necesariamente algo terrible, como en el futuro, las personas de raza mixta serán comunes. [5] [6] En ese sentido, dado que la película está ambientada en 2030, casi podría llamarse realista.

Pensé que era un poco fastidioso que, durante la secuencia de bombardeos, tocaran música diferente a la que tocaron en la película de anime. Lanzaron una vista previa de la película de acción en vivo con la música de la película de anime, y pensé que era bueno:

¡La secuencia de bombardeo de acción real viene con un 100% más de parpadeo epiléptico que induce el ajuste que la versión de anime!

La música que usaron no fue mala, simplemente no tuvo el mismo impacto que la música en la película de anime. La música en el resto de la película de acción en vivo estaba bien.

Ahora, podría hablar sobre todo el tema del “blanqueo”, pero apoyo a Marcus Buckingham cuando dice: [7]

Hay diferencias más interesantes entre las personas [singularidad individual] que las personas [raza y cultura]

Respeta la cultura y las diferencias de las personas, claro. Asegúrese de que las personas sientan que tienen un lugar en el mundo. [8] Tenga en cuenta los privilegios. [9] Pero creo que también es importante dejar de mirar a las personas a través de la lente de la raza y el estatus socioeconómico y simplemente verlos como humanos. Como Morgan Freeman dijo una vez cuando se le preguntó cómo podemos deshacernos del racismo [10]:

Deja de hablar de eso.

Voy a dejar de llamarte hombre blanco. Y voy a pedirte que dejes de llamarme hombre negro. Te conozco como Mike Wallace. Me conoces como Morgan Freeman. No vas a decir: “Conozco a este hombre blanco llamado Mike Wallace”.

¿Escuchas lo que digo?

Creo que sería bueno tener un mundo donde, en lugar de ver personas negras, blancas, asiáticas o hispanas, solo veamos personas .

Al hacerlo, las personas no tienen que perder su identidad. Se trata de no definir a las personas por sus diferencias y lo que no son y no tienen y, en cambio, definir a las personas por quiénes son y qué tienen y tienen en común.

Respeto e identifico con Bruce Lee no porque sea asiático, sino por su filosofía y valores.

Del mismo modo, mientras veía Ghost in the Shell, tuve la sensación de que Scarlett (de 32 años en el momento de la filmación) es una mujer bastante notable. No es un ídolo para ponerse en un pedestal, solo un ser humano autorrealizado y bastante empoderado. Esto se ve si ves algunos de sus videos de entrevistas. Parece bastante realista.

Sería bueno que las personas, independientemente de su raza, pudieran relacionarse con ella como persona, en lugar de como una mujer blanca que interpreta a un personaje que, en el material original, probablemente era asiático.

Y, aparentemente, eso es lo que hicieron muchos japoneses que vieron la película. [11] El blanqueo parece ser más un fenómeno occidental.

Dejando a un lado la carrera, para obtener más información sobre por qué Scarlett fue elegida, Max Landis (guionista, director, productor, actor) [12], tiene buenos videos sobre lo que realmente debería estar haciendo algo: los tomadores de decisiones de la industria del cine van con opciones percibidas más seguras cuando fundición. [13] [14] Pero creo que el problema más grande es que las películas cuestan tanto. Si apuesta $ 110 millones (el presupuesto para Ghost in the Shell) de su dinero en algo, ¿haría todo lo posible para asegurarse de que sea un éxito y ser conservador con sus elecciones creativas? ¿Cuántas películas independientes o extranjeras has apoyado comprando una copia últimamente? ¿Qué mensaje envías con tu dinero y atención?

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En comparación con la película de anime, ¿fue la película de acción real atenuada para la audiencia principal? Sin lugar a duda. Pero eso es cierto para la mayoría de las películas creadas y lanzadas a un público general.

¿Fue una película de acción vacía y sin alma? No lo creo. Tenía mucha emoción, incluso si nunca sondeó las profundidades filosóficas de la película de anime. Pensé que había un buen equilibrio de acción y narración de historias, y la acción y cualquier violencia (no mucha) no fue gratuita. Para compararlo con una película de Marvel, se parecía más a Captain America: The Winter Soldier que Capitan America (la primera película).

¿Fue una película de buenos sentimientos? Realmente no. Pero ciertamente fue estimulante y estimulante, probablemente más que cualquier otra película de acción en vivo que haya visto recientemente. Además, impresionante a veces. Estéticamente, se sintió como si le pusieran mucho cuidado.

Más importante aún, tiene algo que decir y plantea problemas importantes en un momento en que el mundo de Ghost in the Shell puede convertirse en una realidad.

Lo califico 3 de 5 estrellas, o 7 de 10 .

No me arrepiento de haberlo visto. No es la gran parodia o el insulto a la película de anime lo que algunas personas dicen que es. Más bien, es algo único, y pensé que era bastante bueno, y una adición digna a la franquicia. Una descripción adecuada:

Me gusta ver la relación entre 2017-GitS y GitS-’95 [la popular película de anime] como McLaren 12C y McLaren F1: la primera es una versión reducida de la segunda, pensada para una demografía mucho más grande, pero respetable en su propio derecho.

Lo vi en 2D en un cine. Creo que hubiera sido genial verlo en 3D. Verlo en IMAX habría sido un placer.

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Por cierto, si tienes la oportunidad, mira los videos que muestran los accesorios de la película y el traje de Major. Son bastante interesantes:

Y un video genial de Wired sobre los efectos visuales (probablemente míralo después de que hayas visto la película):

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¿Quieres más Ghost in the Shell?

Si viste la película de 2017 y quieres explorar más el mundo de Ghost in the Shell, hay al menos dos muy buenas películas de anime de Ghost in the Shell, y una serie de anime que es muy buena.

No lo descartes solo porque es anime; El anime es mejor de lo que la mayoría de la gente sabe.

Para más información, mira esta publicación:

• Dónde comenzar Ghost in the Shell

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Sobre la banda sonora

Ghost in the Shell (la película de acción en vivo de 2017) tiene una banda sonora genial:

Es similar al que se encuentra en Tron: Legacy , que tiene una banda sonora increíble [15] que debes escuchar mientras conduces de noche.

Sin embargo, Ghost in the Shell solo tiene una banda sonora de música inspirada en la película [16] [17] (¿a quién le importa?), En lugar de la música de la película real. Según Lorn Balfe, uno de los compositores, el estudio no planea lanzar la música utilizada en la película: [18]

desafortunadamente no habrá un lanzamiento de banda sonora por separado

Sin embargo, Lorne supuestamente también le dijo a alguien que le preguntó al respecto en Facebook: [19]

Creo que si hay suficiente solicitud en las redes sociales, habrá un lanzamiento. Aunque gracias por el apoyo

Si ves la película y cavas la banda sonora, hay una petición para que se lance. El tipo que creó la petición está usando una campaña decente [20], por lo que vale la pena firmar si quieres la banda sonora. Triste que tengamos que hacer esto. Grandes empresas: adelante.

Notas al pie

[1] Ghost in the Shell – Descripción de la franquicia

[2] ¡107 hechos de Ghost in the Shell que deberías saber! – (Tooned Up # 264) | ChannelFrederator

[3] El director original de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii, no tiene problemas con la nueva versión de Live-Action – IGN

[4] Scarlett Johansson habla sobre ‘Ghost in the Shell’

[5] El futuro es de raza mixta y eso es algo bueno para la humanidad – Scott Solomon | Ensayos de Aeon

[6] National Geographic determinó cómo se verán los estadounidenses en 2050, y es hermoso

[7] El trabajo es por amor

[8] Potente video muestra por qué Ghost In The Shell Whitewashing tiene consecuencias reales

[9] ¿Qué es el privilegio?

[10] Morgan Freeman en el Mes de la Historia Negra

[11] La respuesta de Wendy Taylor a ¿Por qué la película de acción en vivo ‘Ghost in the Shell’ de 2017 fue un fracaso?

[12] Max Landis

[13] Si estás loco por Ghost In The Shell, no sabes cómo funciona la industria del cine

[14] una diatriba real: “WHITEWASHING” y el Sistema Roto

[15] Tron Legacy – Banda sonora OST – 09 Outlands – Daft Punk

[16] Ghost in the Shell (Música inspirada en la película) de varios artistas en Apple Music

[17] Banda sonora de Ghost in the Shell

[18] Lorne Balfe en Twitter

[19] El lanzamiento de la partitura para la película de 2017 no está sucediendo • r / Ghost_in_the_Shell

[20] Petición: Lanza la banda sonora de Ghost in the Shell (2017) • r / Ghost_in_the_Shell

Answer 2

Nunca una película me había tenido tanto conflicto sobre si sus elecciones de dirección eran tonterías o decisiones totalmente intencionales y puntuales; si dichas decisiones fueron problemas de distracción, o si me estaba haciendo hacer preguntas que tenía toda la intención de hacer; si sus agujeros en la trama eran pasos en falso de la escritura perezosa o partes intencionales de la experiencia.

La película de acción en vivo de 2017 Ghost in the Shell es una adaptación de la franquicia de anime con el mismo nombre, incluida la película animada original Ghost in the Shell , su secuela y la serie de televisión Ghost in the Shell: Stand-Alone Complex . Y me refiero a todo eso, pero llegaremos a eso. Hay un elefante en la habitación que debemos abordar, y creo que la discusión al respecto crea un microcosmos apto para la serpiente que se come la cola que es esta película.

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El gran elefante blanco en la habitación

Gran parte de la protesta de esta película se centra en su estrella, Scarlett Johansson, y su reparto como el personaje del personaje principal e icónico del protagonista de Ghost in the Shell . Al ser una serie creada en Japón, naturalmente la Mayor Motoko Kusanagi es japonesa como la mayoría del elenco; pero Scarlett Johansson es todo lo contrario. Esto ha convertido a la película en el centro de críticas sobre el blanqueo desde que se anunció. La película en sí misma aborda esto integrando el concepto de multiculturalismo y, en particular, el blanqueo en su historia. Tenga en cuenta que no puedo discutir esto sin que haya …

[ SPOILERS ]

Scarlett Johansson interpreta a la Mayor “Mira Killian”, una mujer que, después de sufrir un accidente fatal, le trasplantaron el cerebro al primer cuerpo completamente robótico del mundo. Luego, Hanka Robotics le informa que ella y sus padres habían sido refugiados que huían a “este país”, y que sus padres fueron asesinados por terroristas. Posteriormente, se une al grupo especial de trabajo conocido como la Sección 9, donde ella y su compañero, Batou, se especializan en el manejo de operaciones antiterroristas y crímenes de alta tecnología.

Sin embargo, al investigar al misterioso terrorista conocido como Kuze, el Mayor descubre que ella no fue el primer sujeto con el que Hanka intentó una prótesis de cuerpo completo, y que su fondo real fue borrado de su memoria como parte de un encubrimiento. De hecho, era una niña japonesa nativa llamada Motoko Kusanagi que había sido secuestrada en las calles, junto con muchas otras escapadas y niños prescindibles, incluido Kuze. Al final, se une a la Sección 9 para derribar al CEO de Hanka, Cutter, vengándose a sí misma y encontrando tanto el cierre de las preguntas sobre su identidad como la sensación de un nuevo propósito en su servicio dentro de la propia Sección 9.

Incluso sin comprender el material de origen, puede comprender cómo una historia como esta puede ser conflictiva. ¿El director ajustó esta trama en un esfuerzo por aplacar las quejas de los fanáticos, o fue una elección intencional desde el primer momento diseñada específicamente para actuar como una declaración sobre los conceptos de blanqueo y apropiación cultural? Si ese es el caso, ¿fue solo un engaño para poner a Scarlett Johansson en la película, o el mensaje fue genuino?

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Límites culturales: una cuestión de intenciones

El contraste entre los orígenes japoneses nativos y la representación americanizada va más allá de la propia Major y del resto del elenco, que son extrañamente multiculturales a pesar de que la película se desarrolla, supongo, en el mismo futuro cyberpunk-Japón que las películas originales. Los personajes se representan de diversas maneras como estadounidenses, africanos, ingleses o japoneses aparentemente para adaptarse a propósitos específicos.

La Mayor y su pareja, Batou, por ejemplo, son estadounidenses, y los dos actúan como la ventana de la película a cuestiones de transhumanismo e identidad personal. Ambos están a la deriva, aislados y carecen de identidad, ya que sus cuerpos se han vuelto cada vez más artificiales, y ambos se enfrentan constantemente a la sustitución de sus sentidos por la electrónica. Vale la pena señalar que Cutter y muchos miembros de Hanka también son estadounidenses, y enfatizan una cosmovisión estrictamente objetiva y utilitaria. Mientras tanto, el agente Togusa y el director de la Sección 9, Aramaki, son japoneses y parecen representar la voz del nacionalismo japonés dentro de la película. Togusa se enorgullece de estar feliz de ser “puro humano” y de no tener mejoras cibernéticas, mientras que Aramaki, aunque ciertamente está equipado con algo de cibernética, habla únicamente en japonés y se niega a comprometer esta afectación o sus valores personales como director de la Sección 9. Otros miembros de la organización toman nacionalidades muy diferentes y reprenden a Togusa por no aceptar la cibernética.

La implicación que parece tener la película es que en una época en que el hombre y la máquina son casi indistinguibles entre sí y donde la tecnología de la información es tan omnipresente como lo es hoy, la nacionalidad comienza a disolverse o perder significado. A medida que esto sucede, nos aislamos, ya que al ser despojados de la identidad nacional también se nos roba una piedra angular fundamental de nuestro sentido de conectividad dentro de una comunidad. “Americano” parece ser la representación de facto de la película de la identidad nacional disuelta, ya que la americanización en el mundo real a menudo se asocia con la disolución de los valores culturales; aunque no descarta una visión de un mundo donde las personas esencialmente parezcan libres de visualizarse y representarse a sí mismas como quieran. Como resultado de todo esto, el escenario de la película es solo ligeramente reconocible como japonés, un hecho que apenas se insinuó a través de la presencia de Aramaki y algunas líneas en la película que se refieren a su papel en el gobierno.

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Glitches en la experiencia

Todas estas son observaciones en las que me encontré pensando antes de que terminara el primer tercio de la película, y ninguna de estas preguntas son cosas mencionadas en el diálogo o la trama. La única piedra de toque sobre este tema a la que se hace referencia explícita es la naturaleza atroz del origen de Motoko, sobre la cual la mayoría de la indignación del personaje se relaciona con la violación personal que experimenta por ser aparentemente secuestrada y sometida a cirugía innecesaria, no por cuestiones de identidad cultural. Todo lo anterior se infiere únicamente a través de una serie de metáforas visuales aparentes, que me hacen caminar en círculos dentro de mi cabeza haciendo preguntas sobre si algo de esto fue intencional o no y si el mensaje es efectivo o no.

Al igual que la Mayor, ¿estoy viendo algo que está destinado, o son estos “problemas técnicos” que estoy observando, el reconocimiento de patrones humanos se ha vuelto loco? La película está plagada de opciones de dirección que parecen plantear preguntas sobre sí mismos exactamente de esta manera, lo que hace que el espectador se pregunte constantemente si están buscando una adaptación 100% fiel o una versión americanizada de la fuente original.

Hablando como alguien familiarizado con las películas y la serie, la trama es esencialmente un mosaico de escenas e ideas extraídas de ellas y reproducidas casi toma por toma. El escenario, su caracterización y la relación entre Motoko y la Sección 9, especialmente a medida que llegan a la conclusión de la película, son más verdaderas para su representación en el Complejo independiente de lo que creo que cualquiera podría haber anticipado. Mientras tanto, lleva mucho tiempo avanzar en la trama principal para compartir las escenas introspectivas de Motoko y Batou sobre el transhumanismo. Estas viñetas que discuten la naturaleza de la experiencia humana y su problemática transición de humano a máquina son posiblemente las partes más fuertes de la película, y a través de todo esto, el director muestra un libro de texto que comprende el material fuente.

Sin embargo, es un reloj desconcertante ya que el mosaico no siempre tiene sentido. Momentos de Ghost in the Shell 1 y 2 aparecen recreados disparo por disparo, y el villano Kuze es una extraña combinación del Kuze del programa y “The Puppeteer” de la primera película. El director a menudo parecía más interesado en recrear estas escenas y hacer una sesión de fotos con el tema de Ghost in the Shell que crear una trama coherente, de modo que ocurrieran momentos de esas otras películas y luego se descartaran.

Como resultado, la película tiene numerosos agujeros lógicos que nunca se abordan por completo. Para un buen descuido de aquellos, sugiero mirar la respuesta de Dan Holiday, pero la mayoría de estos problemas se reducen a una falta de coherencia entre los personajes que ya están establecidos, principalmente en torno a Kuze, y la falta de implementación del villano principal de la película, Cutter , un personaje recortado de cartón que hace que el villano corporativo bidimensional de Robocop se vea complejo y matizado.

Pero, nuevamente, me encuentro haciendo la pregunta: ¿fue esta narración de cuentos inconexos intencional ? ¿Se supone que esto es un comentario sobre la decadencia de la adaptación? Después de todo, ¿cuál es el Mayor, si no una adaptación de un humano original en un medio ahora artificial? En ese sentido, ¿se supone que estos hilos colgantes, como el dicho Geisha-bot, “¡ayúdenme!”, Son alucinaciones, o el director simplemente eliminó una escena de manera indelicada? Así como la Mayor no puede saber qué es y qué no es real acerca de sí misma o de sus recuerdos, es difícil para nosotros como audiencia decir qué es y qué no es realmente la intención del director. Lo que lo debilita es que si todo esto fue intencional, es probable que pase por alto la audiencia a favor de una lectura más literal.

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Conclusiones

La única pregunta que no he respondido es: ¿qué tan buena es la película? ¿Deberías ir a verla?

En términos literalmente puros, esta película se desarrolla como un episodio de baja calidad al promedio del complejo independiente empalmado con la primera película de Ghost in the Shell , respaldada por actuaciones sin vida y subestimadas. O bien, la película pretendía que se subestimaran, ya que los personajes de Ghost in the Shell son característicamente muy callados, contemplativos y monótonos, o el director no sabía lo que estaba haciendo con los actores la mitad de lo que lo hizo con El diseño de producción. Realmente parece un desperdicio de Scarlett Johansson si tu principal dirección hacia ella es actuar como una muñeca sin vida, especialmente cuando su personalidad, como se ve en otras películas, se combina muy bien con la actitud y la actitud del Mayor. A ese ritmo, podrían haber elegido a alguien como Rinko Kikuchi y evitar por completo las afirmaciones de blanqueo. … Pero tal vez atraer esa ira era el punto? ¿Puedes culpar a una película por hacer enojar a la gente si quería que se enojaran?

De cualquier manera, por las ideas de valor nominal que la película está tratando de transmitir y por el entretenimiento de valor nominal, las películas animadas y la serie Stand-Alone Complex son todas mejores y más entretenidas de lo que esta película es y son mejores -escrito desde el punto de vista de la escritura de guiones. Si esta película se pareciera a algo que disfrutarías, puedo prometerte que todos son mejores.

Sin embargo, no tengo ninguna duda de que esta película “consigue” Ghost in the Shell , y la idea de que alguien que no esté familiarizado con el material original pueda entrar en esta película como su primera película no me da ganas de vomitar en mi boca.

¿Mi recomendación? Véalo en una película de $ 5.00 el martes. Es una muy buena película de acción en vivo de Ghost in the Shell . Pero te harás un favor si prestas más atención a lo que está sucediendo “en el momento” que a la trayectoria general de la trama.

Answer 3

GENERAL: ★★★ ☆☆ 3.5 de 5

“Nos aferramos a los recuerdos como si nos definieran, pero no lo hacen. Lo que hacemos es lo que nos define “.

Permíteme traducir esa cita de la película para ti: deja ir todos los “recuerdos” que “definen” la franquicia de Ghost in the Shell. Lo que esta película hace en términos de narración de cuentos y construcción del mundo es lo que debería definir esta adaptación de Hollywood en vivo de Ghost in the Shell .

Resumen: en el futuro, los humanos pueden mejorar con mejoras cibernéticas. Hanka Robotics está llevando esto al siguiente nivel al crear un cyborg con la única parte humana que es el cerebro. Ese cyborg ahora se conoce como The Major, y seguimos su historia como parte de la Sección 9, un grupo especial contra el terrorismo (ciber).

Gráficos ★★★★ ☆

Ghost in the Shell está ambientado en un mundo futurista post-ciberpunk con todos los avances tecnológicos geniales que vienen con el progreso, y también todo el lado oscuro y arenoso que conlleva. Los elementos visuales son elevados directamente y / o fuertemente influenciados por el manga y anime japonés original. Espere ver muchos letreros de neón, coloridos hologramas gigantes y personajes avanzados de robótica / humano-máquina. En general, los gráficos de la película contribuyen en gran medida a establecer la sensación y el entorno de la película, lo cual es genial, pero hay momentos en los que no puedes evitar sentir que estás viendo una película de videojuegos en lugar de una película de acción en vivo, especialmente en algunas tomas de Los ambientes nocturnos de la ciudad.

Personajes ★★★ ☆☆

Seguimos a la Mayor Mira Killian , el primer cyborg de cerebro humano de Hanka Robotic. Ella es imprudente ya que es experta en combate como parte de la Sección 9. Junto a ella están Batou , el segundo al mando de Major, Aramaki , el jefe de la Sección 9 (que habla con todos en japonés), Togusa , el único miembro sin Cyber- Enchancements , Ladriya , buena infiltración y la única otra mujer en el grupo que no sea Major, Ishikawa , la experta en tecnología y piratería del grupo, y Saito , el especialista en francotiradores de la Sección 9.

Otros personajes incluyen a Dr. Ouelet , Dr. Dahlin y Cutter de Hanka Robotic. También tenemos a Kuze , un misterioso ciberterrorista que atrae la atención de la Sección 9.

Los personajes en realidad representan un elenco diverso, y cada uno de ellos, especialmente los miembros de la Sección 9, son únicos y tienen una gran individualidad.

Aquellos que critican las decisiones de casting para The Major deben notar que los personajes de Hanka Robotics específicamente el Dr. Ouelet, el diseñador de Major, no es japonés. Es posible que lo haya diseñado para que se vea como si fuera su hija, lo cual fue de alguna manera porque la “creó”. También le dio el nombre de Mira Killian en su “nacimiento”. Entonces, a menos que usted sea un purista o simplemente unirse al carro, en este sentido, esto no debería ser un problema.

Trama ★★★ ☆☆

Spoilers de luz por delante:

Ghost in the Shell es una toma interesante entre la máquina y la humanidad. Aborda las ventajas y desventajas de tener un cuerpo mecánico parcial o totalmente mejorado. Se profundiza en la individualidad y cuánto de su humanidad queda cuando se fusiona con una máquina.

En cuanto a la historia, toma prestados elementos del manga original, pero no necesariamente copia al carbón de toda la historia. El villano (final) es predecible si te has expuesto a muchas historias. Podemos explorar los orígenes de Major, especialmente cómo Hanka Robotics se apoderó de su cerebro.

Sin embargo, la desventaja para mí es la falta de un “empuje” en la película, un cierto grado de acción o un evento que dejaría que tu corazón se acelerara o tu adrenalina se desbordara, o una escena en la que simplemente te quedarías asombrado. Al ser una película de acción de ciencia ficción de Hollywood en el año 2017, esperarías tanta acción como otras películas de ciencia ficción en los últimos tiempos. Tal vez solo fui yo, pero la batalla final estuvo a la altura de mis expectativas.

Conexión a la franquicia Ghost in the Shell ★★★★ ☆

Visualmente, captura perfectamente el mundo que los GitS originales han establecido. En cuanto al carácter, se ven lo más cerca posible de sus contrapartes 2D. Modificaron un poco algunos personajes y sus orígenes para encajar en Hollywood, pero aún así son identificables.

La historia sirve como una introducción a la franquicia de GitS . Todavía quedan muchas cosas por explorar y conceptos por expandir. Si terminan haciendo una secuela de este, entonces deberían intensificarlo porque hay una gran necesidad de mejora aquí. Francamente, Ghost in the Shell es un buen puerto de Hollywood de un clásico japonés, y debería haber sido elogiado por equilibrar los elementos japoneses y no japoneses para captar una audiencia más amplia.

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Nuevamente: GENERAL: ★★★ ☆☆ 3.5 de 5

Un destacado en términos de historias japonesas convertidas para Hollywood / audiencia internacional.

Justo por encima del promedio en términos de competir contra otras películas de ciencia ficción de Hollywood recientemente lanzadas.

Un comienzo inestable para una franquicia de Hollywood con un gran potencial para contar historias y construir un mundo.

Answer 4

Desde que la ciencia ficción ha tomado la corriente principal, hemos mantenido una cierta fascinación masoquista hacia los mundos distópicos donde la tecnología avanzada ha absorbido toda la emoción de la raza humana, convirtiéndonos en pseudo-machinas rompiendo y haciendo nuevos pedidos mundiales. Internet describe este subgénero de la ciencia ficción como Cyberpunk, como para compensar su escándalo con un nombre übercool. El romanticismo distópico de Cyberpunk sueña con personajes que son parias sociales y se ven envueltos en una ardiente batalla con el feudo corrupto que existe en su ciudad. Además de la enorme cantidad de literatura sobre el tema que consiste en cuentos, novelas y arte gráfico, el estilo artístico vio un ascenso meteórico solo después de que los cineastas vieron el mérito en el tema y nos dieron una idea de la escala de esos gotham- esque ciudades.

Lea también: Orígenes de Cyberpunk

Cyberpunk evolucionó durante varias décadas desde los años 80 con una generación completa de películas que construyeron la base del tipo de lenguaje de diseño e ingeniosos gráficos por computadora que vemos hoy. Desde Blade Runner de Ridley Scott hasta El quinto elemento de Luc Besson y la Matriz de Wachowski , el género se transformó gradualmente en una versión más matizada de la tecnología monótona y falsa que definió esas historias.

Cartel de Blade Runner de Ridley Scott

Ghost in the Shell es una adaptación del muy aclamado clásico ciberpunk de anime de 1995 con el mismo nombre dirigido por Mamoru Oshii y escrito por Shirow Masamune (adaptado de su manga con el mismo nombre). La historia se establece en un futuro distópico donde Hanka Robotics Corp., ha abierto nuevos caminos en Cibernética y ha sido posible infundir un cerebro humano en un cuerpo o caparazón cibernético, algo así como Robocop, que por cierto es otro clásico del ciberpunk. The Major, interpretado por Scarlett Johansson, trabaja para una organización llamada Sección 9, que es una fuerza especial encargada de prevenir crímenes de alto perfil en la ciudad. Al ser un humano cibernético, The Major es un experto táctico y es una de las primeras personas que han demostrado ser una amalgamación exitosa del hombre y la máquina. Sin embargo, las cosas no son tan simples como parecen desde el principio. La Mayor está plagada de destellos y alucinaciones que se parecen mucho a recuerdos que nunca había tenido. Mientras persigue criminales por la ciudad, los recuerdos se muestran como fallas en la matriz, haciéndola dudar de su capacidad como agente de la ley. Mientras ella lucha con esta crisis existencial, se corre la voz acerca de un hacker que ha estado entrando en las cáscaras y manipulando el psyché o los fantasmas de sus víctimas. Mientras intenta investigar un ataque en particular, la Mayor se conecta con el fantasma de una geisha y se encuentra profundizando en sus recuerdos con la esperanza de echar un vistazo al autor. A medida que profundiza en las vías cerebrales, se enfrenta a una figura extraña que bien podría ser el pirata informático o un programa que él había colocado allí precisamente para involucrarla y llevarla directamente a su código de pirateo. Lo que sigue es una batalla a muerte entre un policía conducido por las sombras de su pasado y un criminal esquivo que amenaza con destruir toda la ciudad.

El director Rupert Sanders hace bastante justicia con algunas de las escenas de la firma del original. La película comienza con la toma icónica de la creación de The Major a medida que varias partes se unen para formar el cuerpo y la cara al final de la cual vemos que el cerebro se conecta al casco del cráneo. Luego, el cuerpo se eleva y está rodeado por una sustancia similar a una emulsión que proporciona la piel humana a su apariencia. La secuencia se mantiene cerca de cómo la versión de anime se completa con la inquietante banda sonora que la acompaña.

Puedes ver la secuencia de apertura de la película de Mamuro Oshii aquí:

Sanders también rinde homenaje a la visión de Ridley Scott de una ciudad ciberpunk como se ve en Blade Runner. Mientras Oshii se inspiró en ciudades densamente pobladas como Shanghai y Hong Kong y construyó su ciudad en una malla gigante de edificios intercalados con basura y suciedad, Sanders agregó una capa de fuerte sensación virtual y consumista a través de imágenes holográficas llamativas en toda la ciudad. Debido a este aspecto, hay mucho más color y simulación en el ambiente de la película, lo que corre el riesgo de posponer una gran parte de los verdaderos fanáticos del anime y el cyberpunk.

La versión de Mamuro de una ciudad llena de decadencia humana

El futurismo llamativo de Sanders

Ghost in the Shell sufre de la misma brecha cultural que sufre la animación estadounidense en comparación con el anime japonés. La versión de Sanders está tan atrapada en profundizar en el pasado del Mayor que no pierde tiempo para establecer el carácter de la ciudad, que es la esencia del anime. La adaptación del manga de Masamune infunde el guión con intrincados planos largos de la ciudad que proporcionan una perspectiva que no tiene absolutamente nada que ver con el flujo del arco del personaje, lo que hace que la historia sea mucho más grande que los personajes. Dicho esto, el perfil de Scarlett Johansson encaja bien con la personalidad de la Mayor Mira Killian. A pesar de que el estilo profundo y melancólico del original no se muestra completamente en la pantalla, Johansson lleva el “paseo” y las secuencias de acción con estilo. Pilou Asbæk (también conocido como Euron Greyjoy de GoT) ofrece una proyección precisa del segundo al mando de Batou, Major, que es un policía robusto y de complexión fuerte con un peinado militar. El origen de sus característicos ojos protésicos fue una adición interesante al original que le dio un poco de profundidad al muy querido personaje.

Desde el primer vistazo de la película, Ghost in the Shell ha estado envuelto en controversia en términos de opciones de casting y blanqueamiento. Y es comprensible considerando la influencia asiática profundamente integrada que es central en la historia. No puedes ni debes elegir a un actor estadounidense para interpretar el papel de Motoko Kusanagi, especialmente cuando tienes tantas caras adecuadas en Hollywood haciendo papeles convencionales que encajarían perfectamente en el papel.

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Dejando a un lado las acusaciones, no había otro actor más adecuado para interpretar a la fraternidad Major in the White al menos (¿bueno, excepto Carrie Ann-Moss, tal vez?). Con su rostro y ojos angulosos redondeados, Johansson encaja bien en la imagen del anime y hace un poco de justicia a la historia donde tiene que encontrar un equilibrio entre los gestos de un cyborg y un humano que está llegando a un acuerdo con sus emociones y recuerdos. .

A pesar de sus dudas, la película ha podido establecer una buena base para las próximas películas de la serie. Esperamos que Sanders traiga a Masamune san como asesor colaborativo para que el diseño y el lenguaje de los personajes estén más en sintonía con el estilo de anime cyberpunk. ¡Eso sería emocionante más allá de las palabras!

puntaje gobbls: 6/10

gobblpoint: Esta es quizás una de las adaptaciones y representaciones más sinceras de cyberpunk desde los Wachowski. Míralo para ver las fascinantes imágenes y uno de los personajes más interesantes de la historia del sic-fi.

Descargo de responsabilidad: las imágenes utilizadas en esta publicación son propiedad exclusiva de los creadores de las películas y el anime, y no son de nuestra propiedad de ninguna manera.

Answer 5

Bueno, he escrito una crítica muy extensa de la película , porque siempre estoy comparando con los orígenes del Anime y el Manga y explicando en detalle, lo que la película está haciendo bien o mal. Aquí, solo traduciré mi conclusión y el final de la crítica, lo que lo lleva en breve al punto. . .

A pesar de todos los esfuerzos y la tendencia visible hacia el original, con “Ghost In The Shell” puede sentirse demasiado claro por qué US-Remakes bombardeó una y otra vez en los últimos años. ¡Porque ahora se hizo evidente que los escépticos y enemigos del sombrero Live-Action habían tenido razón desde el principio! El culto al anime se ha americanizado enormemente, fuertemente centrado en sus valores de espectáculo y casi completamente despojado de su complejidad. El fuerte aspecto filosófico fue completamente eliminado y reemplazado por una historia de acción bastante plana, que difícilmente puede entretenerte ni hacerte pensar debido a su extremadamente previsible; si no se convierte en una molestia para muchos fanáticos debido a este típico Hollywood-Happy-End. Por lo tanto, al Remake le falta la inteligencia, el lado crítico y la soberanía. Entonces, la versión estadounidense de “Ghost In The Shell” ya no es un cine crítico, emocionante o incluso inteligente, sino un éxito taquillero que ni siquiera puede molestarnos con sexo y violencia debido al PG-13. Como esto no hubiera sido suficiente, el reparto fue particularmente alejado de la derecha y algunos personajes importantes se han degradado a algunas figuras marginales en el borde de la historia. Los efectos especiales son geniales, pero se mantienen detrás de las expectativas e incluso el 3D parece ser plano inusual.

Como una historia propia, ambientada en el mismo mundo de “Ghost In The Shell”, esta película valdría de 5 a 6 desde 10 puntos; pero como una versión directa del manga genio y el anime raramente revolucionario, esta versión estadounidense se desmorona mucho. Aun así, damos 3,5 de 10 puntos por el paisaje bien hecho, las numerosas citas y Michael Pitt como trágico malo.

. . . Tenga en cuenta que cuando mencioné el casting, me refería especialmente a Chin Han como Togusa, ya que es mucho más joven e incluso mucho más presente en el Anime / Manga. Pilou Asbaek era demasiado joven para su papel y Kitano parecía aburrido mientras actuaba como Aramaki. Sentí que Johansson era una buena opción, aunque su actuación también fue mejor en películas pasadas.

En general, no creo que el problema haya sido el casting, como lo sugirieron los productores y los estudios. Suena como una muy mala excusa para una típica película de éxito sin cerebro que podría haber sido mucho más inteligente y más dura en los valores de exhibición.

Answer 6

[ revisión sin spoilers en su mayor parte ]

Supongo que estás leyendo reseñas para ayudarte a decidir si quieres verlas, no para descubrir si a mí (a quién no conoces) le gustó o no. Con eso en mente, aquí hay algunos filtros que puede aplicar:

Razones para no ver Ghost in the Shell :

Si solo quieres ver el tipo de películas que terminan en las listas de las 100 mejores películas de todos los tiempos de los críticos, esto no es eso. Tampoco es que si solo ve películas que obtienen un promedio crítico (como con Rottentomatoes.com) de, digamos, 80% o más, esto tampoco es eso. O si te gustan las películas que son tan horribles que terminan en Mystery Science Theatre 3000 (como “Plan 9 From Outer Space” de Ed Woods), esto tampoco es eso.

Si espera que las películas de Hollywood de gran presupuesto cargadas de efectos especiales y con estrellas de cine “A-list” se hagan sin la intención de recuperar sus costos de producción sustanciales, para satisfacer las predilecciones de los fanáticos, querrá saltarse Ghost en el Shell también.

Si crees, como lo hicieron los soviéticos, que el propósito del arte es únicamente moldear las mentes en el formato de valores que apruebas, esto tampoco es eso.

Y si espera que una nueva versión de otra película o un libro o un programa de televisión sea un clon del amado original, esto será imposible. Además, si asume “remake” = “inferior”.

Por último, si esperas que los actores EMOTENAN … eso no es lo que Scarlett Johansson trae a la fiesta, en su mayor parte.

Los críticos negativos de esta película tienden a caer en una o más de estas categorías.

Hay otro factor de filtro para las películas de ciencia ficción, que es la ciencia subyacente. Hay tan poca ciencia en la mayoría de las películas de ciencia ficción que apenas importa, pero los innumerables admiradores en películas como “Gravity”, “Interstellar”, “The 5th Element”, todas las películas de Star Wars y Star Trek, etc., pueden irse. espectadores alfabetizados científicamente retorciéndose. Curiosamente, “El quinto elemento” a pesar de ser una mezcla espumosa de absurdos científicos, no me hizo retorcer, tal vez porque evitó el “valle misterioso” en el que cayó “El marciano”. Es decir, “The Martian” estaba tan cerca de ser científicamente plausible que sus wowers eran deslumbrantes, mientras que “5th Element” era, como la serie de televisión “Xena Warrior Princess”, tan exuberantemente indiferente a la realidad que sus wowers no me molestaron.

En el caso de “Ghost in the Shell”, es poco probable que su premisa central sea posible, no imposible, pero cercana. Si quieres ser exigente, no estoy seguro de que alguna película de ciencia ficción realmente pueda pasar a ser exigente. Con GITS, al menos parecía ser internamente consistente, a diferencia de “The Martian” y “Gravity”. Creo que puse a GITS a la par con “Arrival”. Ninguno de los dos me hizo retorcer, a pesar de que estaba al tanto de su tecnología. cuestiones. Quizás porque ambas películas eran al menos fieles a sí mismas … y tenían algo más que ofrecer.

Razones para ver Ghost in the Shell:

Debería verlo si tiene una inclinación por la ciencia ficción y acepta las limitaciones de la película de Hollywood de gran presupuesto. Además, si eres un admirador de Scarlett Johansson.

Esas limitaciones se derivan del hecho de que si un estudio gasta mucho en una mudanza, por encima de, digamos, $ 100 millones, los malos resultados pueden dificultar la financiación de la próxima gran película … incluso matar a un estudio. Eso casi siempre significa que un estudio no recuperará sus costos a menos que las ventas internacionales sean buenas.

Esto a su vez tiende a obligar a los cineastas a simplificar las tramas para obtener el mayor atractivo posible en el extranjero (y mantener una clasificación PG-13, ya que muchos países son más puritanos que Estados Unidos, lo creas o no). China es un mercado enorme, por ejemplo, pero solo permite el lanzamiento de unas pocas docenas de películas estadounidenses cada año. Así que no esperes que los éxitos de taquilla disuadan a China. A menudo agregarán elementos de la trama que absorben a los guardianes de China (Gravity & The Martian, por ejemplo).

Y el riesgo financiero también obliga a los creadores de películas de gran éxito a contratar a los actores más financiables. Scarlett Johansson es la segunda actriz más rentable del mundo. Su mera presencia no puede rescatar un fracaso, ni convertirá las películas independientes que hace en éxitos de taquilla (Under the Skin, por ejemplo), pero su bancabilidad ciertamente ayuda a una película, todo lo demás es igual.

Tiendo a ver éxitos de taquilla en los cines y películas más pequeñas y más personales en la pantalla de 46 “de mi cine en casa, porque la escala importa. Lawrence de Arabia, 2001 y similares en un sistema doméstico, no importa cuán grande sea, simplemente no ofrece la escala que tales películas necesitan para “respirar”.

Y sí veo éxitos de taquilla. Simplemente no tengo expectativas poco realistas sobre ellos. Los veo por las cosas que ofrecen que las películas de bajo presupuesto no pueden ofrecer, así como veo las películas de bajo presupuesto porque puedo encontrar cualidades que las películas de gran presupuesto no pueden permitirse proporcionar. Como la escritura sofisticada de guiones o puntos de vista / historias peculiares e idiosincráticas, ejemplificados por la película española “Donkeyote” que vimos recientemente.

Una película de gran presupuesto tiene valores de producción inigualables, grandeza visual y estrellas como Johansson que tienen un carisma que pocos otros mortales poseen.

Dicho esto, omito la mayoría de las películas de gran presupuesto (y la mayoría de las miles de películas de bajo presupuesto que salen cada año), porque si estás bien educado cinematográficamente, como soy, las malas cualidades superan a las buenas … grandes hora.

“Llegada” fue una feliz excepción. Y es una verdadera película de ciencia ficción. Y Amy Adams es, como Scarlett Johansson y Charlize Theron, el tipo de actriz que entiende la diferencia entre actuar en una película donde el espectador puede ver cada poro y actuar en un escenario en el que eres poco más que un puñado de píxeles. Los ojos de la gente en los asientos sangrados por la nariz.

Puse “Ghost in the Shell” en una categoría similar a “Max Max — Fury Road” con Charlize Theron. Sin duda, ambas películas son vehículos imperfectos, con todas las deficiencias que vienen con el territorio de Hollywood Blockbuster.

Pero ambos tenían, al menos para mí, suficientes cualidades redentoras para merecer el tiempo y el esfuerzo de verlos en un teatro, en gran parte debido a las fortalezas de esas dos actrices.

Llamaría a esa fortaleza Gravitas, la cualidad de ser alguien que se siente obligado a tomar en serio, ineludiblemente, sin que ellos mendiguen o exijan que lo haga. Puedes ver esto en Johansson incluso cuando era una niña, en “Manny and Lo” y “Horse Whisperer”. Y también en “Ghost World”, junto con “Lost in Translation”, ambos hechos cuando todavía era una niña. adolescente.

… A diferencia del asalto más habitual de las estrellas infantiles:

Muchos críticos de GITS son aquellos que consideran a Johansson una mala actriz: de madera, robótica, remota, inepta para actuar. Si piensas eso, es poco probable que GITS cambie tu opinión, aunque, como señala otro crítico de Quora, la escena en la que se despierta por primera vez en su cuerpo de maquinaria debería disipar eso.

Otro crítico criticó sus ojos, dijo que eran ojos “vivos” en lugar de ojos de robot. Sin embargo, la mente que ordena esos ojos en esta película es un cerebro humano, por lo que tiene sentido para mí que los ojos proporcionen una ventana a la mente humana dentro de la maquinaria.

En cuanto a las comparaciones con los animes que precedieron a esta película de acción en vivo, no veo la relevancia. Los animes están ahí, fácilmente disponibles para transmisión o compra. Los he visto, así como la serie de televisión. Junto con muchos cientos de otras películas de acción y anime japonés, en el espacio de más de 50 años. Las versiones de anime GITS son películas bien pensadas. No hay necesidad o razón para copiarlos. Al igual que cuando JJ Abrams reinició las franquicias de Star Wars y Star Trek, no había razón para copiar los originales (aunque desafortunadamente lo hizo).

No puedo contrarrestar a los detractores que afirman que GITS es una película horrible diciendo que es una gran película. No lo es, lo admito. Pero creo que es una buena película que vale la pena ver si, como dije, te gusta mucho la ciencia ficción como género.

Los críticos principales tienden a descartar las películas de género como GITS, porque ven los géneros como inferiores a “la corriente principal”. Por otro lado, los críticos fanboy pueden perderse en la maleza mientras exhiben su conocimiento enciclopédico del material fuente al comparar cada poquito de la película con los bits de origen.

Irónico, entonces, que ninguno de ellos parece darse cuenta de que Scarlett Johansson se parece mucho más a la Mayor en las versiones de anime que el 99% de las actrices japonesas. También es cierto para el 99% de los animes japoneses. Los japoneses son líderes mundiales en apropiación cultural. Qué apropiado entonces, apropiarse de los apropiadores.

En cuanto a la calificación mediocre del Rottentomatómetro para GITS:

Apuesto a que muchos cinéfilos son como yo en el uso de recopilaciones de reseñas: si supera el 90%, probablemente quiera verlo a menos que el tema no me resulte atractivo, y si es inferior al 70%, como GITS, supongo que gané ‘ No quiero verlo a menos que algo sobre la película sea inusualmente atractivo.

Así que creo que es justo hacer referencia a la baja calificación R como una razón para omitir GITS. Hice una excepción porque estaba interesado en la idea de las películas de anime para la acción en vivo, algo que creo que vamos a ver más a medida que la tecnología cinematográfica continúa avanzando y se vuelve más barata de usar y aún así lograr una alta producción valores.

Además, me gusta “no interactuar” como ejemplifica Johansson. Por ejemplo, el único defecto real de la película de ciencia ficción Apollo 13, que de otro modo fue ejemplar, fue que algunos de los astronautas se involucraran en histriónica en un momento de vida o muerte. Esa fue una elección de película. Los verdaderos astronautas no hacen histriónica.

En esta película, Johansson retrata a un soldado, y obviamente se aplican reglas similares. Camina como un soldado (recordándome la ganancia de Denzel Washington en “Coraje bajo fuego”. No es robótica, tiene un propósito. Corre de manera similar, no molina como algunas mujeres. Johansson puede exudar sexualidad, pero está completamente bajo su control) y generalmente no se la ve en GITS. Del mismo modo en los programas de entrevistas, donde es directa, alegre, autocrítica, y generalmente actúa como uno de los chicos. Después de todo, creció en la ciudad de Nueva York, no en un ambiente de invernadero. Creo que su representante en el set es que ella muestra su trabajo listo, conociendo sus líneas, no actuando como la diva. También aprecio ese elemento extremo cuando veo sus películas.

En definitiva, para mí, la película GITS complementa los animes y las series de televisión. No es ni mejor ni peor (dadas las limitaciones que debemos aceptar en cualquier éxito de taquilla). Es otra visión del material, del mundo de GITS.

Lo vi hace cinco días, y queda bien en mis bancos de memoria, a diferencia de “Interestelar”, una película mucho más intelectualmente ambiciosa que, para mí, se perdió … en la traducción.

Answer 7

La película de acción en vivo de 2017 aún está fuera de alcance. Actualizará esta respuesta después de verla. Aquí ahora, me gustaría publicar algunos de mis pensamientos sobre esta franquicia general.

“Fantasma en el caparazón” se derivó originalmente de la frase “fantasma en la máquina” acuñada por el filósofo de Oxford Gilbert Ryle, para burlarse del dualismo cartesiano en el problema mente-cuerpo. Un “Shell” en informática es una interfaz de usuario para acceder al servicio de un sistema operativo: CLI o GUI. Se denomina “shell”, ya que es una capa alrededor del núcleo del sistema operativo que, a diferencia de Shell, no puede tener contacto directo con el exterior. “Fantasma” aquí representa el núcleo, para distinguirlo de Espíritu / Alma, no es una característica humana “sino un fenómeno que aparece en un sistema con cierto nivel de complejidad”. La palabra “sensible” podría ser una mejor explicación de este fenómeno.

Como un género típico de cyberpunk, cuestionarse “quién soy yo” frente a la tecnología floreciente versus la autoexistencia es un tema común. Si nuestra mente / memoria puede ser simulada por inteligencia artificial (IA), nuestro cuerpo reemplazado por una máquina más fuerte, “Fantasma” generado automáticamente desde el mar de información y puede duplicarse incluso cuando estás muerto (inmortalizando), entonces cómo identificar tu existencia única y sé tú? ¿Quien eres ahora? ¿Debería tratarse la copia orgánica menos que la humana, cuando los segmentos aleatorios de código de Puppet Master se han convertido en un programa de autoconservación como ADN?

Esto también me recuerda al Resident Evil, donde al final Alice se encuentra con una de las muchas copias de Alicia Marcus y en el último capítulo obtiene la memoria de la infancia de Alicia y se convierte en una Alicia completa o en sí misma. ¿Recuerdas cuando Puppet Master solicitaba asilo político? Decía que “y la vida cuando se organiza en especies depende de los genes para ser su sistema de memoria. De modo que el hombre es un individuo solo por su memoria intangible. La memoria no puede definirse sino que define a la humanidad”. Y Motoko siempre ha estado dudando sobre su existencia real y su memoria posiblemente alterada. Tal vez ella ya murió en primer lugar y se le implantó la memoria de otra persona. ¿Es la cuestión de la memoria / experiencia lo que te hace pensar quién eres? ¿Pero dónde se guardaría ese recuerdo? Las personas buscan la parte inmutable de uno mismo, mientras que el comportamiento reológico de la humanidad niega su existencia, dejando solo la coherencia de la conciencia.

Estos temas: dualismo, creacionismo, el demonio de Laplace, la paradoja de la Nave de Teseo, la barrera de la clase social, la humanidad, la crisis de identidad de género, la duplicación de la memoria humana, etc. se han enfatizado y discutido aquí en la franquicia GitS como una de las principales líneas filosóficas y antropológicas, que dan forma a una de las 4 características típicas de las artes ciberpunk. Los otros 3 elementos estructurales son: sociedad superred, industria monopolizada y combinación de slumdog y metrópolis (Hongkong Kowloon Walled City). Pero no se ha llegado a una sola conclusión. Entretenido y estimulante.

Por cierto, trate de pensar seriamente en esta oscura hipótesis de que la individualidad de “usted” (el ego) en realidad es generada por los sentidos y la mente de su cuerpo, que podrían no ser el verdadero yo. El verdadero “tú” está inconscientemente atrapado en la Cáscara, custodiado por el ego. Cuanto más persigues tu propio ego, el verdadero “tú” está más limitado por él. Puppet Master también se refirió a esta suposición hablando con el mayor Motoko. En comparación con las Ocho Consciencias en el budismo, Manas y ālaya-vijñāna son muy similares a este concepto también, cada uno con conciencia de sí mismo y conciencia de depósito (semilla) (el verdadero tú) respectivamente.

Cuando se le preguntó cuándo llegará realmente la era de GitS y qué tan similar será el futuro cercano al de Ghost in the Shell. “Ya hemos estado en él, es solo cuestión de tiempo cuando los teléfonos móviles se implantarán en nuestras cabezas”, respondió Oshii. La crisis de identidad de género, la duplicación de la memoria humana, la barrera de clase social, la formación de la monopolización, el problema de la humanidad y los cyborgs avanzados, solo mire a Petman de Boston Dynamics y otros robots antropomórficos como Bina-48 y Siri (AI) y usted lo hará estar encantados de lo rápido que el mundo real marcha hacia el universo Cyberpunk.

Answer 8

Acabo de ver la película y quizás sea apropiado responder esto hoy.

Ghost in the shell to es visualmente espectacular y contrario al sentimiento popular, NO le falta un fantasma / alma.

Como todas las películas de acción / fantasía, verlas en I MAX3D definitivamente aumenta el placer de ver. Las secuencias de acción, el gigantesco robot araña y Scarlet Johansson con un traje de cumpleaños sin pezón (casi) se encuentran entre las muchas cosas que te dejan sin aliento.

Dicho esto, es muchísimo mejor que algunas de las recientes películas de fantasía / superhéroes que carecen de sustancia y son más una empresa de hacer moolah.

Aquí hay algunos pensamientos / ideas que la película me dejó. Y me obliga a revivirlo.

……………………

1. ¿Quiénes somos sin nuestros recuerdos? Major Motoko es el primer matrimonio científico de este tipo entre el cerebro humano y un hardware programado digitalmente. Su pasado y sus recuerdos se eliminan convenientemente para convertirla en un arma útil para combatir el terrorismo. Al igual que Wolverine, tiene problemas para aceptar su forma y su lugar en el universo. El agujero negro de la memoria puede ser la fuerza que impulsa sus acciones. Pero el aprendizaje clave fue “quiénes somos no está definido por nuestros recuerdos sino por las cosas que hacemos”. Pensar en ello los recuerdos puede ayudarnos a contextualizar nuestras vidas, pero ¿tienen el poder de convertirse en nuestra razón de ser? Y luego siempre existe la posibilidad de que los recuerdos sean implantados / fabricados.
2. ¿Dejarían los humanos de ser humanos cuando se mejoren digitalmente? La IA puede replicar e incluso superar lo que una mente humana es capaz de hacer, pero sería capaz de simular sus emociones crudas y su poder intuitivo inconmensurable. Los tres cyborgs: Mayor. Su médico y su colega en sus respectivos momentos individuales nos muestran el mérito de preservar su humanidad interior. En ese sentido, se parecía mucho a la bondad interna de todos los mutantes en X men.

Answer 9

Ugh Eso fue realmente desafortunado. Honestamente, no puedo decir que fue una buena idea para empezar. “Ghost in the Shell” es un pastiche de las perspectivas futuras de los años 80 y 90, todo junto con ideas sobre cómo vemos el futuro. Terminó siendo menos “oh-mazh” y más un desastre confuso. Hubiera ayudado si la película de mierda tuviera una historia interesante (que no tenía) pero en lugar de una buena historia (como todas las buenas películas de superhéroes) podría haber simplemente sustituido excelentes escenas de lucha y algunos giros interesantes.

En lugar de eso, sentí que estaba viendo “Diet Blade Runner” todo el tiempo. Eso dice mucho. No soy conocido por mi obsesión con las historias profundas y brillantes. Todo lo que necesito es una historia razonable + algunos personajes sobresalientes + escenas de lucha. Eso es. Demonios, pensé que el clásico de culto de los 80 “Legend” fue fenomenal. Pero esta película me dejó aburrida los primeros 2/3. Seguía queriendo irme.

¿Sabes qué sucede cuando Dan Holliday quiere salir de un teatro? Él hace trampas. Mucho. ¿Recuerdas lo que pasó en “Prometeo”? Si. Ese tipo de bromas.

• ¿Por qué las personas en el futuro hacen algo? ¿Por qué? Tienen robots para hacer todo el trabajo. ¿Por qué están trabajando las personas?
• ¿Por qué, cuando detuvieron al recolector de basura / asesino / asesino y él está en la jaula de vidrio, la única mujer necesitaba traer una máquina de “pirateo”, parecía una cafetera de los años 80? ¿No tienen un IoT en el futuro donde todos sus dispositivos estén conectados y puedan hablar en el aire y decir: “Cortana … ¿puedes rastrear esa llamada?”
• ¿Qué demonios fue esa cosa del tanque al final? No es realista ¿Qué demonios era el punto de eso?
• ¿Por qué es tan difícil rastrear a los seres humanos? ¿No tienen cámaras por toda la ciudad y drones?
• ¿Es “Evil Corp” tan incompetente que no planearon la posibilidad de que Major recuperara algunos de sus recuerdos de su vida pasada y descubriera que podría irse a casa con mamá? ¿Por qué no molestaron su apartamento, por si acaso?
• ¿Por qué es “molestar” incluso una cosa? El Departamento de Defensa de EE. UU. Ya está desarrollando insectos del tamaño de insectos voladores que pueden gatear y volar a cualquier edificio (mierda aterradora).
• Oh mira … otro futuro con estúpidos hologramas. Lo juro. Esta puta tecnología futura “falsa” necesita desvanecerse rápidamente.
• ¿Por qué no hicieron LoJack Major con una pequeña cápsula en su cerebro que podían activar y matar remotamente?
• ¿Por qué la gente sigue conduciendo automóviles?
• Major no se quitó los zapatos cuando entró en la casa de “su madre”. Eso NUNCA sucedería en Japón.
• Si Kuze es un gran pirata informático y puede piratear, literalmente en la mente humana e implantar códigos piratas informáticos en prácticamente cualquier cosa, ¿necesita a Jaime Somm … um … Mayor para encontrarlo? Pudo pasar un cortafuegos de la policía por el amor de Dios, podía hackear fácilmente una pantalla, computadora o automóvil cerca de Major y decir: “Aquí está la mierda, señora. Tengo el 411 sobre lo que está sucediendo “.

Ugh Esta película tuvo más eventos desafortunados que “Una serie de eventos desafortunados”.

Answer 10

No somos ajenos al hecho de que Hollywood tiene malas adaptaciones cuando no hay grandes directores que respalden una buena historia. La película Ghost in the Shell es una de las últimas víctimas de eso. No hace falta decir que el popular anime homónimo que descubrimos en el año 1995 fue un punto de referencia difícil de superar. Aun así fue el manga que dio origen a esa idea. La verdad es que Ghost in the Shell no es completamente decepcionante, pero es simplemente mediocre. Algo que no esperábamos que fuera esta historia heroica y única. Está bien, para ser honesto, pero no lo suficientemente bueno.

Ghost in the Shell estaba destinado a terminar siendo un fallo de encendido seguro con todas las controversias que seguía acumulando en el momento en que entró en producción. La primera astilla en el ojo fue Rupert Sanders de Blancanieves y la fama de Huntsman que había decidido dirigirla. Blancanieves fue un desastre a pesar de que Rupert trabajó duro para que las cosas funcionen de alguna manera. Por extraño que parezca, no ha mejorado sus habilidades para contar historias. Tal vez necesita contratar buenos escritores para agotar su clímax.

Scarlett Johansson como Mira Killian

Entonces, las personas que se quejan de la escena de blanqueo habitual en Hollywood es uno de esos problemas en curso que aún no hemos superado. Aunque el guión exigía caras asiáticas, los estudios decidieron galvanizarlo con su propio conjunto de actores. Hollywood necesita comprender este hecho crucial: mientras tratas de enredar en un enclave del mundo, estás perdiendo audiencia potencial de fanáticos del otro.

Dicho esto, no me sorprendería si Death Note no logra entregar tanto como esperamos de él. Aparentemente con los trailers y todo, es evidente que también ha sido blanqueado.

Aunque Scarlett Johansson no parecía ser una buena opción para el papel de Mira, ella toma a todos por sorpresa. Para empezar, se pone un paso único, lo que le da un aspecto robótico a su personaje. La forma en que se para, la forma en que camina, todo es muy convincente. A pesar de que era difícil imaginarla como el fantasma del caparazón, demuestra que era una elección adecuada para el papel que demuestra que cada crítico está equivocado en esa área.

Culparía a los escritores de la película Ghost in the Shell por no darle líneas amplias dado su potencial. Aparentemente, esa es una alusión que hago al empobrecido guión de la historia. El guión exigía profundidad a veces, pero todo daba la impresión de estar fabricado tanto que era difícil ‘conectarse’.

Trama de Ghost in the Shell Movie (Spoilers)

En un mundo futurista distante donde partes del cuerpo humano pueden ser mecanizadas, Hanka Robotics se ha hecho cargo del frente de la robótica. Encabezado por Cutter, el CEO de Hanka, interpretado por Peter Ferdinando, y operado por la Dra. Ouelet interpretada por Juliette Binoche, se lleva a cabo un proyecto secreto de usar el cerebro humano dentro de un ‘caparazón’ rotundo. El cerebro de Mira Killian (Scarlett Johansson), una sobreviviente de un ataque terrorista, se puso en uso ya que su cuerpo fue dañado más allá de la recuperación. Cutter la pone inmediatamente en el campo para operar como agente antiterrorista.

Nos aferramos a los recuerdos como si nos definieran, pero no lo hacen. Lo que hacemos es lo que nos define.

Un año después, se convirtió rápidamente en una de las principales y forma parte de la Sección 9 trabajando bajo el Jefe Daisuke Aramaki. Como parte de su misión de frustrar un ataque terrorista, mata heroicamente a una geisha mecánica solo para encontrarla pirateada por una entidad llamada Kuze interpretada por Michael Pitt.

Lea la reseña completa aquí: Ghost in the Shell Movie Review (2017) | Una adaptación mediocre del anime popular

Answer 11

¡Lo diría seguro!

A juzgar por las revisiones de Rotten Tomatoes et. al., aparentemente esta es una opinión impopular. Esta noche tenía la intención de ver a Logan o La bella y la bestia en mi cine local; el primero es solo los fines de semana, mientras que yo era demasiado tarde para la última presentación de BATB antes de que cerrara el cine.

Hay dos razones por las que dudaba de ver Ghost in the Shell (2017) originalmente:

i) Tenía amigos que deseaban boicotear esto para hacer una declaración en contra de Scarlett Johansson por su manejo de su divorcio … en particular que deseaban reclamar la custodia de los hijos cuando su ex esposo era el cuidador principal.

ii) La cultura geek general de mentalidad progresiva que estaba preocupada por el blanqueo del anime para una audiencia estadounidense. (Respuesta corta; estaba decidido a no detenerme en las políticas de identidad durante la noche, pero con la excepción del Mayor Motoko Kusanaji interpretado por ScarJo, es difícil describir el casting o el entorno como particularmente blanco o centrado en el blanco).

Resultó que mis preocupaciones no solo no estaban justificadas, ¡sino que era una película fantástica! GITS 2017 es un éxito de taquilla alternativo apasionante y emocionante, solo un poco menos que el original. (Advertencia: spoilers por delante)

Los puntos destacados incluyen:

– Neo Tokyo, traído de la impresión a las celdas en la pantalla para la acción en vivo, y hecho más grande que la vida. Desde los enormes hologramas en movimiento sobre los rascacielos futuristas hasta los humanos cibernéticos, esta película tiene una estética muy sofisticada y única. Por lo menos, GITS 2017 es visualmente impresionante, incluso para los estándares de ciencia ficción.

(En cuanto a la medida en que la cultura japonesa es Othered, diría; estás mirando a los malditos asesinos de geishas robot y, sin embargo, ¿te preocupa que la película fetiche a Asia? Creo que hay que abrazar el arte de la suspensión de incredulidad ‘)

-Mientras que otros miembros de la Sección 9 no están tan desarrollados como deberían, ya que tienen una pantalla de tiempo limitado y solo se usan realmente en el contexto de una reunión de la Sección 9 … Batou y Aramaki son igual de rudos y agradable como me imaginaba. Además, fue un toque MUY agradable no blanquear en absoluto a Aramaki, sino recrearlo tal como es; un viejo y astuto gurú japonés de operaciones especiales. Incluso habla japonés principalmente, lo que lo convierte en el único personaje con niveles significativos de subtítulos.

– La inmersión profunda en la geisha corrupta. No puedo decir mucho sin arruinarlo, pero la inmersión en sí misma es tremenda como el infierno, y esto es según los estándares de GITS , recuerde, mientras que la experiencia de la unidad central de geisha es … inquietante, en otras palabras. Estaba literalmente sacudiendo mi cabeza hacia atrás en mi asiento por algo de eso.

– La secuencia de bombardeo icónica, el nacimiento y el renacimiento de Major. Es cierto que el tema inmortal ‘Making of a Cyborg’ de la película de 1995 no se estaba reproduciendo en los créditos iniciales, pero la replicación de esta escena crucial se hizo con la suficiente eficacia como para presentarnos la distopía surrealista de este futuro, y el cyborg naturaleza del mayor. Cualquiera que no esté inquieto en el momento en que el cerebro se deslice en el exoesqueleto de Android tiene una mayor resistencia al Uncanny Valley que yo, ¡digámoslo de esa manera!

Para aquellos que están desanimados por la falta de dicho tema original, no temas; juega sobre los créditos finales 🙂

– Solo acción suficiente para entretener, sin ser nunca gratuito. El clímax, aunque audaz y abrasador, es relativamente moderado en comparación con el ahora cansado “villano convoca / se convierte en monstruo gigante / abre vórtice en el cielo que amenaza con romper la tela del universo” exagerando que los éxitos de taquilla contemporáneos y particularmente las salidas de superhéroes favorecen.

Mi principal crítica es que el villano principal era otro general masculino blanco genérico totalmente estadounidense. Literalmente es un villano que corta las galletas y que todos los que conocemos odian, sin características canjeables y un profundo desprecio por los cyborgs. Sin embargo, esta es definitivamente una película que manejó el ángulo opresivo del gobierno corrupto con cierta frescura, específicamente el hecho de que incluso el amado ‘Primer Ministro’ a quien Aramaki informa, no solo nunca está en la pantalla, sino que también es antiterrorista primero y ante todo, pro-cyborg segundo.

No puedo decir que este es otro papel desgastado de Mary Sue para ScarJo, porque si bien el ángulo de ‘perra rudo’ es inevitable y de hecho crucial para la caracterización de Major y su personalidad fuerte / silenciosa, nuevamente, nunca se incluye por el mero hecho de eso. De hecho, esta es una de las pocas películas donde el personaje de ScarJo está realmente fuera de su alcance. Hay una sensación de urgencia en su búsqueda de identidad y autoempoderamiento que Major enfrenta, que nunca vi en personas como Black Widow o Lucy (que era ridícula al final, francamente). Así es exactamente como debería ser para Major Motoko

Algunos pueden criticar el final también, que es radicalmente diferente a la película. Aquí el Maestro de Marionetas recibe un nombre, Kuze, y su propio sufrimiento para que coincida, si no mejor, con el de Major. (Nota al margen; es un toque realmente agradable que la interfaz vocal del Puppet Master falla regularmente, dando el efecto de un tartamudeo). Sin embargo, finalmente rechaza la oferta de Kuze de convertirse en uno con la Red cibernética del Puppet Master. Si lo hubiera hecho, se habría vuelto inmortal y efectivamente un dios en la máquina; literalmente ‘deus ex machina’. No estoy seguro de cuál sería la importancia de este cambio, excepto tal vez para humanizarla aún más, ya que elige vivir entre los humanos, y Kuze no es el principal antagonista. A pesar de su desesperación existencial, esta versión del Mayor tendría razones para rechazar la inmortalidad más allá del desilusionado material original Motoko; Lo dejaré como una pieza del rompecabezas que no revelaré.

Tenga en cuenta que, aunque no me di cuenta de lo mucho que la película se desvió del material fuente (ya que ha pasado mucho tiempo desde que vi GITS (1995) , y hace un par de años desde que leí el manga) la historia de origen reiniciada , que es una mezcla de la franquicia de GITS en su conjunto, incluyendo Innocence, Stand Alone Complex y Arise, fue manejado con maestría. Una cierta línea importante en la película con respecto a la memoria y la nostalgia viene a la mente como respeto y rechazo de la tradición original en favor de una nueva y revitalizada. En cualquier caso, no soy alguien que esté a favor del purismo … excepto con Pokémon. Todo lo que pueda después irá al infierno en lo que a mí respecta; P

Los Wachowski Bro.s son famosos por haberse inspirado para crear The Matrix como sus propios GITS de acción en vivo ; Dudo sinceramente que esta película se haya podido llevar a cabo a fines del Milenio. Tanto mejor para la espera.

Doy GITS 2017 8 de 10.

Actualización: Me han dicho que Kuze no es realmente el Puppet Master de GITS (1995 ) sino un personaje de Stand Alone Complex. Esto puede explicar algo de la confusión.

Answer 12

Muchas excelentes críticas aquí. Solo unas pocas observaciones subjetivas

• Es una película que parece una estafa de películas anteriores en ideas y ejecución, no porque sea una adaptación de Hollywood del original japonés, sino que se hizo y lanzó demasiado tarde . Esta es una película que debería haberse hecho a principios de la década de 2000 para sorprender al público. Tal como está, se ha lanzado cuando se han hecho demasiadas películas que cubren las ideas mostradas. Estaba viendo esto y seguía sintiendo ecos y viendo las sombras de otras películas. Es una pena dado que esto vino de un original que influyó en las películas de género de ciencia ficción.
• Lanzar a Scarlett Johansson en el papel principal no funciona bien. Sus ojos se ven demasiado humanos, y después de todo, no se supone que los ojos sean reales, solo imitaciones artificiales. (¿Recuerdas el Terminator?) Los ojos de Scarlett son demasiado humanos. Los ojos necesitan mantener un aspecto inexpresivo para adaptarse al papel de cyborg. Además, el traje que llevaba puesto no era una figura abrazándose, o la mejora del CGI si se exageraba, dando una robustez masculina a los hombros y las piernas.

• Tanto esfuerzo se dedicó a las imágenes que distraen de la trama. Y a pesar de todos los autos y edificios, muchas escenas al aire libre no muestran un gran número de personas, entonces, ¿dónde están? Se quedó sin extras? Sin embargo, realmente disfruté las imágenes.
• Los muchos puntos de fidelidad a la versión original del anime son sorprendentes, y la película es un homenaje a la concepción japonesa. Dado eso, debería haber más actores japoneses para darle ‘sensación’ del original. Me pregunto cuántos antes de ver esta película, miraron el original de 1995 e inconscientemente me sentí decepcionado.

Todo dicho, por su presupuesto, es una lástima que la película fracasó tanto en la taquilla.

Answer 13

Mi revisión súper corta del 95% sin fantasmas de Ghost in the Shell:

Era bonito como el infierno y se parecía más a GITS de lo que imaginaba que podía ser una película pero no tenía fantasmas. La película tenía menos GITS y más GITS-Salad. Todo estaba revuelto, los personajes estaban equivocados y dijeron la palabra fantasma unas 80 billones de veces hasta que perdió todo significado.

Un estribillo popular para los escritores es “Mostrar, no contar”. Los escritores de la película GITS claramente nunca han escuchado eso. Sentían la necesidad de golpearte en la cabeza con todo y tratar a la audiencia como si fueran niños.

GITS no tenía alma. Pero era un hermoso cadáver que valía la pena ver en Imax 3D, aunque solo fuera para inspirar cómo podría haber sido una película real. Scarlett se esforzó mucho por cumplir el papel e hizo un buen trabajo, pero no fue nada que una hábil actriz asiática no podría haber logrado. Literalmente desperdiciaron unos 20-30 minutos del tiempo de la película tratando de justificar el blanqueo. Tiempo que podría haberse gastado mejor desarrollando personajes y la filosofía e introspección que debería haber estado allí pero no estaba …

En general era basura pero basura hermosa.
★★ ☆☆☆ 2/5 estrellas 3d
★ ☆☆☆☆ 1/5 estrellas No 3D / hogar

Incluso si no lo hubieran blanqueado, en el mejor de los casos habría sido
★★★ ☆☆ 3/5 estrellas debido a una mala escritura, sobre explicaciones y ninguna de la filosofía d introspección del original sobre el significado de ser humano.

Answer 14

Habiéndolo visto … es una mezcla, pero al menos tengo que dar un guiño a las impresionantes imágenes. Desafortunadamente, esa es la única parte impresionante de todo el asunto.

Dos tercios de la película son un chop-suey desarticulado de más o menos evidente (y no particularmente bien hecho; la secuencia de bombardeo simplemente no se siente igual sin las referencias de Kenji Kawai “Making Of A Cyborg” en el fondo) a las anteriores GITS media.

El último tercio es en gran parte una copia del Robocop original.

Francamente, no contaría con una secuela jamás realizada. Quizás eso sea para mejor.

Si viste la versión de anime,

Hay tres continuidades de anime separadas:

• Oshii’s

• Película de 1995 Ghost In The Shell
  Es una maldita obra maestra. Toma la trama del manga y lo destila a algo que mejora en el original.
  Si no lo ha visto, hágalo ahora mismo.

  Y si necesitas más estímulo …
  “Queremos hacer eso de verdad”: hermanos Wachowski, lanzando The Matrix a Joel Silver .

• 2004 Ghost In The Shell: inocencia
  Es bueno, no tanto como el original, pero definitivamente vale la pena verlo. Sin embargo, algo más extraño.

Complejo independiente
SAC es mucho más largo y menos filosófico que la adaptación de Oshii. TBH, a veces sentí que arrastró la trama durante demasiado tiempo de lo que era bienvenido.

• 1er concierto
• 2do concierto
• Sociedad de estado sólido

Surgir
No puedo hablar de este, aún no lo he visto.

¿Dirías que la versión estadounidense es mejor o peor?

Peor aún, mucho. Sigue la adaptación de Oshii en trazos muy amplios, básicamente copiando los guiones gráficos y escribiendo su propia trama a su alrededor, pero al mismo tiempo logra perder todo el punto sangriento.

Answer 15

Antes de dar mi crítica, debo decir que soy un gran admirador tanto de la película original como de la franquicia en general. Habiendo dicho eso…

En general, encontré que la película es promedio en el mejor de los casos, donde las partes indaviduales son mayores que su suma.

La película tomó elementos no solo de la película de 1996, sino también de la serie Stand Alone Complex en particular su primer episodio con las geishas robóticas y el hombre que ríe.

Honestamente, la película se sintió como un gran éxito de los mejores momentos de la franquicia. En ese sentido, tuvo éxito ya que las secuencias individuales son muy impresionantes con detalles que replantean el dolor en su reemplazo. Sin embargo, lo que no logra relacionar es el corazón y el alma de los personajes.

Cada personaje se jugaba con una variación de la falta de vida, desde el poco reconocible (Borma y mi favorito Togasoua) hasta el algo tolerable (Botou y Aramaki)

En resumen: la película fue meh y debería haber sido mejor.

Ps: IMO Todo el problema de lavado de blanco fue una tontería. Ella es un ANDROID. Toda la serie trata sobre su búsqueda para encontrar la humanidad (fantasma = alma) dentro de sí misma (caparazón = cuerpo).

Pss: Togousa debería haber sido jugado por un tipo blanco. Solo digo.

Answer 16

[ALERTA DE SPOILER]

Imágenes, genial. Parcela, super débil en comparación con la original. No entraré en una larga discusión, pero aquí están mis puntos:

• ¿Qué es el proyecto 2571? ¿No se supone que es 2501?
• El titiritero fue creado en el mar de la información. La contraparte de la película era un cyborg. En la película de anime 95, el discurso del proyecto 2501 y cómo reveló que era una entidad pensante viviente creada en el mar de información fue un gran braingasm. Mucho para eso
• Se supone que el mayor y el maestro de marionetas se fusionan. ¿Por qué no se fusionó con él?
• Varias veces en la película de 2017 se mencionó que la memoria no define a los humanos, sino más bien lo que haces. En la película 95, se hizo hincapié en que la memoria define a la humanidad, y eso también se incluyó en el sorprendente discurso del maestro de marionetas. De nuevo, esta revelación en la película 95 fue increíble

Ok, eso es suficiente por ahora.

Answer 17

Como una persona que vio todas las series de televisión y películas del anime original, creo que estoy quarified para responder a esta pregunta.

Acabo de ver la película en los Estados Unidos ayer.

Diría que la visión del mundo es más cercana a la de Blade Runner, la película de los 80. La atmósfera del futuro cercano en el anime ya no estaba. La ciudad estaba muy sucia y las calles secundarias eran caóticas. La ciudad no era como Tokio, era como la mezcla de Japón / China / Corea de una manera extraña. Había muchos signos chinos y coreanos. Creo que estaba más cerca de Ghost in the Shell 2: Innocence, donde la ciudad tenía su sede en Hong Kong / Taiwán. Siento que el director de cine no vio todas las series de televisión y las otras películas. La inocencia era algo diferente en comparación con el resto. Aunque me encantó. Esperaba algo similar a SAC o SAC SSS o Arise.

Para mí, lo más triste no es que la historia se haya vuelto relativamente simple en comparación con la original, sino que Tachikoma no apareció en la película. Ese lindo robot de inteligencia artificial trajo otra perspectiva a la historia. Hicieron la acción más dinámica. Nos dieron preguntas divertidas y a veces filosóficas. Nos hicieron pensar qué significa para los humanos vivir con IA.

Otras cosas que noté diferentes son que el mayor era demasiado emocional. La mayor se llamaba gorila hembra y la soldado más fuerte en cualquier guerra antes de unirse a la sección 9. No mostró mucha emoción en el anime original. Batou fue bastante bueno después de perder los ojos. La forma en que se comportó y habló fue bastante similar a la original. La mirada de Kuze era muy parecida a la original. Me gusta eso.

En mi opinión, la película en general fue muy mala. Pero mi amigo que no ha visto el anime original dijo que la película no estaba mal. Creo que la película es buena para las personas que no han visto el anime original.

No recomendaré esta película a las personas que han visto el anime.

Answer 18

Esta no es mi reseña, pero es la reseña más informada y convincente de esta película que jamás leerá.

Brian Ruh literalmente escribió el libro sobre el director de la película original de Ghost in the Shell , Mamoru Oshii, Stray Dog of Anime – The Films of Mamoru Oshii. Como esta película es una iteración de acción en vivo de la animación de Oshii, Ruh es el experto en el tema. (Hablando como un experto en temas de nicho sobre otro, Ruh realmente merece la última palabra sobre esto).

Debido a que su crítica es tan válida, voy a cortar y pegar una gran parte del contenido, pero por favor ve a leer todo aquí: Ghost in the Shell (2017).

Al final, pensé que la película maneja su material fuente de manera relativamente competente, pero realmente es una victoria de las imágenes sobre la visión.

He estado en el registro diciendo que no creo que Scarlett Johansson fuera la adecuada para el papel principal del Mayor, y que esta hubiera sido una gran oportunidad para una actriz asiática o asiático-estadounidense. El propio Mamoru Oshii salió en el registro a favor del casting de Johansson, y eso pareció resolverlo para algunas personas. Esto realmente no debería ser una sorpresa: si has visto a Małgorzata Foremniak en Avalon o Melanie St-Pierre en Garm War s, puedes ver que Johansson está ajustando un arquetipo en el que Oshii ha estado trabajando en muchas de sus películas de acción en vivo. . Y ciertamente estoy de acuerdo con Oshii en que un artista debe ser libre de hacer el arte que quiera y no ceder a las presiones sociales. Sin embargo, con Johansson, Pilou Asbæk y Michael Pitt como los tres personajes que más manejan la trama (junto con Juliette Binoche como investigadora en cibernética y Peter Ferdinando como jefe de Hanka Robotics) Ghost in the Shell se convierte en un ejercicio de tecno-orientalismo. , con sus pistas blancas alrededor de una ciudad asiática futurista, mientras que las personas de otras etnias solo aparecen como personajes secundarios.

La escena de la creación no es el único detalle que Sanders adapta de la película de Oshii. (Y a pesar de lo que dicen los créditos, en realidad es más una adaptación de la adaptación de Oshii que una reimaginación del manga original de Shirow). Hay una secuencia completa en la que el Mayor persigue y lucha con un trabajador sanitario cuya Se había pirateado el cerebro, que es casi una recreación de golpe por golpe, latido por latido de la película de anime. Para darle a la película lo que merece, no creo que haya visto una película en la que intenten recrear el anime con tanta fidelidad.

Sorprendentemente, gran parte de la actuación parecía bastante rígida y de madera. Esto podría ser intencional por parte de Johansson, mientras trata de capturar las cadencias de un cuerpo de robot en un mundo humano. El Batou de Pilou Asbæk intenta capturar parte del humor seco y áspero del personaje original, pero el acento que eligió para el papel seguía llamando la atención. Beat Takeshi era su habitual yo rudo (como lo estaba en Johnny Mnemonic), aunque no se le dio mucho más que hacer que entregar sus líneas japonesas en un tono monótono. Incluso una actriz galardonada como Juliette Binoche presenta una actuación deficiente aquí, incapaz de vender efectivamente el papel. Solo Michael Pitt como Kuze realmente capturó las emociones que parecía que el cineasta estaba buscando.

Sin embargo, creo que la mayor parte de la culpa de las actuaciones recae en el guión. Un gran ejemplo de esto sucede en los primeros cinco minutos, cuando la Dra. Ouelet le explica al jefe de Hanka Robotics lo que ha logrado lograr: que le ha dado a Kira un nuevo cuerpo, un “caparazón” si lo desea, pero su cerebro y su esencia, su alma o su “fantasma” todavía están allí, intactos. Esto se reitera explícitamente un par de veces más en la película, por si alguien en la audiencia realmente no entendía por qué la película se llama Ghost in the Shell. También hay bastante diálogo expositivo, y las emociones y motivaciones generalmente se expresan en voz alta en lugar de comunicarse a través del desempeño. La sutileza no es el fuerte de la película.

Sin embargo, un área donde la película realmente tiene éxito es el diseño de producción. La película de Oshii de 1995 se ambienta en un Hong Kong futurista y familiar para el público contemporáneo. Esta nueva visión ciertamente marca los aspectos futuros, dejando solo unas pocas escenas que parecen no haber cambiado por la progresión tecnológica. Es una visión fantástica del futuro, pero en muchos sentidos parece la visión de un diseñador. Uno de los aspectos más destacados del horizonte de la ciudad son los enormes hologramas que anuncian todo tipo de productos y servicios. Sin embargo, a medida que la cámara recorría la ciudad varias veces, seguía preguntándome acerca del pobre empleado de oficina que viajaba a la empresa de contabilidad cibernética que tendría que lidiar con esas enormes distracciones a diario. Era una ciudad que parecía genial, pero que en realidad no vivía.

A pesar de todas mis dudas y críticas, algunos dirían que el criterio principal para una gran película como Ghost in the Shell es si estás entretenido. Y debo admitir que, a pesar de mi temor, en realidad me encontré disfrutando de esta adaptación. Mencioné anteriormente que Hollywood a menudo enfatiza demasiado el espectáculo, y ese es ciertamente el caso aquí. Pero es un espectáculo entretenido. No me malinterpreten: aquí se pierde mucho de lo que hace que Ghost in the Shell (el anime o el manga) funcione, particularmente gran parte del significado más profundo y las relaciones entre los personajes.

Answer 19

No tengo mucho que agregar a la respuesta experta de Erica Freidman y la explicación laica de Holliday, por lo que hablaré sobre el logro más sorprendente de Paramount’s Ghost in the Shell …

Uniendo a una América profundamente dividida políticamente … al odiar a Scarlett Johansson

Los partidarios de #MAGA Trump la odian porque es una élite liberal que se burla de la primera familia:

Recuerde que cuando #ghostinshell llega a los cines, Scarlette Johansson es una élite antiamericana y #Trump que odia a Hollywood. ¿Vas a apoyar eso? pic.twitter.com/WYAjJxXYpm

– âš – The Justice Teamâš– (@ robyns323) 22 de marzo de 2017

Los progresistas la odian por ser un ícono de la arrogancia de White Hollywood:

No, pero es un comienzo: ¿es un fantasma decepcionante concha el clavo en el ataúd de Hollywood? https://t.co/3Jqdik2JdH

– Marco Rogers (@polotek) 2 de abril de 2017

Feministas y meninistas se unen para mirar a Scarlet Johansson:

El “fantasma en la cáscara” es un mal funcionamiento de la taquilla. Boicotear su película. La mentirosa feminista de Hollywood https://t.co/dNzqlu95sj

– PresTrump4AllPeople (@ Bkvar2) 3 de abril de 2017

Y apuesto a que no veo a White Feminism Inc. con sus opiniones a medias sobre cómo “Ghost In The Shell” no obtuvo el puesto número 1 fue antifeminista. Cállate.

– Rebecca Theodore (@FilmFatale_NYC) 1 de abril de 2017

Los estadounidenses negros y asiáticos, a veces vistos como los polos opuestos de lo que es una “minoría” en Estados Unidos, se divierten felizmente de la mano:

Twitter asiático-estadounidense y negro mirando la bomba #GhostInTheShell en la taquilla como: pic.twitter.com/EmnhgLnI2K

– Rebecca Theodore (@FilmFatale_NYC) 1 de abril de 2017

Me encanta AsAm, la trama de Black Twitter sobre la caída de Ghost in the Shell como … pic.twitter.com/LdBdcMpSNV

– DontUputThatEvilOme (@Blacknform) 29 de marzo de 2017

Toda esta unidad a través del credo y la cultura diversa en las redes sociales solo podría haber sido provocada por la brillante decisión de casting de Paramount de conseguir que Scarlet “¿Por qué Black Widow no tiene su propia película?” Johansson protagoniza una película ambientada en la adaptación de Mamoru Oshii del clásico del futuro ciberpunk de Masamune Shirow, el clásico cyberpunk Ghost in the Shell .

Gracias Scarlet Johansson, desde el fondo de mi corazón.

Answer 20

Debo confesar que soy un fanático acérrimo de la franquicia, por lo que mi opinión es parcial.

Diría que Sanders realmente hizo un trabajo decente para tejer o tomar prestados algunos elementos bien conocidos del manga, la película de 1994, el SAC OVA de 2002, la Inocencia de 2004 y el OVA Arise de 2015 e hizo una nueva narrativa que se ejecuta en un universo paralelo del original.

Es posible que a algunos fanáticos acérrimos no les guste la nueva yuxtaposición. Por ejemplo, Motoko Kusanagi en el manga es un alias de Major. Ahora, es su verdadera identidad. Y la versión de 2017 no tiene la misma pesadez filosófica representada en GITS película e inocencia . Pero eso es comprensible porque se supone que esta versión de acción en vivo atrae a una multitud más amplia que puede no compartir la misma intimidad hacia el trabajo original que los fanáticos acérrimos conocen de adentro hacia afuera. Al final del día, es un éxito de taquilla de Hollywood con patrocinadores chinos. Tienen que simplificarlo para vender a diferentes mercados. Entonces, esta versión tiene una trama o tratamiento que se parece a muchas otras producciones de Hollywood sobre el autodescubrimiento que puede sonar cliché para muchas personas. Pero eso está bien, ya que todavía tiene una estructura decente con imágenes impresionantes.

Mi veredicto es que esta es una película decente y entretenida y tiene sus propios méritos. Pruébalo y felicítalo por su individualidad.

PD: honestamente, no todas las franquicias de GITS son buenas. La sociedad del estado sólido es un ejemplo.