Bueno, estamos viviendo una época de películas, lo que significa que los estudios están produciendo enormes películas de gran presupuesto que están destinadas a garantizar éxitos lucrativos que cubrirán los gastos de sus ofertas de películas de menor presupuesto y mantendrán los engranajes del estudio bien engrasados y Moviente. Hollywood siempre ha sido un tipo de negocio muy adverso al riesgo, y en este momento los estudios están poniendo todo su dinero en propiedades de franquicias intelectuales preexistentes enormemente populares como Batman, Star Wars, James Bond, Marvel Comics, etc. Estas películas generalmente tienen presupuestos enormemente inflados (150m o 200m +) debido a su enfoque en el espectáculo de acción CGI masivo.
También estamos viviendo en una era de nostalgia cultural, parcialmente impulsada por la dependencia de Hollywood de “reiniciar” las viejas propiedades de la franquicia que se encuentran en su caja de juguetes esperando ser desempolvadas y probadas por interés nostálgico. Su continua dependencia de estas propiedades de franquicia ha creado un panorama cinematográfico donde nuestros actores y directores más talentosos trabajan dentro de dichas franquicias. 2016 vio una cantidad sin precedentes de películas de “éxitos de taquilla” que luchan por la cultura pop y la supremacía financiera, y se podría argumentar que lanzar tantas películas de carpa es en detrimento financiero para muchos de los estudios, pero eso es una discusión para otro día. El éxito de The Avengers en 2012 ha hecho que cada estudio esté particularmente interesado en tener una “megafranquicia”, o múltiples franquicias que se puedan entrelazar en una serie anual en curso. Star Wars, Marvel Comics, DC Comics, X-Men y The Conjuring cinematic universes ya se han lanzado con éxito, mientras que otros (particularmente el universo Universal Monsters) todavía esperan en las alas. Entonces, veremos si esta era de la franquicia de la tienda de campaña se derrumba sobre sí misma o no en los próximos años.
Con tal enfoque en películas de acción grandes y costosas, muchos expertos en películas están preocupados de que la cantidad de grandes películas de estudio que salgan disminuya lentamente. Si bien esto no ha sucedido necesariamente todavía, la película “drama” ciertamente ha sido expulsada de la pantalla plateada y ha encontrado un nuevo hogar en la pantalla del televisor y la tableta. Como resultado, la televisión puede estar atravesando una nueva era dorada con muchos directores y actores talentosos que se mueven a la pantalla pequeña para producir series de drama de 10 a 12 episodios (o personajes) de muy alta calidad. La accesibilidad a películas independientes de bajo presupuesto también está en su punto más alto gracias a los servicios de transmisión como Netflix, Hulu, Amazon, etc. Las tendencias muestran que el público saldrá a ver las películas de “eventos” absolutamente enormes, pero preferiría ahorrar su dinero y ver servicios de transmisión en la comodidad de sus propios hogares en la mayoría de las otras ocasiones. La disparidad entre los mayores productores internos de 2016 y el resto del paquete es bastante sorprendente. Es evidente que algunas de las estrellas más grandes y poderosas de Hollywood como Steven Spielberg, Tom Hanks y Clint Eastwood luchan desesperadamente por mantener vivo el típico drama de la gran pantalla.
Además de las películas de acción impulsadas por CGI, el público en general sigue presentando comedias protagonizadas por estrellas, películas de terror de bajo presupuesto y películas animadas originales para toda la familia. Las comedias en su mayoría han dejado el ámbito de las ofertas para familias en favor de temas más atrevidos con clasificación R. Si bien la estrella de cine tradicional (o alguien que puede abrir una película por sí mismo) se ha vuelto menos poderosa en esta era preexistente impulsada por la franquicia y el productor, las estrellas de comedia en particular han demostrado que el poder de la estrella sigue siendo un factor importante para atraer al público en general por sus películas
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2016 fue un gran año para la película de terror de bajo presupuesto (como The Conjuring 2 , Lights Out y Don’t Breathe ), tal vez como resultado de que el público solo buscaba algo más que grandes películas de gran éxito, algo original y sin Cadenas de “universo cinemático” adjuntas. El único lugar verdaderamente seguro para que los estudios de Hollywood publiquen películas “originales” de mediano a gran presupuesto es en la categoría de películas animadas orientadas a la familia. De hecho, la animación puede estar pasando por un nuevo renacimiento, ya que las ofertas como Zootopia, Finding Dory y The Secret Life of Pets dominaron junto a las grandes películas de superhéroes.
El mercado mundial cambiante ha afectado particularmente a Hollywood este año, especialmente con el auge del mercado cinematográfico chino. China pronto puede superar a Estados Unidos como el mayor mercado nacional de taquilla, y Hollywood ahora está buscando activamente cerrar la brecha entre el público oriental y occidental con sus elementos y temas de películas. Las películas que no justificaron una secuela hace unos años ( Now You See Me ) pueden encontrar una segunda oportunidad en la taquilla china. Las ideas sobre el atractivo global y la diversidad también han hecho que los estudios sean más conscientes de sus selecciones de reparto. En particular, Disney ha estado seleccionando elenco muy racialmente diversos y de género mixto para sus películas.