¿Cómo se planifican, invierten y comercializan los videojuegos?

Cepillado:

Planear un videojuego es como planear cualquier forma de arte visual, como una película. Las producciones involucran una trama, personajes y acción. Una de las mejores formas de planificar cómo interactuarán esos tres elementos es mediante el uso de un guión gráfico.

El guión gráfico sienta las bases básicas del juego. Debe hacerse mucho antes de que el diseñador de videojuegos incluso piense en tocar una computadora.

Junto con el guión gráfico, querrás tener un documento que describa cada aspecto del juego hasta el más simple de los detalles. Este documento debe consistir en detalles sobre todo, desde cómo funcionan los menús hasta historias de personajes. También ayudará a mantener todo organizado.

El creador del juego debe asegurarse de que los personajes sean interesantes. Los artistas trabajan en dibujos de personajes importantes, que luego se escanean en computadoras y se animan. Tanto el aspecto de los personajes como sus personalidades son muy importantes.

El proceso de planificación también presenta a los creadores de videojuegos una forma de soñar y refinar el entorno cibernético en el que se desarrollará su historia. Los creadores de videojuegos pueden agregar efectos especiales interesantes a sus entornos para hacerlos más memorables o realistas. Dichos efectos incluyen sonidos, así como la vista. Lo importante es hacer algo diferente del resto, ya que diferentes se venden bien.

Invertir

Si tienes una gran idea para un juego y quieres que se haga, la buena noticia es que puede suceder. La mala noticia es que tomará mucha dedicación, compromiso y probablemente mucho tiempo para encontrar a alguien para invertir en él. Especialmente si es un gran juego.

Y la forma de hacerlo es que necesitas dominar el arte. Necesita demostrar su idea en tantos formatos como sea posible. Debe presentar su idea a tantos inversores / editores como sea posible. También es importante ser persistente y estar abierto a los aportes de otras personas.

A medida que presenta la idea a diferentes personas y empresas, lo más importante es que cuando lo rechazan, y existe una gran posibilidad de que muchos de ellos lo hagan, sin importar qué tan bien pensado y cuán cuidadosamente planificado esté su juego, que reúnes lo que dicen al respecto y haces pequeños ajustes en el camino, al juego o más comúnmente a la forma en que lo presentas.

Márketing:

No importa si ha estado creando un juego por primera vez o si ya tiene algún conocimiento, usted como jugador ya debe saber la importancia de un avance de videojuego.

Realmente dice todo sobre el juego y las ventas de tu juego dependen de ello. Ya sea que su juego sea bueno o malo, debe comprender la importancia de un tráiler perfectamente hecho porque necesita tener uno para tener CUALQUIER posibilidad de vender su juego. Por lo tanto, recuerde dedicar una gran cantidad de tiempo a cada uno de los trailers que haga.

Consejos:

Debe contratar a un profesional para que se convierta en una voz en off épica. Si desea tener una gran prensa, necesita encontrar un gran actor de voz que sea adecuado para su juego y tipo de avance. Puedes encontrar muchos sitios similares a Freelancer que puedes usar. O usa Freelancer.

Dedique mucho tiempo a ello, así que edítelo perfectamente. Haz que la trama sea divertida e interesante (dependiendo del tipo de juego, si haces un juego de terror no debería ser divertido).

Para la parte de edición, también puede contratar a un profesional para que sea perfecto, o si tiene un presupuesto ajustado, siempre puede hacerlo usted mismo.

No se apresure, recuerde que este es el NÚCLEO del reconocimiento de su juego y las posibles ventas.

¡Pruébalo! Muéstralo a muchas personas que conoces que están interesadas en los videojuegos, amigos, familiares, colegas, etc. Es mejor hacerlo con personas que no son tus amigos, porque, por ejemplo, serán más honestos contigo.

Una excelente manera de llamar la atención sobre su videojuego y tráiler es darle un lanzamiento de relaciones públicas. Esto significa pagar dinero y probar el agua. Lo importante es que si tienes algo único sobre ti o sobre el juego o el avance, ¡debes usarlo! Ejemplo: tienes 18 años y acabas de hacer un videojuego, eso es algo que te entusiasmará, y lo más importante para tu juego.

Deben estar en las redes sociales como ustedes mismos y como compañía para que todo funcione bien, crear un twitter, una página de Facebook, Google plus, Tumblr, StumbleUpon, Pinterest, CUALQUIER COSA que pueda ayudar a que su juego sea reconocido.

Hay publicidad en Facebook, promociones en Twitter, etc. Nuevamente, todo depende de su presupuesto.

Tenga un concurso en las redes sociales, digamos: comparta o twittee esta imagen o avance (de su juego) y en algún momento (en 10 días, por ejemplo), elegiré a 10 personas que recibirán una copia gratuita del juego y algo especial en el juego.

Lanza tu avance a sitios web y blogs que escriben y publican sobre contenido relacionado con juegos. Muchas veces tendrá que pagarlos, depende de qué tan grande sea la audiencia del sitio web, algunos son más baratos, otros son caros. ¡Te gustaría hacer esto tanto como sea posible!

Ejemplo: me presentas tu idea, ya que soy dueño de Original Gamers Paradise – The Absolute In Video Gaming, un sitio web de juegos que consta de noticias, avances y reseñas de videojuegos. Echo un vistazo al tráiler o al producto terminado (su juego) y, si me parece divertido, escribiré sobre él, lo revisaré o lo compartiré. Esto a veces sucede de forma gratuita, si creo que me traerá muchos visitantes, ya que es interesante para empezar. Y obtienes tu reconocimiento necesario.

Eso es todo, al menos lo más básico. Como puede ver, es un camino infernal que se encuentra frente a usted, pero muy gratificante si hace todo bien.

¡Buena suerte para ti y tu proyecto!

Como desarrollador independiente, PLANEO mis juegos con lápiz y papel. O use mi tableta Galaxy Note y mi Sketchbook. Entonces, bosquejo mis juegos. Cuando estoy contento, paso al paso dos, Inversión que viene a través de los softwares que pago por los juegos de diseño. Puse dinero CERO en cualquier otra cosa. En cuanto al marketing, tengo muchas estrategias que utilizo para llamar la atención. Uno es mi página de Facebook. Pasé un año haciendo que mi perfil se volviera viral varias veces. Creando una multitud para comercializar. Realizo principalmente juegos móviles, así que una vez en las tiendas, publico en lugares como los foros de TouchArcade, los foros del software que estoy usando y otras páginas de FB.

La primera etapa de un videojuego es el concepto. Empleas varias mentes creativas para trabajar juntos y desarrollar la idea clave que hará que el juego sea diferente o especial. Solo puede obtener inversores de personas interesantes con nuevos temas e ideas.

Una vez que sabes lo que vas a hacer, obtienes personas aún más creativas y haces que trabajen en los detalles de la historia, los personajes, las escenas, etc. Obtienes muchos bocetos, muchas ideas agrupadas y muchos argumentos, pero finalmente tienes un idea precisa de lo que quieres y bocetos de los propios creadores.

Ahora contratas a las personas de codificación, software y diseño para dar vida al juego. Esto puede llevar años, actores, reescrituras y mucho dinero, pero eventualmente tienes un modelo vago del juego. Mientras que los técnicos cambian y lo cambian para que sea más preciso, los especialistas en marketing entran en el tablero.

Ofrecen apariciones de compañías de la vida real en el juego para que se vuelvan más populares (esto obtendrá muchas más inversiones). También trabajan en ideas publicitarias basadas en lo que es diferente y especial sobre su juego específico y, finalmente, hacen que sus ideas salgan al exterior haciendo tratos con grandes empresas.

Esa es la historia de un videojuego, pero recuerda; la única forma en que tendrá éxito es si es diferente.