Como artista de novelas cómicas / gráficas, ¿cómo se te ocurre una apariencia distintiva para tus personajes?

Creo que la mayoría de los artistas tienen su propia manera de crear personajes originales. Y no puedo hablar por los artistas de cómics.

Pero una forma común de crear siluetas y estilos interesantes es primero tener una idea clara de las características que desea que tenga su personaje. ¿Es intelectual, engreído, hombre, viejo? Período de tiempo, etc.

Entonces lo que haría es dibujar siluetas aleatorias. En blanco y negro. Solo dibuja formas aleatorias. Imagine poner manchas en la página o trazos e intente ver algo en ella. Un poco como tratar de ver algo en las nubes.

Una vez que ve algo en los trazos, lo refina o reitera hasta que vea más, etc.

Una vez que hayas hecho esto, puedes intentar buscar otras referencias o arte de otras personas, para que no te pierdas cree que no podrías haber aparecido.

Luego viene la parte más difícil. Es decir, elegir cuál es el que más te gusta y refinarlo y decir adiós a las otras cien ideas que acabas de inventar.

Si quieres leer un libro interesante que describa el proceso. Recomendaría un hábil libro de cazadores.

No puedo decirte cómo lo hacen generalmente otros artistas del oficio, pero como especificaste cómo lo hago, no tendrás que preocuparte por eso, jaja.

  1. LA NECESIDAD

Para todos mis personajes que son principales o subprincipales (generalmente ocupan la mayor parte del “tiempo de pantalla”) miro objetivamente mi historia y veo qué tipo de personaje NECESITO para interpretar el “papel”. ¿Es una fuerza que va con los protagonistas, contra ellos o neutral para ellos? Una vez que sé la parte, empiezo a cocinar.

2. LA IDEA

¡Ahora! Es hora de comenzar a construir un personaje. Primero reviso una lista masiva que llevo conmigo llamada la lista de “Personajes que siempre he querido escribir”. Ver si una de estas fantasías puede jugar el papel. Si no, pienso en una idea básica para un personaje. “¿Qué pasaría si tuviera un personaje de escarabajo … Eso sería genial … ¿Qué sería él? ¡Espera! ¡Un samurai! ¡Su caparazón sería su armadura! ¡Genio!” Mi monólogo interno se parece a eso. (Lo siento, el escarabajo samurai está en mi lista, ¡no es delicado! Jaja) Luego trato de moldear al personaje SIN describir cómo es, o cuál es su papel en la historia. Encontrar su esencia. Puro y limpio. Quizás este escarabajo tiene una lucha interna constante entre querer ser un guerrero bushido y querer sorber la savia de los árboles, lo que lo convierte en un tipo volátil. O algo jaja solo la esencia. Una vez que tengo la esencia, es fácil escribir diálogos y acciones para ese personaje. Tienes un ejemplo para preguntarte “¿Es esto algo que este personaje diría / haría lógicamente?”

3. CONCEPTO CONCEPTO CONCEPTO

Luego la parte tediosa .. Conceptualización del personaje. Trabajo en varios borradores e intento diferentes enfoques y temas para el personaje en esta etapa y veo cuál me gusta más y cuál es más atractivo para los demás. En este punto, es genial mostrar compañeros y obtener reacciones e ideas. Te sorprendería lo que puedes aprender de los aportes de los demás.

4. Diviértete!

Tadah! ¡Crear personajes es divertido! Es una de las razones por las que estoy en mi oficio y lo disfruto inmensamente. ¡Así que hazlo y diviértete! Incluso si no te gusta este proceso en absoluto, espero que disfrutes haciendo de los personajes tu propio estilo. 🙂

Generalmente empiezo por lo que lleva puesto el personaje y trabajo desde allí. Los personajes generalmente se hacen reconocibles por los colores que tienen (de una manera similar a como los dos Hawkeyes siempre tienen púrpura en los cómics de Matt Fractions, mientras que nadie más lo hace) y el tipo de ropa y la forma en que se usa. Representante de la personalidad del personaje o del estado de ánimo actual (por ejemplo, ropa cómoda relajada versus ropa ajustada.

A partir de ahí, puedo desarrollar una idea en mi mente de cómo quiero que se vea el personaje en función de quién esperaría que usara eso. Ocasionalmente, si me quedo atascado, busco en Google actores o miro los blogs de Tumblr Face Claim (blogs que sugieren que los actores usen gifs para juegos de rol) para tener una mejor idea de lo que quiero.

La mayor necesidad de un aspecto distintivo es hacer que tu personaje sea reconocible a lo largo de una larga historia. Incluso el mejor dibujante de cómics lucha por dibujar a sus personajes de manera consistente, por eso atributos como bigotes, narices grandes / pequeñas, anteojos, cabello / sin cabello son útiles para que el lector pueda seguir la historia más fácilmente.
Tiendo a buscar lo que la historia necesita y si puedo agregar un poco de entusiasmo posmoderno modelando mi personaje en un autor o artista poco relevante para la historia, lo haré. Entonces, si ves a alguien vagamente parecido a Jello Biafra, David Byrne o miembros de Fugazi pasando el rato en mis historias, no es casualidad.