La respuesta básica sería pura complejidad , aunque sería un poco más útil …
Hora
La naturaleza “temporal” de un guión hace que sea muy complicado.
Al crear una pintura, por ejemplo, tiene una sola ‘instantánea’ para corregir, mientras que un guión de película contiene muchas instantáneas diferentes durante un período de tiempo.
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Esto lo hace complicado por un par de razones:
- Debe considerar cómo esas ‘instantáneas’ (o escenas) se interconectan entre sí; por ejemplo, si realiza ajustes en una escena, podría tener implicaciones para las escenas en otras partes del guión.
- No puedes ver el guión de una vez.
Con una pintura, puede retroceder y ver bien la imagen general. Puedes girar la cabeza hacia un lado, mirar la pintura en un espejo. Todas estas cosas hacen que sea más fácil detectar fallas o ‘proporciones’ incorrectas.
Las secuencias de comandos también contienen proporciones incorrectas, pero más en un sentido temporal: por ejemplo, el comienzo puede ser demasiado largo o no lo suficientemente largo, puede que no haya una acumulación suficiente para una recompensa.
Sin embargo, es imposible incorporar todo el script de una vez, debe leerlo de principio a fin. ¡Hazlo suficientes veces y comenzarás a perder la cordura!
Comparo este fenómeno con cómo cuando escuchas una canción una y otra vez comienza a perder todo significado: es difícil mantener esa sensación de escucharla “fresca”, por así decirlo.
Te acercas tanto al guión que eventualmente puede ser casi imposible juzgarlo objetivamente, lo mejor que puedes esperar son destellos de información sobre cuáles son los problemas.
La distancia aquí es la clave, por ejemplo, anótela durante un par de días. Cuando regreses, será más como leer el trabajo de otra persona.
Cantidad de variables
Un script tiene muchas dimensiones diferentes que son casi imposibles de distinguir entre sí, como por ejemplo:
- Motivaciones de personajes
- Historia
- Emoción
- Diálogo
- Ritmo
- Misterio
- Etc …
Cuando estás leyendo una parte del guión y algo no te “atrapa”, puede ser difícil resolver lo que está mal.
Es bastante difícil hacer esto con algo como una pintura, pero con un guión es un nivel completamente diferente:
- ¿Es esta escena mala por el diálogo?
- ¿Es malo porque la historia no es correcta?
- ¿No es realmente tan malo , pero de hecho hay algo mal anteriormente en el guión que significa que esta escena no está configurada correctamente y por lo tanto carece del impacto deseado?
Aprender a ser capaz de detectar problemas y tener una idea de por qué algo está mal es la parte difícil de escribir, y es algo que requiere mucha práctica.
¡Incluso entonces, sigue parpadeando duro!
No hay reglas
Lo que funciona para un script puede no funcionar para otro (¡sobre todo porque no quieres ser cliché!).
Los escritores deben innovar de alguna manera para obtener un guión que valga la pena y esto requiere un elemento para empujar los límites de la forma de arte, incluso para las películas más ‘formuladas’.
Honestamente, todo se debe a la intuición, la creatividad y otras habilidades muy poco convincentes.
No es como cocinar donde puedes seguir una receta al pie de la letra y obtener el mismo resultado que un chef profesional.
El público quiere sorprenderse y, por lo tanto, cualquier intento de seguir el libro de reglas al pie de la letra está garantizado que terminará en un guión incorrecto.
La forma en que se consume
Este es un problema.
A diferencia de un libro, por ejemplo, una película se consume todo de una vez. Tienes que mantener a alguien pegado a su asiento durante 2 horas enteras.
¡Intenta hacer que lo hagan de otra manera!
La mayoría de los escritores o cineastas novatos no tienen el suficiente respeto por el tiempo de la audiencia. No lo ven como un caso de “bien … ¡Necesito mantener a estas personas aquí e interesadas durante 2 horas (o incluso 15 minutos)!”.
Casi se da por sentado que la audiencia se sentará durante la película y es por eso que muchos esfuerzos de principiantes pueden ser tan insoportables de ver.
Todo esto comienza con la escritura, por supuesto, y depende del escritor crear algo que sea de alguna manera convincente y atractivo para evitar que las personas quieran salir a mitad de camino.
El escritor va por el camino equivocado
Escribir es difícil, pero es aún más difícil si no sabes cómo hacerlo correctamente.
Un escritor tiene que aprender el oficio de escribir y adoptar un proceso estructurado para poder combatir las dificultades mencionadas anteriormente. Hazlo de la manera incorrecta y la escritura se vuelve aún más difícil.
Si realmente estás luchando, es probable que lo estés haciendo así …
- Siéntese frente a una página en blanco; trate de pensar en cosas para escribir.
Esto está garantizado para terminar en querer aplastar su cabeza con una máquina de escribir.
Todos son ligeramente diferentes y tienen un proceso de escritura diferente, sin embargo, en mi experiencia, se trata principalmente de encontrar formas de ‘engañar’ a tu mente para que genere buenas ideas.
Cuando se enfrenta a una página en blanco, la mente de casi todos comenzará a correr con infinitas posibilidades y esto crea una especie de bloqueo mental. Te enfrentas a tantas posibilidades que es difícil decidirte por una, también te sientes presionado para pensar en algo bueno , lo cual es terrible para ser creativo.
Se requiere cierta estructura para reducir las posibilidades y detener los pensamientos de pánico de “oh, demonios … ¿qué escribo?”.
Esta ‘estructura’ puede tomar muchas formas, a lo largo del proceso de escritura:
- Por ejemplo, si te enfrentas a la tarea de pensar en una buena idea de película (que a menudo no lo eres, pero aún así). La pregunta “¿cuál es una buena idea para una película?” Es horrible preguntarse a sí mismo.
En cambio, probaría cosas como “¿qué es una buena película sobre dos niños en el espacio?” o “¿qué pasaría si pudieras leer mentes?”. Este tipo de preguntas son muy fáciles de pensar y responder.
Estás proporcionando una estructura y limitaciones para trabajar dentro y el cerebro lo prefiere mucho a una pizarra en blanco.
Muy recomendable: nunca intercambiar ideas con una “pizarra en blanco”
- Cuando intento pensar en el diálogo, no me pregunto “¿qué diría este personaje?”. En cambio, me imagino a mí mismo como ellos estaban en la escena, si fuera ellos, ¿qué diría? ¿Qué estaría pensando o sintiendo en ese momento?
Esto te ayuda a pensar de una manera ‘auténtica’ y a conectarte con un personaje, una vez más, evita la pregunta difícil de “¿qué es algo bueno para escribir?” y reemplazarlo con algo más fácil “si estuvieras en esta situación, ¿qué harías?”
- En lugar de simplemente pensar “¿cuál es una buena manera de escribir esta escena?”. Haré la pregunta “¿Cuáles son las 5 formas en que podría suceder esta escena?”.
Esto deja de preocuparse por encontrar la opción perfecta: solo tienes una lluvia de ideas y eliges de una lista de 5 favoritos.
Si todos son basura, entonces al menos has resuelto lo que no quieres, y al hacerlo, tendrás tu cerebro en marcha y las ideas adicionales deberían fluir más fácilmente.
Como digo, la escritura es en gran medida un oficio que se debe aprender, nadie puede decirle cómo escribir un buen guión, sin embargo, puede aprender sobre el proceso que hace que sea mucho más fácil que hacerlo de la manera incorrecta.
Sin embargo, sigue siendo muy difícil, especialmente cuando lo haces en el mundo real, lidiando con comentarios y / o interferencias de personas reales, ¡además de tener que trabajar alrededor de tus responsabilidades y ser despojado y todo eso!
Editar: quería agregar otra cosa, que es que conoces la historia y los personajes, pero la audiencia no. Puede ser muy difícil recordar lo que el público sabe sobre la historia en un momento dado. Esto puede sesgar tu percepción del guión. Un ejemplo simple de esto puede ser que puede olvidar que necesita revelar cierta información sobre un personaje y simplemente asumir que la audiencia lo sabrá.
Entonces, cuando ves películas que están claramente mal escritas y editadas, para ti parece así, pero cuando los cineastas escribían o editaban la película, les podría haber parecido genial.
Como en – sabían toda la historia, por lo que podrían involucrarse en ese momento en el clímax que se supone que es realmente sincero, pero para la audiencia (que solo sabe lo que han visto en la pantalla) no tiene El efecto deseado.