¿Cómo es ser cineasta?

Son las 7pm. Has estado subiendo y bajando continuamente desde las 7 am. Hace frío y es miserable y estás mojado y hambriento y nada ha ido bien ese día.
Casi termina el tercer día de la tercera semana de tu sesión y has pasado todo el día tomando decisiones, saltando de un lugar a otro y viendo cómo cada pequeña cosa está mal.
No sabes por qué está mal, pero está mal. Hoy tienes un equipo de 30 en el set, más tu elenco. Desde la primera toma en el primer disparo que sabías que estaba mal. Hiciste algunos cambios, cambiaste de dirección, cambiaste el vestuario, cambiaste la iluminación y te fuiste de nuevo. Aún está mal.
Su primer anuncio considera que fue perfecto, su supervisor de continuidad considera que estuvo bien, los actores quieren comentarios y su DoP cree que podría ser mejor. Sabe que estuvo mal. No sabes por qué. Vas una y otra vez y ahora la gente se impacienta. ¿Hay un horario completo hoy y pasas tanto tiempo en una sola toma?
Entonces haces la llamada, sigues adelante. Forzas una sonrisa y con entusiasmo le dices al mundo que fue perfecto, exactamente, perfectamente correcto. Ni siquiera puede identificar qué estaba mal para solucionarlo en este momento y el tiempo es una pérdida. De ninguna manera puedes verte molesto o decepcionado, esa actitud infectará a la tripulación.
Cada disparo ese día ha ido de la misma manera. Almorzaste solo, escondido de la tripulación para que puedas dejar escapar la máscara. Pero aquí viene el productor, preguntando cómo va. ¿Tú dices? De todos modos, no hay nada que pueda hacer, así que debes aguantar y volver a ponerte la máscara. Dile que todo está bien.
Entonces llega tu primer anuncio. Uno de los HoD tiene un bajo rendimiento y hay que hacer algo al respecto. Uno de los actores rompió un espejo en la sala verde en un ataque de descontento antes de ir al set. Ni siquiera lo sabías. Pero todos los demás lo sabían, es todo de lo que han estado hablando hoy. Solo que no para ti. Necesitas concentrarte, para que nadie te diga los dramas del mundo real hasta el final, luego se descargan.
Antes de que te des cuenta, el almuerzo se ha ido y estás de vuelta. La primera toma de la tarde, lo discute con su DoP, camina la escena con ellos mientras escucha el primer anuncio, diseño de producto y continuidad. Prod Design tiene un problema, no tenían el presupuesto para vestir la esquina que desea disparar y nadie les dijo que habría una oportunidad de esa manera. Entonces piensas en tus pies, realinear el tiro. El DoP te dice que estás cruzando la línea, Continuity dice que no y todos en el set inmediatamente entran en debate y comienzan a dibujar diagramas furiosamente mientras el Primer AD echa humo y te ruega que te apures y lo arregles.
Te sientes completamente incompetente por un minuto. Un buen director lo sabría. Un buen director sabría cómo solucionar esto, tomaría una decisión de inmediato, pero usted no puede decidir. Ningún ángulo es correcto. nada se ve como debería en tu cabeza.
Finalmente, bajo presión y sabiendo que necesitas recibir un disparo antes de terminar, tomas una decisión de compromiso. apesta, y lo sabes, y estás convencido de que todos los demás también, pero todos siguen. Demonios, es tu funeral. Hombre, Kubrick habría sabido qué hacer …
Y así la tarde se prolonga. Bebes infinitas tazas de café y luchas contra tu propia duda. Quizás es bueno. Quizás no está mal. Tal vez podamos arreglarlo en una publicación … Por el amor de Dios, ¿qué pasa? ¿Qué es lo que no funciona?
Finalmente, son las 7pm. Hay una oportunidad más por el día. Ahora estás en el tiempo extra y todavía hay un paquete para hacer, por lo que el equipo está disparando dagas en este momento, y también el Productor, por teléfono a tu sufrida Primera AD. El tiempo es dinero y está fluyendo por el desagüe en este momento.
Necesitas obtener esta última escena filmada. Es importante y no se puede reprogramar, por lo que deberá encontrar una manera de hacerlo funcionar de manera rápida.
Tira la lista de disparos por la ventana. De ninguna manera recibirás 11 disparos antes del motín de la tripulación y el Productor desconecta el día, así que te lo vuelves a la cabeza. Estás volando por el asiento de tus pantalones ahora y tu cerebro está corriendo una milla por minuto.
Tire el trípode, vaya de mano y áspero y listo. Un disparo aquí, un disparo allí y uno por aquí. Juntas tu elenco, bloqueas la escena para que los disparos funcionen y ahora estás emocionado, porque estás disparando en todos los cilindros.
Es contagioso, así como la decepción puede infectar a una tripulación, su entusiasmo y conducirlo, exaltando a todos. Están tan emocionados como tú y de repente todo el cansancio se ha ido.

Vamos a conseguir esto.

Primer disparo, primera toma. Magia. Es energía cruda y es increíble. ¡Otro por seguridad y maldita sea si no es aún mejor! Próximo disparo, primera toma, ahora estamos volando a lo sublime. El rendimiento es perfecto y la toma de mano amplifica su potencia.
La escena se filmó en 40 minutos de principio a fin y, finalmente, tienes algo de lo que estarías orgulloso de tener en tu película.
Son las 7:40 p.m. y has estado de pie desde las 7 a.m. La hora de la llamada de mañana es a las 7 a.m. y aún necesita ver las acometidas y las asambleas con su editor esta noche. Todavía necesita revisar su guión y tomas para mañana antes de poder dormir. Es una hora en coche a casa y 45 minutos para la ubicación de mañana. No verá su colchón durante otras 5 horas y tendrá la suerte de dormir 5 horas.
Pero maldita sea, si esa escena no valía la pena.

Personalmente, creo que ser cineasta requiere verdadera pasión y verdadero amor por el arte, especialmente como cineasta independiente. Necesitará mucha paciencia y DEBE saber cómo tratar con las personas y cómo comunicarse para que las cosas funcionen (por lo general). Puede ser muy estresante y frustrante casi todo el tiempo. Sin embargo, generalmente depende del tipo de personas con las que está trabajando. Si tiene una gran tripulación o incluso una pequeña, aún se necesita mucho trabajo duro y dedicación para hacer algo de manera oportuna. A veces, obtienes actores e incluso miembros de la tripulación que te critican en el último minuto, vueltas a filmar (no es nada divertido), encuentras la ubicación perfecta, te quedas sin luz del día, no tienes suficiente dinero para obtener todo el equipo deseado y, por supuesto, publicas producción. ¡La edición puede ser el proceso más adormecedor y más lento que el hombre haya conocido! Incluso si eres bueno en eso, aún requiere mucha paciencia y trabajo repetitivo. Después de que todo está hecho, realmente obtienes esa fuerte sensación de satisfacción y logro. ¡Puedes hacer cualquier cosa que te propongas!

La única forma en que cualquiera puede ser un buen cineasta es saber sobre el cine.

Suena demasiado innato y obvio, cierto.

La verdad es que no es así.

La mayoría de las personas que he conocido en la industria del cine están influenciadas por las historias creadas por los cineastas para promocionarse como prodigios o talentos por excelencia. La verdad es que todos trabajan duro pero fingen que su éxito fue una mezcla de coincidencias y casualidades.

Casi el 90% de los actores y actrices dice en su entrevista que vinieron por casualidad y que no tenían interés ni antecedentes previos de actuación. La mentira.

Así es como puedes convertirte en un buen cineasta:

  • Conozca el arte del cine : lea tantos libros sobre cine como sea posible.
  • Ayudar a alguien : no hay nada que pueda reducir la importancia de la experiencia de primera mano de los sets de filmación para los cineastas en ciernes.
  • Mire y lea tutoriales y artículos en línea : YouTube y otros sitios web han inundado Internet con experiencias cinematográficas y formas de lograrlo.
  • Mire muchas películas : la mayoría de los cineastas que conozco se sienten orgullosos de decir que no ven muchas películas. Por eso no están en ninguna parte. Steven Spielberg o Christopher Nolan son enciclopedias vivas de películas. Miran muchas películas.
  • Haga sus películas : no hay forma de que pueda ir al set en su primer día y hacer una película perfecta. Haz muchos cortometrajes, filma y edítalos y aprende de tus errores. Todo cineasta hace eso. Me gusta la teoría de Robert Rodriguez sobre esto . Él dice que cada cineasta tiene de 10 a 12 películas malas dentro de él y que es necesario eliminarlas del interior haciéndolas lo más rápido posible. Realiza tus cortometrajes malos lo antes posible.

Es horriblemente frustrante.

Eres totalmente responsable de cada cosa que aparece en la pantalla y en la banda sonora durante toda la película.

Tienes que tomar un montón de caos desorganizado y convertirlo en una obra de arte. A diferencia del arte ordinario, este arte se mueve y cambia y ese es otro conjunto de decisiones.

Y todo se reduce al costo. Tienes que modificar tu visión por la cantidad de dinero que tienes.

Pero si fuera fácil, no sería divertido.

Gracias por la A2A

Extremadamente aterrador, pero inmensamente gratificante.