¿Qué puede aprender la industria de la animación india del anime japonés?

Answer 1

Probablemente hay más de 50 pero por ahora

1. No todas las películas animadas deberían ser sobre dioses

2. Existe una cosa llamada imaginación, úsala para crear hermosos mundos de animación.

3. No necesitas las llamadas estrellas para la actuación de voz, necesitas gastar dinero en buenos artistas de animación, no en actores famosos

4. Gran importancia de la historia y los diseños de personajes atractivos

5. Hermosas composiciones y arcos de personajes significativos.

6. La animación no es solo para niños

7. No tienes que estafar lo que todos están haciendo en Hollywood

8. Pase una gran cantidad de tiempo, investigando en Preproducción

9. Aprenda a usar Storyboards como un recurso para contar historias que para la formalidad …
También es una gran herramienta para ahorrar costos.

10. Diseños de personajes increíbles, no solo un personaje, sino que todos deben ser únicos y atractivos.

11. Gaste tiempo y dinero buscando artistas talentosos, hay tantos artistas increíblemente talentosos y apasionados que no tienen trabajo.
Me da vergüenza que la industria de la animación india haya producido un trabajo mediocre de manera constante para el público indio (excluyendo el trabajo subcontratado)

12. Consiga que la persona que tenga experiencia en canalizaciones de animación (preferiblemente Animator) dirija la película animada, no un director de Bollywood Movie.

13. Necesitas artistas apasionados * sobre la narración y los personajes.

14. La animación no supone que cueste menos y traiga ganancias gigantescas … Es un medio para contar historias como cualquier otro, no una máquina de dinero
o
NO es un plan de negocios donde la animación barata, los grandes actores de Bollywood para la voz y la historia de amor / God Story te permitirán obtener el máximo beneficio …

15. La animación es para historias y personajes más grandes que la vida, un mundo al que normalmente nunca vamos …

16. La animación no tiene que ser musical, ni requiere números musicales … Solo porque sea cosa de Bollywood, no significa que la animación necesitará canciones …

17. ¡La animación no significa solo hablar de animales!

Podría seguir y seguir … ¿Pero cuál es el punto realmente?

Answer 2

Permítanme decirles que la animación india está predominantemente impulsada por el trabajo subcontratado.

En la India, la animación se considera para los niños, ya que son la principal población que ve “dibujos animados”, ¿POR QUÉ? porque creamos contenido para niños en India mientras que en otros países como Japón y EE. UU. o Europa La animación se considera un medio de entretenimiento y los contenidos están hechos para todos los grupos de edad.

Puedes ver eso de Family Guy o Archer o incluso South Park para entender lo que estoy tratando de decir.

Japón tiene su propio ecosistema de Anime y el contenido se consume en gran parte en Japón, creando una demanda y resultando en algunos shows realmente buenos.

En India, simplemente no podemos superar la mitología y aún crear contenido en esta plataforma, y ​​otros programas son demasiado infantiles ya que nos falta creatividad. Puedes ver Chhota Bheem, Motu Patlu, Mighty Raju y muchos otros espectáculos indios y llegar a tus propias conclusiones.

Necesitamos usar la animación como un medio para atender a un gran grupo de audiencias y no solo a niños, para eso tenemos que inculcar cierta madurez en nuestros espectadores que piensan que los dibujos animados son solo para niños.

Eso sucederá una vez que creamos contenido para audiencias maduras y no estoy hablando de pornografía, pueden ser algunas historias realmente buenas.

Mira la serie de dibujos animados de Avatar The Last Airbender, que tiene 3 temporadas y es uno de los programas más sorprendentes que incluso a los adultos les gusta ver, aunque la película fue un verdadero desastre.

Brevemente, la generación más joven actual está expuesta al anime y ha comenzado a gustarle esa cultura de animación y contenido. Es hora de que nos demos cuenta y creemos algunas historias increíbles creadas en nuestras propias culturas, lo cual es realmente increíble.

http://www.morcanstudios.com

Answer 3

El problema es que piensan en pequeño. Tienen dinero limitado y cerebros del tamaño de un guisante. Piensan que tenemos un público objetivo de 5 a 12 años, por lo que cualquier historia tonta hará el trabajo. No piensan que deberíamos apuntar a una audiencia de 12-22 años como lo hacen los mangaka y los animadores japoneses. Aún con su dinero limitado y cerebros del tamaño de un guisante, pueden hacer series de televisión sobre personajes prominentes como Bankelal, Doga, Nagraj, Chacha Chaudhry, etc. ¿Quién diablos mira Chhota Bheem? Una vez me gustó ver dibujos animados, pero una vez que el tipo de chhota bheem comenzó a transmitirse, dejé de ver dibujos animados. Solo mira esa caricatura. Trama patética, personajes patéticos y patético todo. Bankelal y otros, por otro lado, pueden proporcionar una buena historia y personajes razonables. Sus cómics son épicos, solía leerlos todo el tiempo. Ya tienen una buena base de fans y los buenos espectáculos atraen público de todas partes.
Naruto, One piece, Bleach y casi todos los animes famosos tienen un manga. Los animes son en realidad una adaptación de la historia del manga. En realidad, puedes observar que los cómics indios no son diferentes de ellos. También tienen buenas parcelas. Me refiero a la mayoría de los lugares. También deberían comenzar a adaptar los cómics y hacer programas de televisión en ellos, al menos para los famosos. Entonces solo ellos pueden generar el interés de un público de 12 a 22 años.