En la animación tradicional dibujada a mano con múltiples artistas dibujando el mismo personaje, ¿cómo o cómo evitaron que los estilos individuales se arrastraran?

Sí, hay una hoja modelo para cada personaje. Sí, muchos animadores trabajan en cada personaje. Y sí, un ojo entrenado puede decir quién dibujó qué. En American Dad, por ejemplo, incluso puedo ver algunos programas antiguos en los que no trabajé y decirte quién lo abordó. Eso es después de que está animado en Corea y coloreado para que no quede rastro del dibujo original. Todos tienen su propio estilo, independientemente de qué tan de cerca sigas la hoja del modelo. Algo de eso está en las expresiones y la actuación. Las personas abordan la puesta en escena de diferentes maneras, incluso dentro de la forma ya limitada en la que se realiza un espectáculo o película. Moverán a los personajes de una manera que nadie más lo hace. Tome la Sirenita, por ejemplo. Glen Keane parece amar el cabello. (¿Enredado, alguien?) En cualquier momento en La Sirenita, ¿notas que el cabello de Ariel es increíble y no solo la forma del “cabello de Ariel”, pegado a su cabeza? Glen Keane

Teniendo esto en cuenta, mientras que un modelo CG elimina las marcas súper obvias de ser representaciones de artistas diferentes, supongo que si hubiera visto suficiente del trabajo del animador individual, aún podría saber quién trabajó en qué escena.

A medida que tiene talento, aprende a dibujar perfectamente lo que se propone. Los estudios y las producciones tienen Hojas de modelos que son dibujos detallados de tamaños, poses y expresiones dibujadas por los diseñadores del equipo principal para que todos en el equipo puedan tenerlas como referencia. Si todos en el equipo son buenos (todos pueden copiar bien) no se notará ninguna diferencia entre los marcos. Lo que puede cambiar es la diferencia entre los animadores, porque todos tienen una interpretación diferente sobre cómo alguien debe moverse, pero todo está supervisado.