Cómo decidir qué papel quiero jugar en el proceso de creación de videojuegos

Buenas respuestas aquí, así que no repetiré lo que ya se ha dicho.

En un equipo tradicional, tienes un productor flanqueado por leads funcionales (Lead Tech, Lead Art y Lead Design). Se llaman cosas diferentes en diferentes lugares, pero esencialmente tienes una o dos personas que administran el desarrollo a través de expertos en el área temática. En algunas organizaciones, dividen el rol de productor en dos roles (finanzas y proceso o tecnología).

Under the Leads hay más expertos que tienen habilidades más profundas (y a veces mejores) en áreas más estrechas. El trabajo de cada nivel es extraer el mejor trabajo de los que están debajo de ellos.

El trabajo en la parte superior de la jerarquía de un equipo de juego suele ser un productor. Se les puede llamar cosas diferentes: productor, sr. productor, ejecutivo productor, etc … o algunos lugares reemplazan al productor del título con el director. El trabajo del productor es mantener el enfoque del equipo alineado de tal manera que se integre el mejor conjunto de características para el presupuesto y el tiempo disponibles. Es probable que otros veteranos en la industria tengan otras definiciones de este trabajo, pero quería darle la más sucinta que cumple este rol. Todos estamos en lo correcto, así que escucha cualquier consejo de los que te precedieron. 🙂

Esto requiere realmente saber cómo encajan todas las piezas y comprender qué tendrá impacto en el público objetivo. Afortunadamente, no estás solo porque Marketing, Finanzas, Operaciones y C-Suite siempre tendrán una voz a este nivel.

Andy lo describió como un maestro de escuela recolectando tarea. Me reí cuando lo leí porque es realmente cierto. Yo agregaría que también eres policía, madre del den, hombro, tirano, mejor amigo que los cubre y perro guardián financiero.

Así que piense en las habilidades necesarias para cada trabajo. Aquí hay un resumen:

  • Artista: entrenamiento, trabajo duro, perseverancia, piel gruesa y gruesa, hacer cosas una y otra vez hasta que alguien diga (por alguna razón) que es ‘correcto’. Eso es hasta que te muevas por la cadena, entonces serás tú quien dirija estas cosas.
  • Programador: capacitación, lógica, matemáticas, estadísticas, análisis, sentido del humor en torno a aquellos que no son tan inteligentes como usted. Mucho café, cuarto oscuro y Coca-Cola Light siempre llena.
  • Diseñador: escribir, hablar, crear consenso, escuchar, tener una mentalidad abierta, sentirse bien con el hecho de que TODOS piensan que pueden hacer su trabajo.
  • Productor / Director: vomitas en la boca (tuiym) cuando las cosas no están planificadas. Tui solo un poco cuando alguien en el equipo dice, ‘Uh oh …’. Tuiym cuando sabes que nadie entiende que hoy no es, ‘déjame probar este nuevo enfoque’ día. Tienes muchos rolaids, te encanta el estrés y estás de acuerdo con el sabor de la bilis.

Hagas lo que hagas, no elijas un papel por dinero . La industria del juego paga bien (realmente bien) si eres bueno en lo que haces, ¡así que elige lo que amas y mátalo! Todo lo demás caerá en su lugar.

Todavía somos uno de los pocos lugares donde el talento demostrado (lectura, “práctica, esfuerzo y perseverancia” cada vez que escuchas la palabra, “talento” – son lo mismo) son más valorados que un grado.

¡Buena suerte! ¡Te necesitamos aquí con nosotros!

Te sugiero que obtengas una pasantía en una compañía que haga el mismo tipo de juegos que te gustaría hacer, si es posible. O visite su oficina por un día, hable con la gente.

Pero en términos de consejos generales de carrera … Los estadounidenses generalmente se crían con la idea de que “CUALQUIERA puede hacer (pro) arte, ¡es como sentirse hombre!” así que si quieres ser un artista, considera cuánta tolerancia tienes para un chico con cero formación artística que te mira por encima del hombro y te dice qué hacer porque secretamente piensa que tu trabajo es más divertido que el suyo. También competirá contra mil millones de asiáticos a quienes su gerente estará encantado de externalizar por 1/10 de su salario … y son artistas bastante buenos porque crecieron en una sociedad que trata el arte como otra habilidad para dominar.

La programación, por otro lado, es un misterio para las personas sin entrenamiento, por lo que evitará el dolor de cabeza de los gerentes ‘sobre el hombro’ porque se les enseñó que la programación es una forma de magia mística más allá del conocimiento de los muggles.

Para mi consejo no políticamente correcto, medio bromista pero aún así, si eres una persona organizada, motivadora y también una mujer, tienes muchas posibilidades de convertirte en productor / gerente de proyectos de juegos porque la industria está dominada por hombres que no fueron el rey del baile de graduación en la escuela secundaria, por lo que su trabajo es ser un maestro de escuela recolectando tareas de niños pequeños que están enamorados de usted. Esto se basa en mi propia observación, así como en escuchar cómo varios hombres de la industria siempre tienen algo horrible que decir sobre sus gerentes masculinos, pero solo dicen cosas corteses sobre las mujeres.

Convertirse en diseñador es la ocupación más amplia pero también vaga. Hoy en día hay clases para eso en las universidades, pero esa es una posición relativamente nueva y varía de una compañía a otra la forma en que las personas se convierten en diseñadores.

En general, la habilidad más segura y flexible para aprender es el programador. Como mínimo, puede comenzar a crear prototipos de sus propios juegos en su tiempo libre.

Es muy temprano para comprometerse. Estoy de acuerdo con lo que han dicho los demás sobre intentarlo todo. Puede obtener la mayoría de las herramientas que necesita de forma gratuita. Incluso si piensas en ti mismo como “no artístico”, deberías probar el modelado 3D en Blender para ver si te gusta.

También puedo sugerirle que pida prestado o compre mi libro, Break Into the Game Industry. Ahora tiene unos 12 años y algunas partes están desactualizadas, pero la discusión sobre los diferentes roles de trabajo sigue siendo precisa. Debería poder obtener una copia usada barata si el dinero es escaso.

Asumiré que estás en Estados Unidos.

La industria allí requiere especialistas, por lo que debe elegir algo y centrarse en ello.

Si estuvieras en otro lugar como Brasil, diría que aprendas todo lo que puedas porque los estudios aquí son muy pequeños y la gente debe aprender a cumplir muchos roles. Puedo codificar y hacer modelado, animación y muchas otras cosas también.

Al estar en Estados Unidos, comenzaría a buscar una pasantía. Si eso no tuviera éxito, comenzaría a conocer a las personas que están en la industria para saber qué sucede dentro de las compañías de juegos.

Eventos como el GDC pueden ser una buena idea si está a su alcance.

Como último consejo para la vida: prefiera empresas más pequeñas.

Debes probar suerte en todos los roles antes de decidir. No solo te ayudará a decidir en qué enfocarte, sino que, dado que trabajar en el desarrollo del juego es parte de un equipo, es importante saber un poco sobre lo que hacen los otros miembros de tu equipo. Además, nunca sabes qué tareas deberás realizar. Trabajo principalmente como productor, pero en varios proyectos he realizado diseño, arte, programador, producción de audio, incluso actué en roles de doblaje.