¡Guauu! Esa es una pregunta difícil que involucra mucha subjetividad y cualquiera que responda recibirá un enjambre de comentarios iracundos de aquellos con opiniones diferentes, pero aquí va …
Jack Kirby
Jack Kirby se llama el Rey. Probablemente sea el artista más nombrado por otros artistas de cómics como su inspiración. Kirby jugó un papel importante en la explosión de creatividad en Marvel Comics en los años 60, ayudando a Stan Lee a diseñar personajes como los Cuatro Fantásticos, el Increíble Hulk y los X-Men. 
Kirby fue extremadamente prolífico. Dibujaba entre tres y seis páginas al día. La mayoría de los artistas de hoy lo están presionando para completar una página. Eso es en gran parte porque las expectativas han cambiado. La audiencia de hoy exige mayor detalle y precisión.
Personalmente, encuentro las proporciones de Kirby feas. Pero donde sobresalió fue en su capacidad de inyectar energía cinética en un dibujo lineal bidimensional. Todos sus personajes están en movimiento, saltando de la página. Las páginas crepitan con energía, a menudo dibujadas como el famoso “Kirby Krackle”.
Respeto a Kirby por ser un pionero increíble. Pero aquí hay algunos más que me inspiran y cuyo trabajo encuentro más estéticamente agradable.
- ¿Es divertido asistir a Comic Con si no te gustan los cómics?
- ¿Cómo debería alguien almacenar una colección de cómics de más de 15,000?
- ¿Dónde se originaron los cómics?
- ¿Por qué Hollywood no ha podido hacer una película decente de Wolverine, a pesar de ser uno de los héroes más malos de la historia del cómic?
- ¿Los superhéroes alguna vez envejecen?
Frank Cho
Frank Cho tiene la línea más nítida y económica. Cada golpe es suave y cada golpe cuenta. Nadie (excepto quizás Manara) dibuja a las mujeres más bellamente que Frank Cho.
Jim Lee
Jim Lee fue uno de los grandes talentos de los 90. Hoy es coeditor de DC Comics. Es terrible diseñando disfraces, pero nadie dibuja un mejor Batman. Recomiendo obtener una copia de Batman: Hush , ilustrada por Jim Lee y escrita por Jeph Loeb. 
Bryan Hitch
Bryan Hitch es el rey del cómic cinematográfico. His Ultimates fue una gran inspiración para la película Avengers. 
Alex Ross
Alex Ross crea increíbles representaciones pintadas de superhéroes. Debido a que su obra está pintada, es mucho menos prolífico que los otros artistas que he mencionado. A menudo solo hace covers, pero ha hecho algunas miniseries maravillosas, como Marvels originales, escritas por Kurt Busiek. 
Darwyn Cooke
Darwyn Cooke es uno de mis favoritos absolutos. Tiene un estilo maravilloso que evoca el cine negro y la década de 1950. Echa un vistazo a su DC: The New Frontier , Parker y The Spirit . 
JH Williams III
Williams tiene el mejor sentido del diseño para el diseño de la página. Vale la pena ver su trabajo en Promethea con Alan Moore y su trabajo reciente en Batwoman. 
Nuestro gusto de toda la vida en el arte del cómic está fuertemente influenciado por los libros que leemos en nuestra juventud. Los siguientes dos nombres fueron los artistas definitorios de mi juventud.
George Perez
Pérez es conocido por ser capaz de caber cien caracteres en una página. También es el tipo más amable de la industria. He tenido el placer de conocerlo cuatro veces y cada vez fue maravilloso. Tengo una comisión del Capitán América, por él, en mi muro. Recoge su Crisis en Tierras Infinitas . 
John Byrne
Para mí, John Byrne fue el rey. A mediados de los 80 dibujó a Superman, los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Debo haber copiado un centenar de sus paneles. 
Los siguientes dos son mis favoritos por su capacidad de capturar emociones reales con solo unas pocas líneas.
Terry Moore
Terry Moore es el autor y artista de la épica Strangers in Paradise . Su libro actual, Rachel Rising es una gran historia de terror. Ha hecho un poco de trabajo para Marvel, pero en su mayoría hace trabajos de creadores. 
Amanda Conner
Amanda Conner combina sexy y valiente y sus personajes tienen mil expresiones. Su estilo es una pequeña caricatura para el público en general, por lo que no obtiene tanto trabajo como se merece. Su opinión sobre Powergirl fue genial. 
Milo Manara
Mi artista europeo favorito es el italiano Milo Manara. Sin embargo, una advertencia justa es que la mayoría de sus cosas no son aptas para la familia. 
Hay muchos más que debo enumerar, como Michael Golden, Frank Quitely, Will Eisner, Moebius, Steve McNiven y John Romita.
Alison Bechdel es un receptor de McArther Grant con amplia influencia entre la generación actual. 
McFarlane es solo uno de una generación de dibujantes convencionales de los 90 que interrumpió la naturaleza del estilo, la narración y las prácticas de la industria. 
Tatsumi es pionero en el manga en la cultura de consumo de cómics más grande del mundo. 
Bushmiller tenía una pureza en su trabajo que decodificaba elementos de cómics de una manera que todavía influye. 
Bill Everitt, el artista más influyente en la creación de Batman, es también un ejemplo clásico de los caricaturistas que se joden. 
Frank King rompió la mayoría de las reglas de una manera que funcionó … en un momento en que estaban siendo escritas. 
Foster cambió la generación que influyó en todos los creadores de Superheros. 
Alexander Raymond fue el más influyente después de Foster. 
Otomo sigue siendo el artista de Manga y Animai más influyente en la cultura occidental. 
En la influencia cultural de Comics in America tienes a Schulz y luego a todos los demás. 
La influencia de Ditko en Marvel solo es superada por Kirby … y sin embargo … nadie se atrevió a acercarse a su enfoque original. 
Staranko fue un artista gráfico que se hizo pasar por un artista de cómics. 
Mobiüs es incomparable. 
Podemos agradecer a Will Eisner por frenar carreras, tener sentido comercial, diseños de página brillantes, gestos y los términos Arte secuencial y Novela gráfica. 
Miller definió una generación. 
Toth dominaba las manchas negras y utilizaba el espacio negativo. 
Wally Wood era independiente del espíritu, pero le dio a cada dibujante después de él, lecciones eternamente valiosas … esto a pesar de que cada uno de ellos estaba celoso. 
Berto hará más cómics que tú. 
Staples ha descifrado el código de los cómics modernos … Y luego lo incendió. 
Puede que Cole haya sido el primer maestro de los cómics. 
Ligitamizó un medio con cómics crudos. 
Aja no puede hacer nada malo. 
Mazzucchelli lo ha hecho todo … y ha estado en una búsqueda de autodescubrimiento. 
WilliamIII tarda dos semanas en hacer una página y vale la pena. 
Hereiman fue el primer dibujante de grandes artistas … y un pionero de la diversidad. 
Jack Kirby se llama el Rey de los cómics … porque lo es. 
Jason es fundamentalmente puro. 
Watterson hizo todo casi perfecto. 
Sienkiewicz fue el verdadero héroe de su generación. 
Hergé es el mundo más popular por buenas razones. 
Ware es un sabio. 
Cooke llega al corazón de los cómics estadounidenses … ¿es él Candian? 
Clowes es uno de los cinco maestros vivos de los cómics estadounidenses. 
Jack Davis representa el mejor cómic de una década que marcó la pauta. 
Quizás Jamie sea mi favorito en esta lista … pero es mejor que eso. 
Gran parte de la próxima generación acaba de hablar de Adams. 
Tomine es el mejor ejemplo de mis generaciones. 
lan medina art – Búsqueda de Google 
Agregaré a la ya increíble mezcla Burne Hogarth (1911-1996), que comenzó con King Features Syndicate en 1934, y alcanzó el estrellato ilustrando la tira cómica Tarzan Sunday de 1937-45, y luego nuevamente de 1947-50. Su obra tenía un romanticismo dinámico, Delacroix, que pasó a través de numerosos libros de dibujo que escribió. 
