Comenzado en 1985, Calvin y Hobbes ha sido publicado en más de 2400 periódicos y ha vendido más de 45 millones de copias de libros . El inmenso éxito de la tira cómica se debe particularmente a la poderosa combinación de responsabilidad creativa de Watterson y la naturaleza intemporal del comentario que la tira busca hacer en el mundo que rodea al lector.
La carga principal de cada tira cómica es que tiene que entretener, argumentó Watterson a lo largo de su carrera. Con este objetivo primario establecido, la capacidad de predicar y profesar mientras se mantiene la integridad creativa es una tarea más fácil de decir que de hacer. Watterson se negó a vender el alma de la tira cómica durante el tiempo que pudo reunir su espíritu creativo y se rindió en la tira cuando quería. Simultáneamente, restringió la continuación del cómic y se negó a comercializarlo también.
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La tira comienza sin una familiarización particular con los personajes y crece por sí sola ya que los personajes de la tira son fácilmente identificables por los lectores.
Un niño pequeño y llorón, un tigre que cae presa de su trampa de atún, y un padre que no es particularmente popular entre las personas a las que sus padres y una madre que dedica todo su tiempo a forzar sus cuerdas vocales, los personajes se encuentran en un entorno común. para crear sentimientos de empatía
La acción es casi inmediata con Hobbes que permanece en una dualidad constante de antropomorfismo y Calvin constantemente provoca acción, ya sea creando una amenaza interminable o agregando una perspectiva completamente nueva a la escena.
De una madre que se queda en casa y un padre que abandona la ambición por la familia, el cómic usa constantemente estereotipos característicos para generar el interés del lector.
Y, sin embargo, el cómic sigue lejos de ser un niño de seis años que habla con su tigre.
Watterson ha agregado brillantemente otra capa a la tira al distanciar deliberadamente el nivel percibido de intelecto en las acciones y palabras de los personajes, Calvin y Hobbes en particular.
Entonces, a pesar de que la acción representa una tarde perezosa y malgastada debajo del árbol, Calvin termina cuestionando la vida misma, dejando al lector buscando respuestas. Las conversaciones se escriben deliberadamente en negrita, para enfatizar el mayor grado de intelecto que fluye del niño pequeño y el juguete blando.
El estilo de texto está inherentemente vinculado al mensaje que se transmite, con fuentes de texto en negrita más grandes utilizadas para expresiones más fuertes de ira y longitudes de texto más largas para expresar el tiempo dedicado a la conversación.
A simple vista, Calvin y Hobbes parecen ser la historia de rutina de un niño hiperactivo y extremadamente creativo que se niega a ver el mundo como otros le dicen.
Separado entre dos extremos de la realidad, Calvin a menudo recurre a acciones que nadie más parece comprender y, en el proceso, deja a los lectores divididos. Pero el mayor aprendizaje del cómic proviene de decodificar los comentarios sutiles que Watterson hace sobre la sociedad y sus formas extrañas, mediante una potente combinación de la alternativa de Calvin a todo lo que existe y Hobbes actuando como el soldado sarcástico en cada empresa.
La tira cómica explora diversos temas , como las fallas en los sistemas políticos y educativos actuales, críticas sobre la creatividad visual y escrita, con una pinta de romance y muchos dinosaurios, extraterrestres, superhéroes y bolas de nieve que convierten el cómic en un juego de pelota diferente. todos juntos. Sí, como Calvinball.
La monotonía en nuestro sistema educativo y los inútiles intentos de los educadores para enseñar al niño en lugar de aprender juntos representados en las tiras día tras día me han hecho comprender mucho mejor el mundo que me rodea.
Watterson utiliza la naturaleza grosera y de muy mal genio del niño que se queja para decir cosas que un adulto se niega a reconocer como resultado de las convenciones sociales y las etiquetas.
Los comentarios extremadamente sutiles sobre la filosofía del significado de la vida se han hecho constantemente, tanto directa como indirectamente a lo largo del cómic. Calvin en varios puntos termina cuestionando la esencia de la vida en gran medida en soledad con Hobbes o tratando de evitar perder el esfuerzo en las tareas diarias o la tarea discutiendo preguntas existenciales con mamá o Miss Wormwood.
En esta búsqueda continua, Calvin nos deja continuamente buscando respuestas haciendo preguntas que los humanos han dejado de hacerse porque, como lo expresan la mayoría de los filósofos, ya no es el camino de menor resistencia.
Las principales declaraciones críticas sobre el arte y la creatividad provienen de los diversos experimentos que Calvin lleva a cabo para hacer su rutina menos mundana. Los muñecos de nieve se describen como arte vanguardista que constantemente termina siendo figuras grotescas, ya que Calvin se ve a sí mismo como el único guardián del verdadero arte restante mientras mira a todos los otros muñecos de nieve regulares.
La lección más importante de todas estas travesuras es la capacidad de pensar en una nueva forma en todo momento para crear estragos en toda la casa utilizando la misma caja de cartón. La caja se convierte en un objeto en varios de los planes maestros de Calvin, como un transfigurador, luego un duplicador, una máquina del tiempo, la caja del secreto, entre otros. Aparece una perspectiva comercial extremadamente madura cuando Calvin decide usar su caja para ganar unos pocos. Bucks. Desde vender la felicidad por 10 centavos hasta cobrarle a la gente que primero beba su limonada sucia y luego cobrarles por no hacerlo, Watterson nos hace conscientes de verdades impactantes sobre el mercado, especialmente cuando usa ejemplos como vender seguros y engañar a las personas para que crean que estaban comprando una gran idea por un dólar.
Calvin y Hobbes es un fenómeno único en la vida que ha cambiado completamente mi perspectiva hacia el mundo que me rodea. He quedado hipnotizado por una familia durante diez años y, sin embargo, sigo ajeno a sus nombres. Muchas cosas han cobrado vida mientras trato de verlo a través de los ojos de un niño de seis años que solía ser. Los profesores aparecen como extraterrestres ingeniosos que intentan atraparme, y los monstruos se arrastran rutinariamente debajo de mi cama, no porque esté perdiendo el control de la realidad, sino porque elegí hacer esto más real. Calvin y Hobbes es mi vida, por ahora y para siempre.
No poseo ninguna de las imágenes que he usado y los derechos exclusivos son del propio artista.
La franqueza, el individualismo y los absurdos vuelos de fantasía de Calvin son naturalmente atractivos para los adolescentes y los adultos jóvenes, que son el público principal de este cómic. En este grupo de edad, no eres tan viejo que has olvidado la exuberancia, la impulsividad, el mal juicio y los vuelos de fantasía de tus años más jóvenes … 
Creo que refleja la incertidumbre, la renuencia y la actitud defensiva que a menudo sienten los jóvenes cuando comienzan a experimentar relaciones adultas. Podría estar equivocado, pero me cuesta imaginar que otra cultura produzca una pareja como esta 🙂 
