Si está comenzando con una historia y un guión, el siguiente paso sería el diseño. Un equipo de diseñadores comenzaría con bocetos de personajes en bruto, y produciría cientos, más probablemente miles, de variaciones, perfeccionando lentamente un diseño final para cada personaje.
Un diseñador principal, el director de arte, establecería el estilo artístico general, tomando decisiones sobre el uso del color, grosor de línea, proporciones, gesto, carácter, expresión, etc.
El diseño ambiental iría de la mano con la evolución de los personajes, que después de todo deben “pertenecer” al mundo que se está creando. Se desarrolla un marco conceptual y se determinan las reglas para el mundo. Por ejemplo, Winnie the Pooh usó colores suaves, el personaje “humano” real Christopher Robin fue retratado con más detalle y realismo que sus amigos imaginarios, que se simplificaron con curvas más redondeadas y menos detalles, y las construcciones imaginarias, heffalumps y woozles de Pooh. fueron aún más redondeados y menos detallados. Las elecciones de color también fueron influenciadas por este marco conceptual: reglas que guiaron las elecciones de diseño, en este caso basadas en cuán lejos de la “realidad” estaba un personaje.
Luego, los diseñadores construyen una “biblia de diseño”, un libro a menudo exhaustivo que consiste en marcos de diseño (pinturas de cómo deberían verse los cuadros individuales de la animación final), hojas de modelo (referencias de cómo los personajes se ven en diferentes ángulos y bajo diferentes condiciones y emociones) , planos de entornos y conjuntos, dibujos de cómo se deben dibujar los efectos y los accesorios, etc.
- ¿Cuál es el mejor formato para un carrete de demostración de animación 3D? Quiero que sea de alta calidad pero jugable en línea. ¿Qué códec debo usar y de qué tamaño debe ser el video?
- Incluso en las animaciones, ¿por qué todavía tenemos ese efecto de “agua descansando sobre el lente de la cámara” mientras llueve?
- ¿Por qué el propio Hayao Miyazaki dijo que Studio Ghibli inevitablemente se desmoronará algún día como estudio?
- ¿Por qué algunos artistas prefieren seguir la animación dibujada a mano, incluso si hay muchas herramientas disponibles para hacer animación fácilmente?
- ¿Cuáles son algunas técnicas alternativas de gráficos en movimiento además de las salpicaduras de tinta en un vaso?
Una vez que el proceso de diseño está suficientemente avanzado, los animadores principales comienzan a elegir el movimiento. ¿Qué tan rápido se mueven los personajes, si sus movimientos son agudos o fluidos, cambia el carácter de su movimiento en reacción a la historia o el estado de ánimo, etc.
El abordaje de la historia, el diseño de toda la película en papel a través de dibujos, también comienza. Los primeros guiones gráficos se centran principalmente en traducir los eventos del guión en una historia contada a lo largo del tiempo. Se comienzan a tomar decisiones sobre el ritmo, cuánto tiempo pasar en diferentes escenas y luego tomas, qué ángulos y movimientos de cámara se eligen. Los guiones gráficos se ensamblan en animaciones, se graban videos de los cuadros del guión gráfico a lo largo del tiempo y se graba el diálogo de los actores. Todo el proceso se refina una y otra vez durante toda la producción.
Se crea una biblia de tomas, que contiene detalles sobre cada toma de la película, cuántos fotogramas se deben dibujar, qué elementos se dibujan, quién está involucrado y qué hace. Más y más personas son contratadas y formadas en equipos. Se hacen horarios.
Los animadores clave comienzan a dibujar fotogramas clave, puntos importantes de acción, y entre ellos dibujan los fotogramas entre los fotogramas clave para crear un movimiento suave. Hoy en día, gran parte de esto se maneja con computadoras, pero la idea de que los animadores clave manejen los puntos críticos y los animadores junior completen el resto.
Los artistas de diseño y los artistas del entorno dibujan fondos y accesorios. Los artistas de tinta y pintura traducen los dibujos en bruto en imágenes de calidad final. Los artistas de efectos agregan elementos como humo, llamas, agua, energía, objetos fracturados, etc.
Estoy manteniendo esto bastante tradicional, como una animación basada en cel, en esta descripción, porque eso es el corazón de toda animación. Pero tenga en cuenta que las producciones CGI tienen sus propias variaciones: equipos de I + D, programadores, personal de TI, artistas de texturas, iluminación y composición, etc. Pero fundamentalmente el proceso es el mismo.
A medida que la película comienza a reunirse, los equipos comienzan “diarios”: visiones grupales de porciones de animación. Los diarios de animación son revisados, primero por los líderes del equipo y luego se llevan a cabo diarios en los que el director, el director de arte, los productores, etc. ven las animaciones y dan notas para cambios o mejoras. A medida que la película evoluciona, el director pasa de mirar y aprobar pequeños fragmentos de animación a secuencias completas, luego escenas y, finalmente, la edición completa. Ha nacido una película.
Esto apenas toca los trazos amplios. Los detalles son infinitos. Música y efectos de sonido. Cambios en el diálogo. Lanzamiento de trailers. Fondos. Gestión de equipos y horarios. Manejo de grandes cantidades de imágenes, archivos y comunicaciones. Redes informáticas, tecnología de renderizado e infraestructura. Fotografía, gestión del color, mantenimiento de la continuidad del conjunto, gestión de la calidad, restauración, aprobación del estudio, audiencias de prueba, calificación, distribución, contratos, nóminas, estacionamiento y requisitos de espacio, sigue y sigue.