¿Qué películas hacen el mejor uso del color?

Answer 1

Una cosa que quizás no se dé cuenta de la película es que hay una frecuencia muy alta del esquema de color “verde azulado y naranja”:

Aquí está Drive : [1]

Beso Beso Bang Bang : [2]

Ironman 2 : [3]

O incluso enredados : [4]

El verde azulado y el naranja se usan tanto, es casi tan tonto como el Grito de Wilhelm … (entre risas, también notarás muchos esquemas de color verde azulado y naranja, incluido Indiana Jones) …

¿Por qué Hollywood se vuelve loco por este esquema de color? Es porque realmente es una hermosa combinación. La única vez que alguien se ha quejado de verde azulado y naranja es cuando reconoce su uso excesivo y solo quiere algo diferente basado solo en principios. De hecho, cuando estaba haciendo mi última sesión, uno de los directores de fotografía con los que trabajé declaró en serio que cuando tiene poco tiempo para hacer una iluminación compleja, se queda con su enfoque rápido y sucio con solo verde azulado y naranja, y todo siempre cambia fuera hermoso Probablemente también sea una regla práctica que se enseña en la escuela de cine.

Vi una película en la que el naranja y el verde azulado no solo se usan para hacer que la película se vea bien. La película realmente destacó la belleza de estos colores y los hizo alardear absolutamente frente a la audiencia como joyas brillantes en una velada rica. Su nombre es Upside Down (2012), y protagonizó Jim Sturgess y Kirsten Dunst.

Es similar a Elysium , donde hay un mundo pobre y un mundo rico. El giro es que estos dos mundos están pegados uno encima del otro, con campos gravitacionales opuestos … (Me temo que tendrás que tirar la física por la ventana).

[5]

El hombre, en su juventud, sube una montaña muy alta y ve a su futuro amor, caminando entre los árboles. Se vuelven a encontrar por casualidad, y el romance florece:

[6]

Intenta elaborar un plan, trabajando en una corporación con una torre que conecta los dos mundos.

[7]

Cuando nadie lo mira, ata pesas de metal del otro mundo a su cuerpo y corre para encontrarse con su verdadero amor …

[8]

Pero no todo va bien con su astuto plan, y las cartas se apilan contra él.

[9]

Una vez más, hay muchos huecos en la trama, pero es una aventura tan maravillosa. Si alguna película se puede llamar una obra maestra de color verde azulado y naranja para las edades, sería al revés. El uso de colores le da a la película una sensación futurista, mundana y mágica. Storywise, también tiene sus buenos momentos. Está escrito de manera muy creativa y vale la pena verlo. Solo, por el amor de Dios, ¡olvida la física!

Si está interesado en explorar algunas de mis otras respuestas relacionadas con el cine, consulte mi blog, Notas del director

Si quieres leer descripciones apasionadas de otras películas y programas de televisión, mira mi blog: ¡ Flix favorito !

Fuentes de imagen:

[1] Y puede que te encuentres …
[2] Página sobre Flickening
[3] Teal and Orange – Hollywood, Stop the Madness
[4] ¡Mira esto! Los diez mejores romances del universo de Disney
[5] [Crítica] UPSIDE DOWN de Juan Solanas (2013)
[6] Taquilla Italia: “Upside Down” il terzo film más visto el fin de semana
[7] Streamer destacado: ‘Upside Down’ – Cinema Coma
[8] Reseña de la película: al revés
[9] ‘Upside Down’ es una película de inmensa belleza pero frustrantemente poca sustancia

Answer 2

La película de James Bond Specter usó el color de una manera sorprendente. La película en general fue basura, pero el uso del color fue impresionante. Prácticamente todas las escenas eran sombras de gris, negro y marrón oscuro, casi hasta el punto de ser una película en blanco y negro ligeramente coloreada, pero hubo breves golpes de color que se destacaron. Gran parte de la película se veía así:

Answer 3

Aquí hay algunos …

Los antecedentes de Kubrick como fotógrafo se muestran en muchas de sus películas, que están consistentemente bien enfocadas en el color y la composición.
El brillante
Barry Lyndon
(aunque 2001 , Full Metal Jacket y Clockwork Orange también serían buenos ejemplos).

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Ozu, quien creo que se formó como pintor, es conocido principalmente por su trabajo en B / N … pero sus esfuerzos en color son increíbles …
Una tarde de otoño

Flor equinoccio

Floating Weeds (una nueva versión de su historia anterior de Floating Weeds)

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Lo mismo podría decirse de Alfred Hitchcock …
Vértigo

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Las primeras películas de Terence Malick tienen la mejor cinematografía en color en la historia del cine estadounidense …
Páramos

Dias del cielo

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En términos de maestros de la cinematografía en color, Zhang Yimou es probablemente tan bueno como lo es con los directores contemporáneos.
Levanta la linterna roja

Ju Dou

Sorgo rojo

Tierra amarilla , dirigida por Chen Kaige, cinematografía de un joven Zhang Yimou

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Wong Kar Wai no se queda atrás cuando se trata de un uso llamativo del color:
En el estado de ánimo para el amor. Si bien prefiero grandes tomas panorámicas y grandes paisajes, el trabajo de cámara saturado y claustrofóbico en esta película es ejemplar en todos los sentidos. Esta película no fue filmada tanto como pintada por el cineasta Chris Doyle.

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Vaquero de medianoche

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El himno de Wim Wender a la road movie estadounidense es un exceso de color
Paris, TX

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Los Coen también son maestros coloristas …
Fargo, un crujiente ‘achrome’ de una película

Barton Fink

Levantando Arizona

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entonces, por supuesto, está Kurosawa
Dersu Uzala

Corrió

Sueños

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Kwaidan

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John Ford fue un maestro indiscutible en su uso del color
Los buscadores

Otoño cheyenne

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algunas películas de John Hughes tenían una buena cinematografía en color
Club de desayuno

Vacaciones de National Lampoon

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Zabriskie Point, una de las películas más débiles de Antonioni tenía algunos de los mejores colores.

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Eddie Yang también sabía lo que estaba haciendo con el color …
Un día de verano más brillante

Yi Yi

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El documental debut de Erroll Morris, Gates of Heaven (así como el siguiente Vernon, Florida) son maravillosos ejemplos de color en la realización de documentales.
Gates of Heaven (un documental de los 70 sobre la incipiente industria de los cementerios de mascotas en California)

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Nagisa Oshima
Cruel historia de la juventud

Shonen

En el reino de los sentidos

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Aki Kaurismaki
Vaqueros de Leningrado

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primeras películas de Tim Burton
La gran aventura de Pee Wee

Eduardo manos de tijera

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Lawrence de Arabia. Maravilla Technicolor de 70 mm de David Lean. Aparentemente estudió las películas de John Ford en busca de inspiración sobre cómo fotografiar paisajes.

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Y por último, pero no menos importante, es el viejo Godard …
Fin de semana.

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Answer 4

1. Héroe (2002):
2. Trilogía matricial:
El verde es el color de la matriz y representa la mente.

El azul es el “mundo real” de Sión y representa el cuerpo.

El amarillo es el mundo de las Máquinas, representando al Espíritu e incluso al Cielo.

El rojo es el símbolo de corrupción, maldad e infierno.

White alude a la pureza y a la misteriosa Fuente.

Fuente: https://www.quora.com/The-Matrix-Revolutions-2003-movie/In-Matrix-Revolutions-what-s-going-on-when-Neo-and-a-sentinel-appear-to- fusionar / responder / Chris-Peters-2

3. Un compromiso muy largo:

4. La ciudad de los niños perdidos (1995)

5. It’s A wonderful Life (1946): una de las pocas películas que fueron recoloradas

6. Acosador:

7. Amelie:

8. Big Fish

Answer 5

El director de fotografía australiano, Christopher Doyle , ha trabajado en varias películas chinas, incluyendo In The Mood For Love de Wong Kar Wai. El uso de una paleta de colores altamente saturada como un sueño en esa película no solo es un elemento cinematográfico importante, sino que es deslumbrante en su belleza.

Answer 6

Sin City (película de 2005) [1]
Sin City está especialmente protagonizada por Jessica Alba y Bruce Willis. Si bien en conjunto es una buena película (RottenTomatoes lo califica 78% en 242 críticas [2]), Sin City es más conocida por sus efectos visuales únicos, particularmente con el color. Dirigido y basado en una novela gráfica de Frank Miller, Sin City, según Wikipedia,

“reúne [ed] un reconocimiento particular por el procesamiento de color único de la película, que representa la mayor parte de la película en blanco y negro pero retiene o agrega color para los objetos seleccionados”

Además, dicen:

La coloración se usa en ciertos sujetos en una escena, como la ropa roja y azul de Devon Aoki; Los ojos azules y la sangre roja de Alexis Bledel; El ojo dorado de Michael Clarke Duncan; Los ojos verdes de Rutger Hauer; El vestido rojo y el cabello rubio de Jaime King; Los zapatos Converse rojos de Clive Owen y el Cadillac; Envase de pastillas de prescripción de sangre roja y naranja de Mickey Rourke; Los ojos verdes de Marley Shelton, el vestido rojo y los labios rojos; La cara y el cuerpo amarillos de Nick Stahl; y los lentes blancos de Elijah Wood. Gran parte de la sangre en la película también tiene un brillo sorprendente. La película se corrigió digitalmente por color y, como en la tradición del cine negro, se trató para aumentar el contraste a fin de separar con mayor claridad los negros y los blancos. Esto se hizo no solo para darle un aspecto más cine negro, sino también para que pareciera más como el cómic original.

Muchas de sus críticas hablan sobre cuán “innovadora visualmente” [3] fue la película. Para mí, el uso de blanco y negro, tocado principalmente con rojo (y a veces amarillo y azul), era particularmente atractivo visualmente. Aquí hay algunas fotos de la película:

Recuerde, esto fue en 2005. Mi voto por la mejor manipulación de color en una película.

[1] no debe confundirse con SimCity (videojuego)
[2] [3] Página en rottentomatoes.com

Answer 7

Fácil. Todas las películas realizadas por Ingmar Bergman + Sven Nyquist. Para ser específicos acerca de sus películas en color, hay dos obras muy importantes para mencionar.

Gritos y susurros de Ingmar Bergman.

Echa un vistazo a más capturas de pantalla aquí: Viskningar och rop (1972). Si observa con cuidado, el interior es de color rojo, que representa simbólicamente un cuerpo humano y le da un fuerte ambiente claustrofóbico que hace que el espectador sienta la enfermedad del personaje principal moribundo, que creo captura el brillo de Bergman-Nyquist y lo deja en un estado de trance y sin palabras todo el tiempo.

La película termina con una gran nota de consuelo acerca de estar juntos y cómo el personaje principal tiene suerte de estar vivo. Si hay una película que te hará enamorarte de las obras de Ingmar Bergman es esta película.

El segundo trabajo es Alexander Och Fanny, que consiguió 4 premios Oscar en 1982.

Esta lista está incompleta sin mencionar a los Trois couleurs de Krzysztof Kieślowski

Bleu (1993):

Blanc (1994)

Rouge (1994)

Answer 8

Los hermanos Coen ‘Oh hermano, ¿dónde estás? Fue una de las primeras películas que utilizó una amplia manipulación digital del color con gran efecto.

Según el director de fotografía Roger Deakins (a través de Wikapedia) “Ethan y Joel favorecieron un aspecto Delta seco y polvoriento con puestas de sol doradas. Querían que se viera como una vieja imagen teñida a mano, con la intensidad de los colores dictados por la escena y los tonos de piel naturales. que eran todas las sombras del arcoiris “.

Answer 9

“The Fall” probablemente haya hecho el mejor uso del color en una película. La cinematografía es absolutamente notable. Los colores, el encuadre, el vestuario, la iluminación y los lugares; no hay palabras para describir cuán intrincados, detallados y bien ejecutados son estos aspectos de la película. Impresionante ni siquiera comienza a describir lo hermosa que es la película.

La película se rodó en 28 países durante cuatro años . Según el director, nunca se utilizaron escenarios, solo ubicaciones existentes .

Answer 10

Como era de esperar, los colores son motivos centrales en la trilogía de tres colores de Krzysztof Kieslowski.

Los tres colores son rojo, blanco y azul, en orden de izquierda a derecha, los colores de la bandera francesa, cada uno de los cuales representa una de las virtudes en el eslogan revolucionario ” Liberté, Egalité, Fraternité “. Pero cada uno puede tener muchos otros significados más familiares: azul para la tristeza, rojo para la pasión, etc. Entonces, los colores sirven como una especie de lenguaje visual en la película para mostrar cómo estos significados se reflejan en la vida cotidiana de los personajes (a veces con una pizca de ironía).

Hay escenas en cada película que están impregnadas por el color central de esa película. A menudo, estas escenas son puntos de inflexión emocional, y la aparición de ese color les confiere una calidad de sueño. Hay una escena famosa en Blue donde el personaje principal, Julie, intenta ahogar la música en su cabeza de una composición inacabada de su marido ahora muerto nadando en una piscina iluminada de azul:

También me encantan las paletas de colores en las películas de Sergei Parajanov, como The Color of Pomegranates y The Legend of Suram Fortress :

Answer 11

Avatar: es la primera película en la que pienso, cuando pienso en el color. La paleta de colores utilizada fue impresionante. Muy vibrante

En casa en Inglaterra, salir del cine en una tarde gris lluviosa me dejó deseando vivir en Pandora, ¡lo recuerdo claramente!

Answer 12

No es una respuesta directa a la pregunta, pero este sitio web tiene una increíble fuente de películas y sus colores. Indica cuán importantes son los colores utilizados en la película para correlacionarse con el tema de la película: Movies In Color

Por ejemplo, una de mis películas favoritas con respecto al uso del color es Moonrise Kingdom:

Answer 13

“La lista de Schindler”, filmada completamente en blanco y negro. Excepto por un detalle muy pequeño y muy vital …

Answer 14

Me doy cuenta de que esto no es una película, pero creo que se ajusta a la pregunta.

Out of Gas, un episodio de Firefly, hace un uso extensivo de la iluminación de colores para dar pistas a la audiencia sobre la narración inusual del episodio. El episodio tiene lugar en tres momentos diferentes, que están en orden, pero intercalados entre sí.

Las escenas que tienen lugar en el pasado distante se filman con una iluminación cálida y oscura; amarillos, rojos, dorados, pero todos con mucha sombra, líneas sombreadas y borrosas, y áreas oscuras.

Las escenas que tienen lugar en el presente y / o el pasado reciente (según la perspectiva) se muestran con una iluminación relativamente normal, brillante y con colores vivos.

Las escenas que se muestran en el presente / futuro cercano (nuevamente, perspectiva) se muestran con un tinte azul / púrpura, iluminación oblicua y líneas y contraste extremadamente nítidos.

Además, las diferencias entre las dos segundas líneas de la historia (sin incluir los flashbacks) se vuelven más sutiles a medida que avanza la historia, a medida que la historia se pone al día, el “presente” se convierte en el pasado y el “futuro” se convierte en el presente.

Answer 15

1. El dulce más allá

Si tuviera que describir cómo se siente esta obra maestra, simplemente diría: se siente como el invierno. Es una película muy fría, una visión fría de piedra en los rincones más oscuros de la vida humana. Si nunca has oído hablar de Atom Egoyan, te recomiendo que lo revises. No te diré de qué se trata The Sweet Hereafter porque odio los spoilers, pero una de las razones por las que es una buena película, además del gran guión y un increíble Ian Holm, es su cinematografía y su uso del color. Cada toma se siente como hielo y está maravillosamente compuesta. Las capturas de pantalla no podrán transmitirlo, pero lo obtendrás una vez que hayas visto la película:

Observe el uso constante de tonos azules / rojos que crean una atmósfera muy específica.

2. No mires ahora

Una elección bastante obvia para las personas que conocen la película. Esta película de terror / drama británica utiliza el color ‘rojo’ como motivo para el trauma y, a medida que el trauma se vuelve omnipresente, también lo hace el color. Película muy inquietante si me preguntas, pero definitivamente una de las mejores. Con dos de los mejores actores británicos como los dos protagonistas, nada puede salir mal.

3. El cocinero, el ladrón, la esposa y su amante.

Si hay un director que acercó la película al arte, es Peter Greenaway. Así que no es de extrañar que uno encuentre algunos de los mejores usos del color en sus películas. El ejemplo más claro para esto es The Cook, … Las diferentes habitaciones tienen diferentes colores: el salón es rojo, la cocina verde, el baño blanco . Ninguna película es tan elegante, ninguna película es tan desagradable. Nunca odiarás a un personaje más que al ‘Ladrón’, eso es una promesa.

Answer 16

Me acabo de acordar de Pleasantville, donde usaba el color como un divertido dispositivo para contar historias (o truco, elige) para representar el despertar emocional de varios habitantes de una pequeña ciudad ficticia, idealizada y estéril de los años 50.

Answer 17

Aunque películas como Avatar, Hugo, Life of Pi tienen una mejor paleta de colores y es una experiencia increíble verlas en una pantalla grande, no diría que estas son películas que hacen el mejor uso del color.

Con las nuevas tecnologías, la forma de capturar las réplicas y mejorar los colores se ha convertido en algo necesario para que estas películas solo las empleen.

Según yo, el mejor uso del color en cualquier película que presencié es la LISTA DE SCHINDLER (1993). La película se rodó principalmente en blanco y negro. No era que no tuviera la tecnología para disparar en el color, sino quizás para reducir la sangre. de la película.

Lo que más me intriga es una niña pequeña con un ABRIGO ROJO y Schindler la ve durante toda la película. Aunque la película está en blanco y negro, el abrigo rojo se usa para distinguir a una niña en la escena que representa la liquidación del ghetto de Cracovia.

Más adelante en la película, Schindler ve su cadáver, reconocible solo por el abrigo rojo que todavía lleva puesto. Spielberg dijo que la escena tenía la intención de simbolizar cómo los miembros de los niveles más altos de gobierno en los Estados Unidos sabían que el Holocausto estaba ocurriendo, pero no hicieron nada para detenerlo. “Era tan obvio como una niña con un abrigo rojo, caminando por la calle, y sin embargo no se hizo nada para bombardear las líneas ferroviarias alemanas. No se hizo nada para frenar … la aniquilación de los judíos europeos”, dijo. “Así que ese fue mi mensaje al dejar que esa escena fuera en color”. Andy Patrizio, de IGN, señala que el punto en el que Schindler ve el cadáver de la niña es el punto en el que cambia, ya no ve “la ceniza y el hollín de los cadáveres en llamas acumulados en su automóvil como una molestia”. El profesor André H. Caron, de la Universidad de Montreal, se pregunta si el rojo simboliza “la inocencia, la esperanza o la sangre roja del pueblo judío que se sacrifica en el horror del Holocausto”.

La niña fue retratada por Oliwia Dąbrowska, de tres años en el momento de la filmación. Spielberg le pidió a Dąbrowska que no viera la película hasta que tuviera dieciocho años, pero ella la vio cuando tenía once años y estaba “horrorizada”. Al ver la película nuevamente como adulta, estaba orgullosa del papel que desempeñó.

Felicitaciones a Steven Spielberg por esta maravillosa representación del color en una película en blanco y negro.

Answer 18

Aunque ya se han mencionado algunas buenas películas, creo que todavía falta una en la lista.

2001: una odisea del espacio

La película, merecidamente, recibió un Premio de la Academia por sus efectos especiales y ocupa el primer lugar entre las diez mejores películas de ciencia ficción de la AFI.

Kubrick, el primer director en utilizar la proyección frontal con esteras retrorreflectantes en una película de la corriente principal, eligió la técnica para producir los fondos para las escenas africanas que muestran a hombres simios contra vastos fondos de terreno natural, como técnicas tradicionales como fondos pintados o fondos traseros. La proyección no produjo el aspecto realista que exigía Kubrick. Además de la secuencia “El amanecer del hombre”, el sistema de proyección frontal se usó para representar a los astronautas caminando sobre la superficie lunar con la base de la Luna en el fondo. La técnica se ha utilizado ampliamente en la industria del cine desde que fue pionera en su uso en 2001 , aunque a partir de la década de 1990 se reemplazó cada vez más por sistemas de pantalla verde.

Todas y cada una de las imágenes de la película son comparables a una pintura inmaculada, y la secuencia más impactante visualmente es la secuencia “Star Gate” de la película.

Esta secuencia tiene un uso largo y psicodélico de colores, sombras, inversiones de imágenes, deformación del espacio que crea un efecto incómodo en la mente del espectador.

¡Esto es algo que todos deben mirar!

Aquí hay un enlace a la secuencia Star Gate:

Answer 19

Bueno, pensé que agregaría El mago de Oz. Tomando la pregunta literalmente, The Wizard Of Oz fue uno de los primeros ejemplos del nuevo y tecnificado proceso de 3 colores Technicolor (La primera película de Hollywood que utilizó el proceso de 3 colores se realizó en 1935; cinco más se hicieron en 1936 y veinte en 1937, The Wizard Of Oz se hizo en 1939).


Una mención especial debería ser a la primera película en usar color: la primera película en color del mundo encontrada gracias al experimento de Edward Raymond Turner.

Answer 20

Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos

Amelie

Color rojo de las famas. El rojo se usa para mostrar el estado de ánimo y la vida de Amelie.

Ejemplo: fresa roja, cerezas rojas, papel rojo cortado, etc. Su estilo de aderezo Abrigo y falda rojos.

Verde- El color de la naturaleza. El color de la esperanza y la relajación.

Amarillo : el color del calor