¿Cómo se hace el anime?

Creo que es importante y fascinante aprender sobre los fundamentos del medio que todos amamos, y una de las preguntas más críticas es: ¿cómo se hace el anime? Para mí, especialmente recientemente, esa ha sido una pregunta candente que terminé investigando en detalle. Por el bien de otros fanáticos del anime con la misma pregunta, pensé en compartir mis hallazgos. Entonces, si desea que las municiones devuelvan el fuego la próxima vez que se encuentre atrapado en una discusión sobre los méritos del anime, o si desea una nueva forma de ver el anime, espero que este artículo sea útil. Durante el último año más o menos, mi creciente interés en este lado de las cosas realmente me ha abierto los ojos al talento, el arte, la pasión y la belleza que se pueden encontrar en la animación japonesa. El artículo se centrará en la producción de TV-anime, pero el mismo proceso general se aplica también a películas y OVA. Dicho esto, puede haber mucha variación entre los estudios y las producciones individuales.

El proceso de hacer un anime es complejo, con muchos pasos y etapas. Este cuadro del sitio web en inglés de AIC es una buena descripción visual de lo que discutiré:

El proceso de producción de anime.

Preproducción:

Este proceso depende de quién está presionando por una idea y quién la está respaldando, pueden ser estudios de animación junto con patrocinadores, pero muchos animes son adaptaciones de manga o novelas ligeras, en cuyo caso, los costos iniciales de los editores (incluidos los costos de tener se muestra en las estaciones de televisión). La compañía de producción (p. Ej., Aniplex) reúne personal, patrocinadores y analiza la publicidad y la mercancía. Si bien muchas personas describen que los estudios son baratos, solo alrededor de la mitad del presupuesto a menudo se otorga al estudio de anime, y el resto va a los organismos de radiodifusión y otras empresas que contribuyen. Los costos de transmisión son sorprendentemente altos, según el blogger, ghostlightning, de aproximadamente 50 millones de yenes para un intervalo de tiempo nocturno en 5-7 estaciones para una serie de 52 episodios. Puedes ver por qué el anime puede ser un negocio costoso. Por ejemplo, Full Metal Alchemist, que tenía un espacio para el sábado a las 6 p.m., tenía un presupuesto total de 500 millones de yenes (antes de los costos adicionales).

Cuando el personal principal está organizado, se reúnen y planean el anime, trabajan en la composición de la serie (cómo se desarrollará el anime en cada episodio / en el transcurso de la serie) y seleccionan más personal, como diseñadores de personajes o mechas. Uno de los empleados principales más importantes es el director. Para comprender el papel de los directores, puedes pensar en ellos como directores de una película, pero en lugar de tratar con actores, tratan con los animadores que hacen la película de los personajes. Su participación generalmente es asistir a reuniones y tomar decisiones para administrar el horario, el presupuesto y la calidad de un anime.

Después de las primeras sesiones de panorámica, se crean diseños (personaje, mecha, vestuario, etc.). Los diseños son obviamente un factor importante para crear un buen anime. Los diseñadores de personajes tienen la tarea de simplificar los diseños de manga / ilustración para que sean adecuados para la animación o, en el caso de un anime original, crear un nuevo conjunto de personajes basado en las descripciones del director / productor. Los diseñadores de personajes a menudo continúan asesorando a los directores de animación sobre las correcciones a la animación que deben hacerse para mantenerse cerca de sus modelos de personajes (en cuyo caso generalmente se les acredita como Director de Animación en Jefe para la serie).

Una vez que se trazan la historia y los diseños, se aborda el primer episodio.

Para leer el resto, visite,

Producción de anime: guía detallada sobre cómo se hace el anime y el talento detrás de él.

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Es posible que no pueda brindarle detalles completos sobre el tema, pero mi comprensión básica es que se realizan utilizando principalmente los métodos tradicionales, como las animaciones dibujadas a mano.

En primer lugar, el personaje está diseñado y dibujado.
Luego, para cada escena, se decide qué parte del personaje se moverá. Por ejemplo, si el personaje está hablando, sus labios se moverán para compensar una capa.

Si él / ella también tiene diferentes expresiones en la escena, entonces sus ojos, mejillas, boca se moverán ligeramente, por lo que para escenas como estas hay varias capas.

Los más complejos, como las escenas de lucha, etc. tienen la mayor cantidad de capas.

Ahora, después de que la escena y los personajes se conciben y se crean las capas, viene el trabajo de ponerlo en una sola pieza.

En primer lugar, se dibuja el fondo, ya que en la mayoría de los casos sigue siendo el mismo.
En él se colocan múltiples capas una por una.

Por ejemplo, para una toma básica donde un personaje simplemente habla.
Primero el fondo, luego los personajes sin los labios y, finalmente, los dibujos separados de los labios para estimular el movimiento de los labios.

Ahí tienes una foto de un personaje hablando.

Me salté la parte obvia que incluye escanear digitalmente todas las imágenes dibujadas a mano y luego renderizarla digitalmente para formar un video.

Por lo general, se realizan 12 dibujos por segundo, pero algunas películas de anime de gran presupuesto también tienen 24 fotogramas.

Si la secuencia se vuelve demasiado difícil o compleja para ser dibujada a mano, se utiliza CGI.
En programas como Dragonball Z, ¿alguna vez notaste durante las batallas que una piedra en particular está hecha de un color diferente y generalmente es la que se destruye?

Esto se debe a que la destrucción de la roca necesitaría demasiadas capas y, por lo tanto, es más fácil hacerlo a través de CGI.

El proceso de hacer un anime es complejo, con muchos pasos y etapas. Este cuadro del sitio web en inglés de AIC es una buena descripción visual de lo que discutiré: