¿Cuál es la inspiración detrás de la ropa futurista como se muestra en la cultura popular?

Es curioso que debas mencionar The Fifth Element, que es mi película de disfraces favorita de todos los tiempos. Está diseñado por Jean Paul Gaultier, quien también hizo el vestuario de The Cook, the Thief, His Wife, Her Lover de Peter Greenaway y The Skin I live In de Pedro Almovodar, entre otros.

Gaultier acaba de dar una conferencia en San Francisco (24 de marzo) y menciona el vestuario de sus películas. Básicamente se reúne con el director muy brevemente y se le da un reinado gratuito después de hablar sobre el estado de ánimo o una paleta de colores.

Sin embargo, para The Fifth Element , Luc Besson fue muy específico sobre el tono de la película y los colores que usó. Gaultier tenía colores muy específicos con los que trabajar y presentaba dibujos e ideas al director. Los resultados fueron espectaculares y exagerados.

¿Gary Oldman con una peluca mitad de plástico, mitad de pelo y chaqueta de cuero? Genio.

¿Quién NO va a usar un cuello chal con estampado de leopardo en el futuro?

El vestuario más utilitario aparece en películas como Star Trek , donde ningún hombre ha ido antes. La apariencia, como en otras películas de futuro cercano como The Hunger Games, es más práctica en la que uno no tiene que pensar en vestirse, adornos o distracciones.

El cliente de Star Trek, Michael Kaplan , también hizo Blade Runner y I am Legend , dos películas futuristas y distópicas donde la ropa establece el tono de su monótona configuración. También está mostrando que la ropa es una idea de último momento para sobrevivir y “hacer un trabajo”, que en el caso de Deckard ( Blade Runner) , está eliminando enemigos.

Blade Runner : Deckard, un joven Harrison Ford

Soy leyenda , Will Smith

El asaltante corporativo Ivan Boesky tenía uno de los armarios más bonitos de Manhattan, con la mejor ropa disponible. Sin embargo, sus 30 trajes eran negros, sus camisas eran blancas, sus corbatas rojas, sus calcetines negros y sus zapatos negros. ¿Por qué? Dijo que no quería desperdiciar células cerebrales pensando en qué ponerse todos los días.

Quizás en el futuro, si ningún robot piensa o decide qué ropa debemos usar, los diseñadores nos darán las más sencillas que disfrutaron nuestros bebés.

A veces también me he preguntado esto mientras veía Star Trek y películas como The Fifth Element .

No creo que las modas representadas en estos programas y películas sean necesariamente (o incluso habitualmente) una declaración sobre lo que los directores y productores creen que estará de moda en el futuro. Por el contrario, en estos programas y películas, a menudo intentan crear un mundo colorido, visualmente atractivo, distinto y reconocible y un cierto aspecto para un espectáculo. Particularmente en las películas hay poco tiempo para construir un mundo y los presupuestos a veces están limitados (en programas como Doctor Who, por ejemplo); Puede ser muy costoso crear escenarios y paisajes enteros que sean totalmente extraños. Entonces, una forma de crear un entorno distinto rápidamente y con un costo relativamente bajo es a través de la elección de vestuario y moda. También creo que en algunos programas y películas esto no siempre está particularmente bien hecho. Para una excelente construcción del mundo a través de la elección de vestuario, eche un vistazo a algunos shows de HBO como Rome , Game of Thrones o Boardwalk Empire . La atención al detalle de vestuario en estos shows es sobresaliente y supera la mayoría de lo que he visto en grandes éxitos de taquilla o shows como Star Trek .

Además, algunas opciones de vestuario claramente no dicen nada acerca de una visión del futuro, sino que son simplemente gratuitas en términos de atractivo sexual, como los trajes ridículos de Milla Jovovich en The Fifth Element (afirman que es la mujer súper en todos los sentidos, por lo que deben proporcionar una mujer que viva a las expectativas de la audiencia).

En última instancia, su trabajo es ganar tráfico (internet) / calificaciones (TV) / vender boletos (pantalla grande) y entretener, no para crear un futuro realista, sino uno que los espectadores veremos: es decir, lo escandaloso y lo gratuito.

El objetivo: un espectáculo:

Baratija de Effie

http://thehungergames.wikia.com/

Tengo la impresión de que muchos “estilos futuros” son una orgullosa tradición neoclásica que surge de la ciencia ficción muy temprana.

He aquí, 1936.

Esta toma es de Things to Come, una película de ciencia ficción que HG (mothereffin) Wells, el padre de la ciencia ficción, escribió el guión y participó en la producción.

Tenga en cuenta los hombros prominentes y los emblemas de solapa. Las capas son solo salsa.