Antes de la animación CGI, ¿cómo se hacían los dibujos animados?

Es un largo proceso. Muchas cosas son iguales entre CGI y la animación dibujada a mano, como el proceso de escritura y abordaje de historias, pero la producción real es muy diferente.

En la animación tradicional, un animador principal para un personaje dibuja cuadros “clave” (de aquí proviene el término de animación por computadora). Estos son dibujos a lápiz ásperos e incompletos. Los cuadros clave son cuadros cuando un personaje debe alcanzar una determinada posición, o hacer un gesto o movimiento específico. A partir de ahí, los dibujos van a los animadores del trabajo gruñón, a menudo una empresa extranjera, que completan los cuadros faltantes entre los cuadros clave. Hay muy poca creatividad que se puede agregar en esta fase. A partir de aquí, los dibujos se van a limpiar, donde se trazan en un bonito papel con líneas limpias y continuas. Luego pasan al color, donde los coloristas (Walt Disney conoció a su esposa en el Departamento de coloración de Disney) trazan los dibujos limpios en láminas transparentes de plástico de celofán (a menudo abreviado como “celdas”) con pintura especial. Las gruesas líneas negras que definen los bordes van a un lado de la celda (el lado que se enfrentará a la cámara), y los rellenos de color irán al otro lado. Por último, estas celdas se colocan en la parte superior de la placa de fondo y se fotografían, un cuadro a la vez.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el Rey León, Aladdin y La Bella y la Bestia tenían elementos CGI en ellos. Disney también se metió con una máquina llamada CAPS, que era esencialmente una versión elegante de la herramienta de cubo de pintura en Photoshop. Esto finalmente reemplazó al departamento de coloración.

Hoy en día, las características animadas en 2D, como Princess and the Frog, son una combinación de cuadros clave dibujados a mano y software de composición de dibujos animados, como ToonBoom Studio.