Cómo mejorar mis habilidades artísticas en juegos 2D

Disciplina:

Deja de coleccionar y mirar las obras de arte de otros solo por inspiración. Realmente haga una obra de arte usted mismo cada dos semanas más o menos.

Bosquejo de velocidad:

En caso de que obtenga una posición de arte del juego, primero se le pedirá que haga prototipos rápidos de una guía de estilo dada de su director de arte, y TIENE que ajustarse a la guía de estilo, por lo tanto, haga una lista de colores, entornos y vehículos. limitaciones verbalmente en papel, y elija una obra de arte inspiradora y combine su idea con una obra de arte existente (estilo). Este es un verdadero desafío y no es fácil, porque es fácil hacer tu propio arte, pero conformarte con el de otra persona es difícil. Solo obtienes autonomía en estudios más pequeños / independientes, no en estudios más grandes. Y las tareas anteriores deben ser rápidas, por lo tanto, el bosquejo de velocidad es una ventaja. (solo para ver la luz, el color, el contraste rápidamente, sin una gran etapa de detalle)

Diversificar y concentrarse:

Diversifíquese en un máximo de 2-3 áreas, concéntrese en uno 1, no puede ser bueno desde el primer día. Muchos artistas obtienen trabajos en empresas cuyas obras de arte crean como fan art, arriba es un ejemplo.

La forma más fácil de ingresar es el arte ambiental. Eso es el 70% de lo que ves, luego viene la especialización (vehículos, armas, personajes, etc.) verifica tu suite fuerte, quédate con ella y luego pasa a la siguiente.

El horario o la disciplina es lo más importante, ya que enseña paciencia y perseverancia para completar una obra de arte antes de pasar a la siguiente. Si dejas tu arte a mitad de camino en ejecución, es un signo débil de que la idea no está bien concebida en tu cabeza antes de que salga de allí. Este proceso es el principal desafío para convertirse en un gran artista. No todos los artistas nacen, algunos se hacen.

Espero que ayude.

Asumiré que desea desarrollar habilidades para los activos de juegos en 2D en lugar de 1) qué tipo de desarrollo de juegos en 3D requiere de arte 2D o 2) principalmente apegarse al arte de interfaz de usuario.

  • El arte no es solo trabajo, es un estilo de vida

Tienes que tener un estilo de vida de dibujo activo. Si aún no lo tiene, es hora de recobrar la holgura y comenzar a dibujar a todas las mujeres aburridas de su vida. ¿Por qué?

  • Conviértete en una máquina de ideas magras

Porque tienes que generar ideas con un espacio rápido con temas relativamente similares o incluso conceptos. Eso es desagradable cuando te estás quedando sin ideas, así que te recomiendo que te conviertas en una máquina de ideas de manera visual. Elige una idea, dibuja unos 50 resultados diferentes. Enjuague y repita.

  • Aprenda a entregar el arte terminado rápidamente

Tienes que terminar las cosas rápido, cuando terminas teniendo docenas de activos para crear. Con cierta calidad, podría agregar, porque realmente no puedes convertir la mierda en oro (disculpa el lenguaje grosero).

  • Iterando tus gráficos

Uno de los problemas con el arte del juego 2D es que el primer borrador de cualquier activo probablemente no sea tan bueno. A menudo se requiere un ajuste para encajar en el juego, por lo que es mejor que aprendas rápidamente cómo mejorar algo al tener que hacerlo completamente desde el principio.

  • Simplificar

Recuerde el contexto en el que está haciendo el activo. Si es una bala pequeña, no necesita abolladuras. Si nunca se trata de un conjunto de mosaicos en dispositivos móviles, en cualquier circunstancia será mayor de 100 píxeles por mosaico, hacer que los detalles se borren hasta el olvido es solo una pérdida de tiempo. Se puede iterar fácilmente al tener el mismo mosaico en varios tamaños abierto en otro archivo (me gusta usar Illustrator a pesar de trabajar en un mapa de bits).

  • Aprende a hacer cosas increíbles con las herramientas de animación limitadas

Hay una razón por la cual los softwares como Spine son realmente populares en el diseño de juegos, pero, francamente, la animación mal utilizada terminará pareciéndose a un horrible clip art analizado. Aprenda a usar esas herramientas bien y puede encontrarse arrebatando un trabajo simplemente volviéndose un mago loco con él. Aprenda las limitaciones de tales programas (que son dolorosamente obvios, una vez que haya aprendido los conceptos básicos de la animación en sí) y luego comience a superar esos límites trabajando para evitarlos. Hacer ejercicios de exageración similares que están haciendo animación cuadro por cuadro ayuda mucho a atenuar las limitaciones obvias del software.

  • Unificando los activos del juego

Genial, es posible que hayas hecho fantásticos mosaicos, personajes con animaciones y fondos, pero eso se verá horrible, si los hiciste por completo al diseñarlos por separado. No importa cuán hermoso y fantástico sea el elemento individual en esa vista del juego, si choca con otros elementos, no se verá bien. Esta es una de las habilidades más difíciles para ser bueno o dominar.

Estoy totalmente de acuerdo con Steve Mallory, pero para expandir, sugiero hacer una lista de lo que desea mejorar. Una vez que tenga una lista, revise esa lista y escriba un plan sobre cómo mejorar en cada una de esas secciones. Lo más importante, programe su plan y cumpla con su horario. ¡Asegúrate de que tus tareas sean factibles y tus plazos sean un poco agresivos, de esta manera puedes generar impulso! ¡Avísame si algo no tiene sentido!

¡Buena suerte!

Práctica.

Práctica.

Práctica.

Recomendaría comenzar con las habilidades artísticas fundamentales. Home es un gran sitio para material de video gratuito, videos cortos de 5 minutos. También hay excelentes ejercicios de práctica. He usado este sitio para mis alumnos y funciona bien.