¿Qué es lo mejor que puedo estudiar para la historia de la computadora y los juegos?

Una especialización en diseño y desarrollo de juegos prepara a los estudiantes para ingresar de inmediato en la creciente industria del entretenimiento interactivo. Si te encantan los videojuegos y crees que te gustaría diseñarlos tú mismo o ser parte de su creación, inscribirte en un programa de diseño y desarrollo de juegos podría ser el movimiento correcto.

Ver la creación de un videojuego de principio a fin puede ser una experiencia emocionante y gratificante. Los programas de licenciatura en diseño y desarrollo de juegos pueden brindarle experiencia de primera mano haciendo precisamente eso. Puedes aprender todas las facetas de crear un juego desafiante, visualmente impresionante y, lo más importante, divertido.

Hay tantos tipos de videojuegos como personas. Esto significa que los diseñadores de juegos a menudo pueden elegir trabajar en los tipos de juegos que disfrutan jugar. Los empleadores en realidad lo prefieren de esa manera, ya que las personas con mucha experiencia en un área particular de juego a menudo pueden tener ideas perspicaces sobre cómo mejorar el juego. Entonces, ya sea que su fuerte sea los juegos deportivos, las simulaciones de vuelo, los juegos de carreras de autos, los shoot-em ups de estilo arcade, los juegos de estrategia o los juegos de rol, hay un tipo de juego que se adapta a su estilo particular.

Un videojuego necesita tener muchos aspectos diferentes trabajando juntos para tener éxito. Esto significa que hay muchas maneras diferentes de contribuir a la creación de un videojuego. Los videojuegos necesitan escritores para crear la historia y el diálogo, artistas para representar los personajes y paisajes, programadores para traducir todo al lenguaje informático y crear juegos fluidos, y diseñadores de sonido para crear bandas sonoras, efectos de sonido y voces.

El proceso de desarrollo del juego

La creación de un videojuego también suele requerir un gran esfuerzo de equipo. Con un título en tecnología en diseño y desarrollo de juegos, puede tener la oportunidad de trabajar con un equipo de expertos en videojuegos que están tan entusiasmados con la industria como usted. Aprender de ellos puede ayudarte a hacer tu trabajo de manera más efectiva, creando así juegos más exitosos.

Los videojuegos deben comenzar con una historia. Los diseñadores de videojuegos deben tener una imaginación activa para crear una historia atractiva y rápida, pero no demasiado confusa. Deben poder hablar y escribir de manera clara y concisa para expresar sus ideas al resto del equipo que trabaja en el juego.

Crear una historia no solo implica una introducción, un argumento narrativo y una conclusión. Los diseñadores de juegos también deben crear todo tipo de personajes. Lo más importante es el personaje del jugador, el héroe o la heroína. Este personaje debe ser interesante y los jugadores deben poder relacionarse con él o ella. El diseñador del juego debe decidir qué habilidades especiales o armas tiene el personaje principal a su disposición y debe decidir qué tan rápido crecen los poderes del personaje a medida que avanza el juego.

Después de eso vienen los otros personajes del juego. Estos personajes pueden ser amigos, enemigos, monstruos, extraterrestres o animales. Pero para que los artistas los representen claramente, deben estar bien descritos. Los diseñadores de juegos tienden a crear un bestiario a medida que crecen sus carreras. Estos personajes no jugadores (NPC) también deben tener habilidades y atributos propios, y el diseñador del juego debe decidir cómo reaccionarán ante el personaje del jugador.

A medida que avanza la historia del juego, los diseñadores del juego deben idear acertijos creativos para que el jugador los resuelva. Estos rompecabezas deben ser lo suficientemente desafiantes como para ser divertidos y hacer que el jugador sienta que ha logrado algo. También deben crear rompecabezas que estén al mismo nivel que el personaje del jugador. Si los rompecabezas son demasiado difíciles, el jugador se frustrará y dejará de jugar.

Una vez que se deciden los personajes y la historia, los diseñadores de juegos con habilidad artística deben representar los personajes y la configuración visualmente. Se utilizan muchas herramientas para lograr esto. Algunas cosas se dibujan con pluma y tinta y se escanean en una computadora. Otros se crean con pintura y lienzo y también se escanean. La escultura es una herramienta popular para renderizar juegos de estilo 3-D. También se utiliza la animación por computadora.

Los diseñadores de juegos crean guiones gráficos para ilustrar al resto del equipo cómo se desarrollará visualmente la historia. Estos guiones gráficos son un esquema visual del juego y actúan como un plan para que los programadores y animadores los sigan.

Una vez que la historia y los personajes se han presentado visualmente, comienza la programación de la computadora. Los diseñadores de juegos generalmente conocen varios lenguajes de programación para acomodar la escritura de código para muchas plataformas de juegos diferentes. Los diseñadores de juegos usan este código para comunicarle a la computadora cómo es que los diferentes personajes deben interactuar entre sí y con su entorno.

Los diseñadores de juegos con habilidades matemáticas avanzadas a menudo aplicarán las leyes de la física a sus juegos para que parezcan más realistas. Otros escribirán algoritmos que simulan situaciones de la vida real, como conducir un automóvil o un bote.

A lo largo del proceso de desarrollo del juego, otros diseñadores de juegos trabajan en los efectos de sonido, la banda sonora y las voces del juego. Estos personajes deben crear una interesante selección de música que transmita el estado de ánimo apropiado, pero que no distraiga del juego. Los efectos de sonido deben ser realistas sin ocupar demasiada memoria y las voces deben adaptarse a las diferentes personalidades de los personajes.

Una vez que todo esto se logra, el juego debe pasar por un proceso conocido como prueba y depuración. Aquí es donde los probadores de videojuegos (muchos de ellos también diseñadores) juegan el juego exhaustivamente para encontrar y corregir cualquier falla dentro de la programación del juego. Los probadores de juegos deben tener una buena destreza manual, ya que deben jugar todo el juego muchas veces para verificar cualquier tipo de error. Buscan cosas como personajes caminando a través de paredes o niveles que no se cargan.

Grados en Diseño y Desarrollo de Juegos

Como puede ver, obtener un título y seguir una carrera en diseño y desarrollo de juegos no es solo diversión y juegos. Se pueden emplear meses, incluso años, de trabajo extenso para diseñar y desarrollar un videojuego exitoso. Esta vez puede estar llena de frustración. Los diseñadores de juegos suelen trabajar a altas horas de la noche para cumplir con los plazos. Además de eso, muchos juegos que se diseñan nunca llegan a los estantes, condenados a nunca ser jugados por el público.

Aunque esto hace que una carrera en diseño y desarrollo de juegos sea posiblemente arriesgada y ocasionalmente frustrante, también es bastante gratificante. Ver a la gente jugar un juego que diseñaste y divertirte haciéndolo es una experiencia emocionante y satisfactoria.

¿Es importante para usted el diseño y desarrollo de juegos?

Obtener un título en diseño y desarrollo de juegos tradicionalmente requiere compromiso. Si alguna vez te has obsesionado con jugar un videojuego particularmente fascinante, prepárate para obsesionarte de manera similar al completar el diseño de un juego. Esto a menudo requiere trabajar horas extras, quedarse hasta tarde en la oficina y venir los fines de semana y días festivos.

Si bien puedes jugar videojuegos a tu gusto, los diseñadores y desarrolladores de juegos trabajan bajo extrema presión. Deben cumplir con plazos ajustados y cumplir con las altas expectativas de sus empleadores. Estar orientado a objetivos es una necesidad definitiva para seguir una carrera en diseño y desarrollo de juegos.

Las personas que persiguen títulos en diseño y desarrollo de juegos a menudo tienen varios de los siguientes rasgos:

  • Orientado al detalle
  • Motivado por sus metas
  • Habilidades para resolver problemas
  • Buena capacidad de comunicación
  • Capacidad de solución de problemas
  • Funciona bien en equipo
  • Habilidades matemáticas avanzadas
  • La computadora mata
  • Alta destreza manual
  • Coordinación mano-ojo
  • Pensamiento creativo
  • Habilidades de escritura
  • Capacidad de dibujo

Tenga en cuenta que no es necesario ser un gran escritor, un programador brillante, un matemático avanzado, un artista talentoso y un músico a la vez para obtener un título en diseño y desarrollo de juegos. Siempre que poseas una o más de estas habilidades y te apasione crear juegos divertidos para que la gente juegue, hay un lugar para ti en la industria del diseño y desarrollo de juegos.

Preparación para un título de diseño y desarrollo de juegos

Si, como muchas personas, has estado jugando videojuegos desde que eras joven, ya tienes un poco de preparación. Pero es muy probable que la experiencia de jugar videojuegos por sí sola no sea suficiente para entrar en un programa de diseño y desarrollo de juegos.

Una buena manera de prepararse para ingresar a un título universitario en el desarrollo de juegos es adquirir experiencia con las computadoras. Si su escuela secundaria ofrece clases avanzadas de informática o tecnología, especialmente si implican programación, asegúrese de inscribirse en ellas. Las clases avanzadas de matemáticas también pueden ayudar, así como clases de escritura, clases de arte y clases de música. Cualquier cosa que implique creatividad es un paso en la dirección correcta.

La experiencia laboral también puede ser útil. Incluso si es solo un trabajo minorista que implica la venta de videojuegos, la experiencia laboral lo ayudará a familiarizarse con la industria, como quiénes son las principales empresas de diseño de juegos y qué tendencias están sucediendo en la industria actual. Además, estos trabajos a menudo ofrecen descuentos para los empleados en los juegos, por lo que puede obtener los juegos más nuevos por menos. Considéralo una investigación sobre tu futura carrera.

¿Qué grado necesitas para ser un diseñador de juegos?

Los programas de diseño y desarrollo de juegos suelen variar ampliamente de una escuela a otra. Los colegios y universidades de artes liberales que ofrecen la especialización a menudo también requieren que el estudiante tome muchos cursos de requisitos de educación general para obtener una educación integral.

Sin embargo, muchos colegios e institutos técnicos se centran en cursos que se relacionan con la especialidad del estudiante para prepararlos para una carrera en el mercado de un especialista. Si bien esto puede ayudar al estudiante a conseguir un trabajo inmediatamente después de la graduación, el estudiante se perderá gran parte del conocimiento general que imparten las escuelas de artes liberales. Asegúrese de investigar a fondo los programas que planea aplicar antes de tomar una decisión para encontrar una escuela que coincida con su estilo de aprendizaje

Grados Asociados en Diseño de Juegos

La mayoría de los programas de grado asociado en diseño y desarrollo de juegos tardan al menos dos años en completarse. Algunos pueden tomar menos tiempo, dependiendo de la naturaleza del plan de estudios de la escuela. Un título asociado en diseño y desarrollo de juegos puede preparar a los estudiantes para trabajos de nivel de entrada en la industria del diseño de juegos, generalmente como programadores de nivel de entrada u otros puestos de nivel inferior.

El plan de estudios de la mayoría de los programas de grado de asociado en diseño y desarrollo de juegos consiste en cursos de matemáticas e informática junto con cursos de arte e historia. En la mayoría de las universidades técnicas, estos cursos se relacionan directamente con el diseño principal del juego. En las escuelas de artes liberales, los estudiantes deben hacer las conexiones ellos mismos y decidir cómo estos cursos se relacionan con lo que quieren hacer.

Estos son algunos ejemplos de las materias que estudiarías mientras estuvieras inscrito en un programa de grado asociado en diseño y desarrollo de juegos:

  • Álgebra
  • Trigonometría
  • Geometría
  • Cálculo
  • Lenguajes de programación (Java, C ++)
  • Interfaz de la computadora
  • Diseño de juego
  • Gráficos de computadora
  • Sistemas operativos
  • Apreciación del arte e historia
  • Composición de escritura
  • Mitología
  • Sociología
  • Estudios culturales
  • Física (movimiento, aerodinámica)

Los estudiantes a menudo también participan en proyectos grupales, diseñando un juego de trabajo en el transcurso de un semestre. Esto les da a los estudiantes la oportunidad de aplicar lo que han aprendido en un entorno de trabajo en equipo del mundo real. Quienes participan en programas de grado asociado en Diseño y desarrollo de juegos generalmente trabajan en juegos basados ​​en texto o de desplazamiento para PC.

Grados en Diseño de Juegos

La mayoría de los programas de licenciatura en diseño y desarrollo de juegos tardan al menos cuatro años en completarse. Algunos pueden tomar menos tiempo, dependiendo de la naturaleza del plan de estudios de la escuela. Una licenciatura en diseño y desarrollo de juegos puede preparar a los estudiantes para trabajos de nivel de entrada en la industria del diseño de juegos, generalmente como programadores de nivel intermedio, personal de ingeniería o diseñadores principiantes.

Los programas de licenciatura en diseño y desarrollo de juegos enseñan al estudiante todos los aspectos del diseño y desarrollo de un videojuego, desde los aspectos técnicos hasta los prácticos. Se enseñan habilidades avanzadas de matemáticas e informática, así como técnicas de programación y habilidades de trabajo en equipo.

Estos son algunos ejemplos de los temas que estudiarías mientras estuvieras inscrito en una especialización de diseño de juegos:

  • Álgebra
  • Trigonometría
  • Geometría
  • Cálculo
  • Algoritmos
  • Lenguajes de programación (Java, C ++)
  • Interfaz de la computadora
  • Diseño de juego
  • Gráficos de computadora
  • Sistemas operativos
  • Apreciación del arte e historia
  • Composición de escritura
  • Mitología
  • Sociología
  • Estudios culturales
  • Física (movimiento, aerodinámica).
  • Red de computadoras
  • Animación 3D
  • Ingeniería de software
  • Inteligencia artificial
  • Dibujo
  • Modelado y Escultura

Aquellos inscritos en programas de grado en línea o en el campus también pueden trabajar en muchos proyectos grupales e individuales, completando varios juegos antes de la graduación. Esto permite al alumno seguir el proceso de diseño y desarrollo de un videojuego de principio a fin varias veces en un entorno controlado.

Los proyectos que los estudiantes completan varían en complejidad desde juegos basados ​​en texto y juegos de PC de desplazamiento hasta juegos 3D y simulaciones. Los proyectos se vuelven más complicados e involucrados a medida que el estudiante avanza a través de sus cuatro años de capacitación. Cuando completan el programa, están listos para ingresar a la fuerza laboral, y la mayoría de los graduados son contratados directamente fuera de la escuela.

¿Qué se puede hacer con un título de diseño de juegos?

Hay muchas carreras diferentes disponibles para aquellos que tienen un título universitario en diseño de juegos. Estos trabajos varían ampliamente en disponibilidad y salario dependiendo de las fortalezas y habilidades especiales del estudiante. Por ejemplo, los programadores generalmente ganan más que los diseñadores de sonido, y los gerentes de proyecto generalmente ganan más que los programadores.

Es importante tener algún conocimiento de cada uno de los aspectos del diseño y desarrollo de videojuegos. Esto le brindará movilidad ascendente en su carrera y posibles ascensos a una posición gerencial o de diseñador senior de juegos.

Programador de nivel

Los programadores escriben el código que proporciona las acciones del juego. Se comunican a la computadora a través de lenguajes de programación cómo los personajes del juego deben reaccionar entre sí y su entorno. Intentan hacer esto de la manera más eficiente posible, a fin de preservar la memoria mientras se mantiene un juego fluido.

Los programadores deben tener excelentes habilidades matemáticas y una gran atención al detalle. Deben ser capaces de localizar y corregir errores en sus códigos rápidamente y ser capaces de resolver los problemas en cualquier momento. Dado que deben confiar en los artistas y diseñadores para la historia y los aspectos visuales del juego, deben poder comunicarles los límites o las fortalezas de una plataforma en particular para llegar a un compromiso en cuanto a la cantidad de memoria destinada a los gráficos , sonido y juego. Deben estar orientados a objetivos y ser capaces de trabajar bien en equipo.

Diseñador de juegos

Los diseñadores de juegos crean la premisa y la historia de un juego y, a menudo, supervisan el desarrollo del juego, proporcionando unidad de visión y ayudando al equipo a mantenerse en la tarea. Los diseñadores de juegos escriben guiones para juegos y crean guiones gráficos para comunicar a las otras personas que trabajan en el proyecto exactamente cuáles son las intenciones del diseñador para el juego.

Los diseñadores de juegos deben estar abiertos a las críticas y estar dispuestos a comprometerse hasta cierto punto en el diseño del juego. Deben respetar las opiniones de su equipo de programadores en cuanto a qué puede y no puede hacer la plataforma con la que están trabajando. Por lo tanto, deben ser flexibles, pero aún así intentar empujar el sobre para crear un juego original.

Diseñador de sonido

Los diseñadores de sonido crean la banda sonora y los efectos de sonido en el juego. Deben trabajar con los programadores para obtener el momento adecuado de los efectos. También deben poder escribir música que transmita el estado de ánimo del juego sin distraer demasiado.

Probador del juego

Los probadores de juegos, literalmente, juegan para ganarse la vida. Deben jugar un juego varias veces para asegurarse de que esté listo para su lanzamiento y que no tenga errores. Deben jugar el juego exhaustivamente, haciendo todo lo que puedan pensar para analizar completamente si el juego está listo o no para salir al mercado.

Si bien esto puede sonar como una forma divertida de ganar dinero, tenga en cuenta que los evaluadores del juego deben poder completar el juego muchas veces en un corto período de tiempo y luego escribir informes que detallen sus hallazgos y sugerencias sobre cómo solucionar los defectos. Los plazos ajustados pueden eliminar rápidamente la diversión del juego, así que ten cuidado al comenzar esta carrera.