Esta animación es menos accesible que muchas porque cuenta una historia de una manera altamente estilizada usando múltiples medios.
No entraré en spoilers aquí, sino que hablaré sobre el punto de este tipo de estilización en apoyo de contar una historia …
Originalmente una serie de canciones “vocaloid” vinculadas (una en la que el canto es completamente sintético), el tema general es una ciudad futurista en la que varios adolescentes han adquirido varios poderes relacionados con sus ojos (que se vuelven rojos cuando su poder Está en uso).
La animación utiliza una gran cantidad de simbolismo y establece varias reglas que permiten que la historia se cuente en varios niveles al mismo tiempo. Esta es una manera efectiva de contar una historia en la que hay muchos personajes y una trama bastante compleja que requeriría una exposición muy larga para explicar en palabras. El uso de la estilización en forma de simbolismo, metáfora, etc. proporciona una forma de evitar la exposición e intentar llevar más información al espectador de una manera menos directa, lo que es visualmente atractivo.
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Por ejemplo, en el segundo episodio nos cuentan la historia de fondo de uno de los adolescentes, Momo Kisaragi. Ella es una estrella del pop cuyos ojos tienen la capacidad de cautivar a las multitudes. A diferencia de algunos de los otros personajes, su poder siempre está activo y no se puede controlar, y le ha causado una gran dificultad.
En este episodio, la ciudad que la rodea es un laberinto desconcertante de arquitectura fría, señales sin sentido, escaleras sin barandas, tuberías y máquinas, y callejones sin salida frecuentes.
Las personas están estilizadas para dar pistas sobre cómo se siente acerca de ellas. Su madre es retratada de manera realista. Las multitudes son siluetas grises con ojos fijos.
Los compañeros de clase son objetos “muertos” como grabadoras o jarrones conmemorativos.
Dos personas que tienen un impacto en su vida son fonógrafos, todavía son objetos pero están dibujados con pequeñas cantidades de vida (uno tiene una sombra humana, el otro tiene un oso de peluche y, por un breve momento, es visto como un humano ojo.)
Sombras revelando información. El dibujo puede ser un recuerdo de su padre. El fonógrafo es un amigo o hermano que llora y se resiente y la rechaza. Su propia sombra es un espacio vacío y tenue.
Un momento importante en su vida: un agente de talentos representado como un fonógrafo con un oso de peluche le dice a ella y a su madre que puede convertirse en una estrella del pop, lo que no tiene sentido.
Esta es una forma en que la animación se puede utilizar como un medio único: la estilización proporciona una forma de decir volúmenes sin ningún diálogo.
Se nos muestra, no se nos dice, cuán vacía se siente su vida, cuán alejada está de las personas que la rodean, cuán importante era su madre fallecida para ella, cómo percibe una conexión cuando conoce a un niño que se siente casi tan real hacia ella. como era su madre: él está completamente dibujado pero con colores tenues.
Ella, por supuesto, se dibuja completamente real, pero su color da pistas tal vez sobre su autoestima. También vemos a su maestra dibujada normalmente. Sin que se lo digan, un observador cuidadoso sabe que su maestra es muy importante para ella a pesar de que todo el diálogo con él es negativo. Sin embargo, su diálogo está marcado con poses que dan otra capa de subtexto.
También hay estilización en el audio. Cuando habla con su agente por teléfono, hay una desconexión en la comprensión entre los dos, que está estilizada en momentos clave por audio estático y degradado.
Con unas pocas líneas de diálogo y esta imagen, descubrimos que su padre murió, probablemente mientras la salvaba de ahogarse, y se le quitó todo el color a ella, a su madre, y a la sugerencia de un hermano que en otros cuadros está lejos de ambos. El borde de la pantalla.
Así es como se debe transmitir la historia detrás de la animación: capas de significado contadas no solo por la acción sino según la interpretación de las imágenes y el audio por igual. El color, la pose, los entornos, el simbolismo, el tiempo, el movimiento, el audio / las letras, etc., se están utilizando para tratar de hablar con el espectador y apoyar la historia.
Para comprender completamente la totalidad de la historia, el espectador debe reunir activamente toda la información que se le está dando en varias formas.
No se te dice lo que está sucediendo directamente, sino que se deja como un rompecabezas y parte de la diversión (o frustración) es tratar de armar todo. O simplemente deja que todo te cubra, esta es una historia que se cuenta a través de un arte visual después de todo.
Por supuesto, elegí un episodio donde el simbolismo es bastante pesado. Esta animación no es una obra de arte pura, la mayoría es mucho más directa que el segundo episodio. A medida que la historia evoluciona, la imagen se completa y es más fácil de seguir.
El objetivo con este tipo de narración es, por supuesto, que el espectador comprenda el panorama general tal como se resuelve la trama.
La verdadera medida del éxito de este tipo de animación es si deja un impacto positivo en la audiencia o si los frustra. Como artista, las imágenes me parecieron emocionantes y audaces. La reacción de la audiencia en general parece justa, por lo que parece que el equipo de producción hizo un buen trabajo para evitar volverse demasiado oscuro.