Cuando presentas un programa de televisión, ¿estás solicitando simultáneamente un trabajo estable como guionista o un pago único por tu guión? ¿Cómo se logra lo primero?

El hecho de que incluso puedas hacer esta pregunta es un buen augurio si estás pensando en una carrera de escritor. En primer lugar, su pregunta resalta a la perfección la distinción entre escribir televisión y escribir ‘características’ como las películas son, por cualquier razón tonta, universalmente llamadas en Hollywood. En muchos sentidos, presentarle a un estudio de televisión una idea para una serie es similar a presentarle a una empresa de capital de riesgo una idea para una startup. En otras palabras, estás lanzándote tanto como estás lanzando tu idea. Hasta hace muy poco, lanzar una película era más un proceso de “dispara y olvida” en el que, si al estudio o al productor le gustó lo suficiente el concepto o la idea, estaban felices de comprarte (en la forma de contratarte para escribir) el primer borrador) independientemente de si creían que era probable que ‘ejecutaras’ la historia (otra pieza de jerga favorita y molesta).

Más importante aún, a su segunda pregunta, es decir, cómo lanzarse para un trabajo estable como guionista, tengo buenas noticias. La forma en que te lanzas para un trabajo estable como escritor en una serie (o una película) es lanzar o escribir una serie o película diferente. He trabajado en más de 40 proyectos profesionales en Hollywood como guionista en las últimas dos décadas y aún no he vendido un solo papel. Me contratan porque escribo o presento una idea original a empleadores potenciales que escuchan o leen esa idea y la aman. Luego se dicen a sí mismos, a mí y a mis agentes, cuán sorprendente es mi idea original, cuán verdaderamente única y convincente. Y luego su cara cambia y dicen: “¿qué más tienes?” O: “¿Alguna vez has considerado escribir un programa sobre dos hermanos que son policías, o tal vez uno es policía, y el FBI, o ATF, o lo que sea? , Quiero decir, estamos buscando un socio en esto que desarrolle los huesos, para que vuelvan a la vida, aunque el estudio no quiere hacer horror, solo para ser claros, pero aparte de eso, esto es solo spitballing y si te gustara, si resuena, puedes tomarlo en cualquier dirección que estés sintiendo. siempre que sean hermanos y estén en cumplimiento de la ley. Y están en jurisdicciones diferentes, pero no tan diferentes, como jurisdicciones superpuestas, para que puedan trabajar en los mismos casos, y sus personalidades son completamente diferentes, pero no completamente diferentes porque, ya sabes, porque son hermanos, entonces son diferentes pero también iguales. Es como, dos lados de lo mismo, ya sabes, dos lados de lo mismo … “y ofreces,” ¿moneda? “Y luego te pagan seis cifras para escribir un piloto o una película sobre su idea para un programa de televisión o película . Entonces, supongo que lo que digo es que cada lanzamiento es tanto un lanzamiento para esa idea como una solicitud de empleo para cualquier vacante para el puesto que la persona que su lanzamiento necesita llenar en el momento en que los lanza.

Todavía no he trabajado en televisión, pero puedo transmitir la información que tengo. En primer lugar, probablemente no lanzarás un programa hasta que tengas algo de experiencia como escritor de televisión. Hace 40 o 50 años, se podía obtener un concierto único como escritor de televisión, de hecho, esa era la norma. Luego, a finales de los 70, las cosas cambiaron. Los dramas de una hora comenzaron a volverse más complejos con las historias en curso. Los escritores se movieron a las primeras posiciones de producción y showrunning y establecieron equipos de escritores para trabajar en sus shows. Los programas de comedia siempre funcionaron de esa manera, pero este era un concepto nuevo en ese momento para el drama.

Básicamente, lo que eso significa es que el porcentaje de secuencias de comandos de TV que están independientes se ha reducido a algo así como 1% o 2%. No tengo los números a mi alcance. Entonces, cuando lanzas un programa de televisión a una de las cadenas de transmisión o cable, también te lanzas a ti mismo como escritor y potencial showrunner. He visto algunos programas en los que el showrunner no es el creador del programa, pero si miras los créditos de los programas de televisión, generalmente verás que el creador y el productor ejecutivo son la misma persona.

Aquí hay un buen desglose de un programa de televisión típico: los créditos de witer / productor de TV indican el nivel del escritor.

La WGA tiene un programa de entrenamiento para showrunners que puedes encontrar aquí: Programa de entrenamiento Showrunner 2018

El objetivo es ser un guionista comisionado para cine o para televisión, el Showrunner. Estos te dan tu carrera de escritor. Su guión de especificaciones es su pieza de audición, por lo que DEBE contener historia, personaje y argumento. Esto significa que si usa la Estructura de 3 actos (no contiene una historia, un personaje ni una trama) y no conoce la Caracterización avanzada, el formato de guión profesional. son malos en la ortografía y las reglas de puntuación, te echarán a los perros (cineastas aficionados “independientes” fuera de la industria del cine)