Como otros han mencionado, es difícil creer que no tenga problemas de la Ley II si tiene problemas con la Ley III. Si su Acto II es como debería ser, el Acto III casi debería escribirse solo, o al menos no debería ser difícil de escribir. Si su Acto II funciona y funciona bien, las ideas deberían haber estado surgiendo y formándose en su cabeza sobre cómo podría resolverse todo en el Acto III. Incluso si el acto de conclusión requiere una de esas escenas “envolventes” que el escritor en su mayoría teme, eso es mejor que nada: ya sabes, una de esas escenas en las que alguien explica lo que sucedió, como en “Psico”: “se identificó con su madre”. y tomó su lugar … “etc. A veces simplemente no hay forma de evitar esto, incluso si no se considera ideal.
Entonces, probablemente no tienes suficiente en el Acto II y es posible que realmente no conozcas a tus personajes. Ayuda a comprender la estructura de la historia de la película como una forma de comprobar si hay un problema, pero la estructura por sí sola no puede sustituir a los personajes realmente desarrollados. ¿Sabes cuáles son los objetivos de tus personajes? ¿Qué quieren tanto que lo necesitaban incluso antes de la página uno? ¿Sabes cuáles son tus puntos de trama primero y segundo? ¿Son el resultado de la influencia del antagonista en la vida del protagonista (deberían serlo) o parecen artificiales, viniendo del campo izquierdo?
Tu historia debe comenzar con tu personaje principal viviendo una especie de mentira. No está siendo honesto consigo mismo y no enfrenta la realidad de alguna manera. Muchas historias comienzan con cosas que van demasiado bien para el personaje principal y esto puede ser un problema. Puede parecer que todo está bien, pero realmente no debería estarlo. Y cualquiera que sea el problema es en el pasado, la historia de fondo. Hay demonios que aún no conocemos. Muchas historias comienzan demasiado pronto. Queremos comenzar cuando nuestro personaje ya esté en un punto de inflexión.
El “primer punto de la trama”, como se le suele llamar, debería ser lo peor que puedas imaginar que le ocurra a tu personaje principal. Después de que esto suceda, ya no puede mentirse a sí mismo y debe enfrentar la realidad, su pasado y un camino inevitablemente difícil de seguir. No confunda el primer punto de trazado (que generalmente ocurre alrededor de la página 28 de un script de 120 páginas) con el “gancho” de apertura (muy a menudo alrededor de la página 10). El gancho llama nuestra atención. Ayuda a señalar el personaje principal que debemos seguir y nos dice por qué deberíamos preocuparnos por él. (Dios, es una persona interesante. Acaba de atrapar a ese chico malo. Acaba de salvar a un niño de ahogarse. ¡Acaba de devolver el bolso de una mujer! ¡Parecía que había perdido ese combate de boxeo, de repente se enojó y ganó! O, si un antihéroe: ¡acaba de robar ese banco y parecía genial como un pepino!) Punto de la trama uno está tomando este personaje principal ya establecido e interesante y le está sucediendo algo lleno de acontecimientos, lo que lo coloca en un camino diferente / nuevo en la vida.
Y este camino es realmente tu Acto II y para ser bueno necesitas escenas maravillosas. Necesitas personajes interesantes y conflictos. Alguien tiene que no querer que tu personaje tenga éxito por alguna razón muy lógica. En la mayoría de los guiones que he leído, el Acto II es donde se desmorona: el personaje no es lo suficientemente interesante, las escenas no son tan complicadas, nosotros el lector no nos identificamos ni nos “vinculamos” con el personaje principal. Nos aburrimos con su lucha, incluso si hay una lucha en absoluto.
A veces el problema es puramente estructural, pero con mayor frecuencia la solución necesaria es un antagonista mejor desarrollado y más interesante. Hay una vieja historia en Hollywood: en caso de duda, corta a lo pesado. Y hay mucha verdad en esto. Si tu antagonista no es fuerte y tan interesante como el protagonista, ¿cómo es posible el conflicto, la esencia del drama? Y no pienses en el protagonista / antagonista como enemigos. Son como lados opuestos de la misma moneda, representando diferentes visiones del mundo. El protagonista puede ser Daisy y el antagonista el “mejor amigo” que la está conduciendo.
Si el problema es más estructural, la solución a menudo se encuentra pensando en términos de secuencias , no escenas. Una secuencia es una agrupación de escenas con un “tema” general. Al igual que una mini película, una buena secuencia tiene un conflicto creciente y un clímax / resolución. Un buen guión típico puede consistir realmente en un número relativamente pequeño de secuencias (el número varía, pero no es raro que sea 15) y podrá nombrarlas. “La secuencia de prueba”. La secuencia “en busca de un nuevo trabajo”. La secuencia “aprender sobre los poderes plenos de la Fuerza”. Este es tu personaje aprendiendo y creciendo, todos construyendo lógicamente hacia un lugar con una dirección dramática. Es más fácil decirlo que hacerlo.
El segundo punto de la trama es lo que establece el clímax de la historia que produce el Acto III y la resolución. Una buena forma de pensar en el argumento II es que es lo peor que le puede pasar a tu personaje. En otras palabras, si PPI era malo (y debería serlo) ¡PPII es aún peor! Ahora no hay absolutamente ninguna posibilidad de que el personaje pueda ignorar sus problemas / defectos de carácter y absolutamente debe cambiar. Debe despedirse de su antiguo yo y convertirse en una nueva persona. Debe hacer a un lado esa asquerosa ayuda de video objetivo y finalmente ir con la Fuerza. Se da cuenta de que no puede ganar, pero tal vez pueda “ir a la distancia”. Ya no puede ser egoísta Ebenezer Scrooge, pero ahora debe hacer enmiendas. El drama trata sobre el cambio, luego, en el clímax, el personaje tiene éxito o falla, trayendo la resolución o el Acto III.
Solo desearía que hacerlo fuera tan fácil como hablar de ello. Por supuesto, la habilidad de un buen escritor es no permitirnos detectar ninguna estructura en absoluto. Debería parecer que todo proviene inevitable y orgánicamente de los propios personajes.