¿Qué puedo hacer para mejorar el diálogo escrito en novelas y guiones?

Answer 1

Escríbelo como música.

Al igual que la música, el diálogo es comunicación con ritmo y tono. También como la música, el diálogo es mejor cuando combina varias “pistas” a la vez. El problema que tienen la mayoría de los escritores es que escriben su diálogo en una sola pista, la “melodía”. Este es un diálogo que explica lo que está sucediendo en la historia. El diálogo de una sola pista es una marca de escritura mediocre.

Un gran diálogo no es una melodía sino una sinfonía, que ocurre simultáneamente en tres pistas principales. Las tres pistas son diálogo de historia, diálogo moral y palabras o frases clave.

Pista 1 : Diálogo de historia : melodía
El diálogo de la historia, como la melodía en la música, es la historia expresada a través de la conversación. Se habla de lo que están haciendo los personajes. Tendemos a pensar que el diálogo es opuesto a la acción: “Las acciones hablan más que las palabras”, decimos. Pero hablar es una forma de acción. Usamos el diálogo de la historia cuando los personajes hablan sobre la línea de acción principal. Y el diálogo puede incluso llevar la historia, al menos por cortos períodos de tiempo.

Pista 2: Diálogo moral: armonía
El diálogo moral es hablar sobre acciones correctas e incorrectas, y sobre valores, o lo que hace una vida valiosa. Su equivalente en música es armonía, ya que proporciona profundidad, textura y alcance a la línea de melodía. En otras palabras, el diálogo moral no se trata de acontecimientos de la historia. Se trata de las actitudes de los personajes hacia esos eventos.

Durante el diálogo moral, los personajes expresan invariablemente sus valores, sus gustos o disgustos. Recuerde, los valores de un personaje son en realidad expresiones de una visión más profunda de la forma correcta de vivir. El diálogo moral le permite, en el nivel más avanzado, comparar en argumentos no solo dos o más acciones sino dos o más formas de vida.

Pista 3: Palabras clave, frases, lemas y sonidos: repetición, variación y leitmotif
Las palabras clave, frases, lemas y sonidos son la tercera pista del diálogo. Estas son palabras con el potencial de tener un significado especial, simbólica o temáticamente, la forma en que una sinfonía usa ciertos instrumentos, como el triángulo, aquí y allá para enfatizar. El truco para construir este significado es que tus personajes digan la palabra muchas veces más de lo normal. La repetición, especialmente en múltiples contextos, tiene un efecto acumulativo en la audiencia.

Un lema es una sola línea de diálogo que repites muchas veces a lo largo de la historia. Cada vez que lo usa, adquiere un nuevo significado hasta que se convierte en una especie de línea distintiva de la historia. El lema es principalmente una técnica para expresar el tema. Algunos eslóganes clásicos son “Reúna a los sospechosos habituales”, “No saco el cuello por nadie” y “Te estoy mirando, chico”, de Casablanca. De Cool Hand Luke: “Lo que tenemos aquí es la falta de comunicación”. De Star Wars: “Que la Fuerza te acompañe”. Desde Field of Dreams: “Si lo construyes, él vendrá”. El Padrino usa dos lemas: “Le haré una oferta que no puede rechazar” y “No es personal, es un negocio”.

Para más información, lea La anatomía de la historia de John Truby .

Answer 2

Di el diálogo en voz alta, grábalo y escúchalo. Se el actor. Te crees Si lo que te oyes decir refleja un ritmo de diálogo natural, puedes trabajar con eso.

La diferencia entre el diálogo en las novelas y los guiones es que el diálogo del guión debe ser realmente ajustado, nítido, bien enunciado, capaz de llegar a la parte posterior del teatro.

Confía en mí en esto; mi abuelo era novelista y cuatro veces guionista ganador del Oscar (The Lost Weekend y Sunset Boulevard, entre sus casi 40 películas). Aprendí mucho de él y he estudiado su trabajo durante años. Además, debe tener en cuenta las limitaciones de tiempo de una actuación en un escenario o película.

En una novela, su diálogo puede ser muy matizado, lleno de suaves comentarios, susurros y voces en competencia, y usted tiene todo el tiempo que necesita. Aún así … mantenlo apretado, bien editado, creíble.

Answer 3

Mi consejo es evitar los anacronismos. Si escribe acciones que tienen lugar en un año específico en el pasado, asegúrese de investigar cómo hablaron las personas en ese momento y qué tipo de frases usaron en ese momento. No ponga palabras en la boca de personas, en el pasado, que no fueron inventadas hasta más tarde. No sirve de nada que la Reina Victoria diga “Oh, eso es genial, Albert”. O Winston Churchill dice “Deberías levantarte y salir”. El diálogo debe estar escrito en la lengua coloquial del momento en que se desarrolla la historia. No, para la comunidad de oradores de hoy.

Answer 4

Para crear un diálogo creíble, primero debe comprender el carácter detrás de las palabras. Como escritor, esa es una de las cosas más difíciles que hay. Personalmente, a menudo me encuentro luchando por saber exactamente cómo responde un personaje en una situación dada, y esas preguntas son esenciales para garantizar que sus diálogos se vean reales.

Si tiene problemas fundamentales, como el diálogo obviamente escrito y no hablado , le recomiendo escuchar a las personas que lo rodean en su vida cotidiana. Ya se trate de amigos, un grupo al azar hablando entre ellos en la calle o con tus padres. Observe cómo se hablan entre ellos. Como lo mencionó Harvey Ardman, las conversaciones generalmente no fluyen en una sola dirección: a menudo es de ida y vuelta, y un viaje lleno de baches para llegar a un entendimiento común.

Cuando tus personajes dicen algo, debería sonar como si realmente lo estuvieran diciendo. Si miro a mis mejores amigos, hay una distinción increíble en la personalidad, y esas diferencias siempre brillan en sus reacciones ante una situación dada. Encuentra inspiración en las personas y el mundo que te rodea. Una vez que comience a ver patrones de cómo las personas reales se hablan entre sí, le resultará mucho más fácil escribir un diálogo creíble.

Answer 5

Estoy de acuerdo con las respuestas de “léelo en voz alta”, pero con una advertencia; si puede encontrar un participante dispuesto, haga que le lean en voz alta su novela o guión. Esto puede ser realmente útil porque, si bien conoce sus propias palabras e intenciones mientras lee, otra persona no lo sabe, y esto puede ayudarlo a ver cómo un extraño consumirá su trabajo cuando lo lea. Prepárate para tomar notas. 🙂

Answer 6

Léelo en voz alta. Si no suena como el personaje que lo dice, arregle eso. Si suena incómodo, o más bien como un discurso escrito que hablado, arregle eso.

Escuche atentamente cómo habla la gente: oraciones incompletas, palabras incorrectas, interrupciones, expresiones torpes, medias frases, mala gramática, afectación pretenciosa, agresivo / pasivo, etc.

Recuerda esto: las conversaciones no son ordenadas. No fluyen en una sola dirección. Los oradores no siempre se entienden completamente. A menudo, no es lo que dicen, sino por qué lo dicen.

Algunas personas piensan que el lenguaje fue inventado para comunicarse. Otros creen que fue diseñado para engañar. Honra ambas ideas.

Answer 7

Presta atención a cómo las personas hablan a tu alrededor: a menudo tienen un estilo particular o cadencia en su discurso, o usan frases o palabras bastante. Intente también pensar en lo que hacen o de dónde son y cómo eso podría influir en lo que dicen: la jerga regional o las palabras específicas de la industria podrían aparecer en su discurso, por ejemplo. Si tienes personajes de diferentes edades, intenta averiguar qué canciones, películas o libros eran populares cuando eran más jóvenes: mi padre (ahora en sus 80 años) todavía decía “Hasta luego, cocodrilo”, hasta treinta años después de que fuera Una canción de éxito.

Sin embargo, sobre todo, lea su diálogo en voz alta y escúchelo: ¿suena como algo que una persona podría decir? ¿Es probable que un personaje de esta edad y antecedentes diga algo como esto?

Espero que esto ayude.

Answer 8

Escribir un gran diálogo se trata de expresar el conflicto dentro de la escena sin declararlo directamente y hacerlo de la manera más veraz y creativa posible. No se trata de ser inteligente. Se trata de evitar la exposición y crear subtexto sin crear confusión.

Answer 9

Explore el lugar en el que vive, mire a su alrededor porque puede encontrar una idea, vea películas y lea libros para ampliar sus mentes, siga practicando y crea en sí mismo que mejorará.

Buena suerte y que Dios te bendiga

Answer 10

Escríbelos a ambos. Lee buenos libros sobre el tema. Léalo en voz alta para ver cómo suena.