Cómo saber cómo interpretar al personaje ‘correctamente’ como actor

Answer 1

No estoy seguro de que diría que hay una forma “correcta” de interpretar a un personaje. Actuar es siempre una cuestión de interpretación, y lo que todo director busca durante una audición es encontrar un actor cuya interpretación de un personaje en particular coincida mejor con su propia visión e interpretación de ese mismo personaje.

Cuando vas a una audición, generalmente se desarrolla de dos maneras diferentes: o se te pide que entres con material preparado, o vas a una lectura en frío. Si vas a una audición que te pide que vengas con material preparado, tienes algo de ventaja. Tienes la oportunidad de preparar algo y hacer tu tarea para que con lo que audiciones sea el mejor material posible para mostrar tus habilidades y tu rango como actor. Puede ser algo tan corto como unos pocos compases de una canción, o algo tan largo como el soliloquio de Hamlet; sin embargo, sea lo que sea, lo has elegido y lo sabes mejor que cualquier otra cosa.

Una lectura en frío es un poco diferente, y no necesariamente de mala manera tampoco. Definitivamente es un poco más orgánico, menos ensayado. Si es para un programa con el que no estás familiarizado o para algo nuevo y no tiene mucha información al respecto, es probable que obtengas al menos un poco de información sobre el personaje para el que estás leyendo. Esto vendrá del propio director o se incluirá en las instrucciones del escenario para el guión que está leyendo. Te da un arquetipo rápido de lo que es el personaje. “Romeo es un adolescente idealista con su mente puesta en el amor y las mujeres”. La forma en que interpretas eso depende de ti. ¿Es descarado y lleno de valentía? ¿Es de voz suave, gentil, de ojos estrellados? ¿O es un joven melancólico y melancólico que todavía cuelga de su reciente ruptura? Tiene un millón de opciones disponibles y puede esperar que sus opciones coincidan con la visión del director que lo está eligiendo. Simplemente haz tu mejor esfuerzo y no dejes que tus propias habilidades se confundan tratando de encontrar la “forma correcta de interpretar a un personaje”.

Answer 2

Aquí hay un par de buenas respuestas, pero agregaría que el proceso de audición generalmente no incluye al director. Las decisiones de reparto en la mayoría de las series de televisión y largometrajes a menudo son tomadas en su totalidad o en gran parte por el productor principal después de un proceso que involucra un ‘agente de casting’. El trabajo del agente de casting será entregar una breve lista de posibles actores al director. Los directores, especialmente en los EE. UU., Que no deben considerarse como indicativos de ningún otro lugar, a menudo se encuentran con los actores más prometedores y tienen una idea de sus cualidades personales y su proceso de trabajo. Hay menos espacio para artificios y para interpretar a un personaje muy alejado de sus cualidades personales en el cine que en el teatro. Las audiciones con una escena guionizada no son para comprobar lo bueno que eres como actor: esto es un hecho si tu agente te ha presentado, ni son una prueba para ver si puedes recordar tus líneas. Son una oportunidad para ver si usted y su forma de trabajar son aptos para el puesto.

Un agente de reparto entregará una breve (generalmente una página) de información sobre el personaje a su agente y responderá preguntas en la audición. También proporcionarán cierta dirección durante la audición, tanto para asegurarse de que comprende el papel como el director se lo ha comunicado como para ver cómo responde a la dirección.

Si sus elecciones difieren enormemente del informe, el agente de casting intentará indicarle que se ajuste a lo que le han dicho. Si se ajusta rápidamente, entonces no hay daño ni falta. Si sus elecciones revelan una falta de experiencia o poco esfuerzo en el análisis de guiones, entonces no tendrán una buena impresión de su habilidad.

mira los consejos de Brian Cranston para los aspirantes a actores:

Answer 3

Yo diría que no hay una forma “correcta” de interpretar a un personaje. Hay formas que son cada vez más sinceras. Además, hay formas que son cada vez menos interesantes de ver.

Hay algunas pistas sólidas para usar para interpretar al personaje con sinceridad. ¿Qué dice el escritor sobre el personaje? ¿Qué dicen otros personajes sobre el personaje? ¿Qué dice el personaje sobre sí mismo? Si su personaje es descrito como emocional y sobrecargado, puede tener problemas si trata de interpretarlo como tranquilo y sereno. Esto no quiere decir que sus elecciones como actor necesariamente sean obvias o esperadas. Mientras tomes decisiones consistentes con los objetivos básicos del personaje, “jugar contra el tipo” puede ser fascinante. Un ejemplo de esto sería interpretar a un personaje malvado como encantador y simpático.

Además, tocar “apuestas altas” suele ser una buena estrategia (para una audición, en particular). Las historias tienden a ser sobre personas que necesitan algo que no tienen. Eso podría ser algo tangible, como el dinero, o efímero, como el amor. Cualquiera sea la necesidad, cuanto más agudo lo sienta el personaje, y cuanto más desesperadamente lo busque, más interesado estará el público.

Cuando entras en una audición, es posible que te encuentres con un director por primera vez. Si ese es el caso, ella o él a menudo dirán “Muéstrame tu primera versión de este personaje, y te haré saber si quiero ver algo diferente”. Intento entrar con una opción audaz, luego ser abierto a tomar dirección. Un ejemplo personal reciente: acabo de leer sobre el papel de O’Brien en una adaptación escenificada de “1984.” de George Orwell. Como probablemente sepan (¡alerta de spoiler!), O’Brien es el villano de la pieza, pero desde el principio, él aparece como un aliado del personaje principal. El monólogo que me pidieron que leyera era bastante sombrío. Fue un pasaje en el que O’Brien le dice a los personajes principales que todo lo que pueden esperar para trabajar en la resistencia es ignorancia y, en última instancia, captura y muerte. Debido a que el material era muy oscuro, traté de jugar contra él lo más posible siendo cálido y alentador. Al director le gustó esa elección, luego me pidió que lo volviera a hacer y enfatizara más las severas cualidades de O’Brien, así que lo hice. Me fui sintiéndome bastante seguro de una devolución de llamada.

En raras ocasiones, es posible que tengas que leer “frío”. Eso significa que no sabes casi nada sobre el personaje cuando entras a la audición. Cuando ese es el caso, a menudo encontrarás que la gente del reparto es comprensiva y, a veces, incluso te dará tiempo adicional para leer los lados y sentirte cómodo con el material antes de audicionar.

Es útil recordar que el director de casting está, en última instancia, de tu lado. Él, ella o ellos quieren que lo saques del parque. Eso los hace verse bien y resuelve su problema, que es un papel importante. Nueve de cada diez veces, si necesita información que no tiene que hacer bien su trabajo, estarán encantados de proporcionarla.

Espero haberte ayudado.

Answer 4

Hay un guión, escritores y director. Tienen la imagen y la idea del personaje que quieren, y lo que sea que el actor pueda aportar. A menudo hay una historia de fondo, o se puede crear una. Y si te equivocas, bueno, el punto es que lo haces bien en general antes de la filmación principal, simplemente no comienzas sin mucho trabajo por adelantado.

Pero, cuando se trata de audiciones, solo haces tu mejor esfuerzo en cómo ves al personaje: eso es lo que un actor tiene que hacer, tienen que encontrar ese personaje para interpretarlo y hacerlo lo mejor que puedan. Es un juego de adivinanzas si no se trata de un personaje conocido, por lo que en las audiciones intentas mostrar lo que puedes hacer y dejar que decidan: no puedes saber con certeza lo que están buscando, por lo que das tu mejor tiro.

Muchos actores investigan e incluso viven las vidas de los personajes que van a interpretar con meses de anticipación. Y si se trata de un cable, en última instancia, debe ser correcto o podría ser reemplazado: hay demasiado en juego para avanzar cuando no es correcto.

Y como sucedió con algunos actores, Stuart Townsend en LOTR: fue despedido un día antes de que comenzara la filmación, Jackson pensó que no se sentía lo suficientemente mayor, pero Townsend había entrenado durante meses antes, así que fue un duro golpe para él. Eric Stoltz habría sido Marty McFly en Regreso al futuro, pero lo dejaron pasar 5 semanas en el rodaje; no era lo suficientemente cómico, y Michael J Fox se ajustaba a ese papel como un guante. Eso les costó significativamente comenzar de nuevo, pero lo hicieron, no estaba bien. Incluso Ryan Gosling fue reemplazado en The Lovely Bones: se equivocó de personaje, ganó un peso significativo durante unos meses en preparación para interpretar al padre, esa era su visión y estaba equivocado. Entonces sucede que está mal, y si está muy mal, el actor será despedido.

Answer 5

Bueno, no hay una forma “correcta”. La forma “correcta” para que una persona juegue a Annie es diferente de cómo otra persona juega a Annie.

Simplemente haz lo mejor que puedas y serás lo mejor que puedas en tu rol.

Incluso si una persona cumple un papel debido a que la persona está enferma o algo y no puede actuar, el desempeño con la Estrella Principal y el desempeño con el Estudio Secundario son diferentes. Tal vez uno habla más rápido, o uno tiene el cabello rizado, o uno tiene una voz más alta, pero serán diferentes actuaciones del mismo papel.

En las audiciones, su trabajo es interpretar lo mejor que pueda. El director generalmente le dirá cómo debe actuar (feliz, triste, preocupado, etc.), pero debe descubrir cómo comunicarse triste.