Si mostramos a los animadores de Disney de la década de 1930 una animación 3D moderna, ¿qué podrían aprender de ella y qué pensarían de ella?

Answer 1

Gracias por el A2A!

Haces una pregunta interesante. No les mostraría el cortometraje vinculado, sino más bien una clásica película animada en 3D como Pixar o Disney.

Aquí hay algunas hipótesis de reacciones:

• Estoy seguro de que los avances tecnológicos serían absolutamente imposibles de comprender y comprender. Completamente asombroso. Como si aún no tuviera palabras para algunos de estos efectos especiales. ¿Cómo pueden las personas de la década de 1930 comprender este gran cambio?
• Creo que algunos artistas estarían molestos, e incluso podrían decir que esto no es animación. Un gran enfoque en la animación en la década de 1930, especialmente en Disney, fue el arte . Todo fue dibujado a mano, y todo dibujado volvió a los 12 elementos de la animación. A primera vista, los animadores en la década de 1930 podían mirar la animación 3D y pensar que la forma de arte se había perdido. No hay dibujos 2D, ¿dónde está el arte? En respuesta, les mostraría los miles y miles de guiones gráficos, bocetos de personajes de 2d carretes e ilustración conceptual, para demostrar que, de hecho, el arte es la base de esta película de alta tecnología.
• Las historias también serían asombrosas. En la década de 1930, las mejores películas incluyen cortos de mickey mouse y Blancanieves . Si bien es sorprendente, las historias son mucho menos complejas y significativas en comparación con las películas modernas de Pixar. Con el tiempo, la historia se ha vuelto cada vez más importante en las películas de Disney. Ver las increíbles historias como en Pixar sería inspirador y probablemente le enseñará a estos animadores la importancia de la historia.
• También nos hemos alejado del sexismo y el racismo. En las primeras fases de la animación, las películas han demostrado que las chicas son muy hermosas, tontas y dependientes de los hombres. Ahora, vemos empoderar a las mujeres en las películas. Vemos mucho menos racismo. Esto se relaciona con la forma en que la sociedad simplemente ha cambiado desde la década de 1930. Si bien esto no se relaciona específicamente con la animación en 3D, este es un cambio que podría notarse (dependiendo de la película que mostramos).
• Verían cuán importante se ha vuelto y crecido la animación. Los créditos muestran cuán grande se ha vuelto la industria. Todos apreciarían cuánto trabajo se realizó detrás de las películas porque lo experimentan con una simple animación en 2D. En la década de 1930, la animación todavía se consideraba nueva y pequeña. Este crecimiento es sorprendente y posiblemente inspirador.

Estos son mis pensamientos. Gran pregunta!

Answer 2

No creo que estén muy impresionados por las imágenes de la animación vinculada. De hecho, podrían sugerir que la tecnología ha robado la pieza de estilo artístico y que parece sin vida y clínica. Probablemente encontrarían la animación del personaje rígida, especialmente los animadores de Disney.

Si nos fijamos en la temprana edad de oro de la animación, estaba muy estilizada. No intentaban el fotorrealismo. Todo lo contrario. Producían pinturas animadas. Incluso Disney, que produjo algunas de las animaciones más limpias y comerciales de la época, utilizó fondos de acuarela.

La animación CG todavía no puede reproducir fácilmente el estilo expresivo de movimiento en la animación dibujada a mano. Aquí hay un ejemplo del movimiento animado de la década de 1930:

Eso se llama “múltiplos” y le da una sensación muy diferente y mucho más intencional que el desenfoque de movimiento CG, que es una aproximación del desenfoque de movimiento causado por el obturador giratorio de una cámara de cine. La animación dibujada a mano puede ir más allá de las limitaciones de una cámara con obturador. Aquí hay otro ejemplo llamado frotis:

Estas fueron técnicas artísticas muy comunes en la animación de los años treinta y cuarenta.

Echa un vistazo a esta animación del baile de Blancanieves:

Disney rotoscópó la animación en Blancanieves. Mira cuánto más fluido es que la animación de personajes de League of Legends, que es bastante rígida. Una razón para esto es la naturaleza rígida de la geometría en la animación 3D CG. No hay restricciones de geometría con la animación dibujada a mano. Por ejemplo, un animador no tiene restricciones cuando rota un personaje. Cuando se diseñó el programa de televisión 3D CG Mickey Mouse’s Clubhouse, tuvieron dificultades para tratar de averiguar qué hacer con las orejas de Mickey cuando gira la cabeza de lado a lado. La ubicación de sus oídos icónicos en las dos vistas no corresponde a una simple rotación. Todavía se ve raro en CG. Si miras el programa, las orejas de Mickey se deslizan sobre su cabeza. Nunca hubo un problema para correlacionar las dos ubicaciones de las orejas en la animación dibujada a mano en los más de 50 años que Mickey existió en tinta y pintura.

Las personas que probablemente estarían impresionadas eran los animadores que hacían stop-motion en ese entonces. El stop-motion temprano está más cerca artísticamente del 3D CG convencional, y la producción de 3D CG es mucho más parecida al stop motion que a la animación tradicional dibujada a mano.

Ladislas Starevich sería derribado viendo Toy Story.

Answer 3

Los animadores de los años 30 se sorprenderían si vieran su ejemplo. Piense en cómo se sentirían los trabajadores del modelo T de Ford si vieran un Tesla Model S.

La película se coloreó en la década de 1920, pero la calidad de la imagen no fue excelente en absoluto. Cosas como el desenfoque de movimiento y la nitidez del 3D, junto con el sonido envolvente de cristal, sería algo que sorprendería a cualquier cineasta hasta finales de los años setenta. Las leyes de la animación se crearon en 1930-1940 y se describieron adecuadamente mucho más tarde:

12 principios básicos de animación

La animación fue un proceso muy, muy laborioso, hasta que las computadoras hicieron que la coloración y la postproducción fueran mucho más fáciles (la primera característica de Disney fue La bella y la bestia). No sé mucho sobre la historia de los cómics, pero por lo que vi rápidamente que Marvel se creó en 1939 y la primera aparición de Spider-Man fue en 1962. Entonces, culturalmente, la apariencia de League of legends visuals estar exento por al menos 30 años más.

No sé si he respondido a tu pregunta, pero realmente fue un momento muy diferente en ese entonces.

Answer 4

Estarán sorprendidos y encantados. Para un artista, la invención de una nueva tecnología que empuja las limitaciones de lo que puede hacer es sorprendente. Las posibilidades, especialmente con respecto a los ángulos de cámara, cómo se enmarcan las tomas, son mucho más amplias con la animación 3D.

Al mismo tiempo, supongo que después de que la reacción inicial de sorpresa y asombro haya terminado, probablemente estarán aún más felices de ver cómo los principios detrás de hacer una buena animación no han cambiado. El ritmo, la buena caracterización, el squash y el estiramiento, todo eso, sigue siendo el mismo … y eso es algo maravilloso, maravilloso.