Sería útil si tuviéramos algo en la pregunta para comparar la animación tradicional, pero voy a suponer que estamos hablando de otras formas primarias de animación, animación 3D CG y stop-motion.
Para mí es mucho más fácil comenzar con las ventajas. Primero, la animación tradicional tiene un costo frontal relativamente más bajo que CGI o stop motion. ¿Cómo?
Para entender esto, necesita saber cómo se hace una película animada. Independientemente del medio que elija, los tres pasan por los mismos procesos iniciales de escritura, guión gráfico, grabación de voz y diseño de personajes. Finalmente, todos llegan a un punto en el que un grupo de personas toma el diseño de un personaje y lo renderiza en forma 3D; Estos se conocen como modeladores.
Aquí es donde se separan los medios.
Para los artistas de stop motion, dicho modelo requerirá un esqueleto firme y portátil para el cuerpo, la ropa y, a veces (en el caso de Laika, por ejemplo) la creación de cientos de miles de expresiones faciales físicas. El modelo es esencialmente una marioneta en este momento. Los proyectos de stop-motion también requieren que sus sets se construyan físicamente también.
Para la animación tradicional, los animadores harán referencia al modelo a medida que dibujan. Para ellos, no hay mucho salto en los medios, lo que lo hace muy sencillo. Sus fondos se pueden dibujar o pintar también.
Para una producción CGI, la mayoría de los estudios construyen su personaje a partir de cubos CGI en un programa de computadora, pero algunos como Blue Sky escanearán un modelo físico en la computadora y crearán una copia CG a partir de eso. A partir de ahí, otro grupo de personas manipulará el modelo cgi, haciendo posible que el animador lo pose en el espacio digital. Además, el entorno también debe construirse desde cero, junto con la iluminación y otros elementos que requieren almacenes completos llenos de servidores para que la animación se vea tan creíble como debería. Es un proceso largo y muy costoso.
De todo esto, la animación tradicional dibujada a mano requiere la menor cantidad de esfuerzo en comparación; todo lo que necesita saber es cómo dibujar muy bien al personaje y hacerlo miles de veces, por lo que es mucho más fácil comenzar a trabajar en un proyecto de animación tradicional.
Sin embargo, digamos que tu película dibujada a mano funciona muy bien en los cines. En este día y edad, esto generalmente garantiza una secuela. Aquí es donde la animación tradicional dibujada a mano tiende a retrasarse; todavía tiene que dibujar los personajes, y eso a menudo requiere comenzar desde cero en el departamento de desarrollo. Esto es parte de la razón de la mala calidad de las secuelas directas a video, especialmente de los noventa; para ahorrar dinero, una compañía entregaría un proyecto a un estudio mucho más pequeño, lo que a menudo resulta en una animación inferior en comparación con el original; Casi todas las secuelas directas a video de Disney en los años 90 fueron desarrolladas por estudios generalmente involucrados en programas de televisión.
Por ejemplo, compara a esta Bella,
A esta bella:
Con CGI, por otro lado, los modelos CGI fabricados seguirán estando disponibles para su uso en proyectos futuros; Con actualizaciones en tecnología cada año, CG genera más beneficios, lo que permite que dichos modelos se renueven y se vean mejor que antes (vea la Trilogía de Toy Story para este ejemplo en acción), generalmente si el estudio tiene suficiente dinero para ello.
Hay otras desventajas menores que se pueden tener; Tanto en stop motion como en tradicional, cada cuadro requiere una nueva posición para hacerse a mano. Sin embargo, en CGI, el animador simplemente tiene que hacer las poses importantes que transmiten la historia (referidas en las industrias como poses “clave”, o simplemente “claves”), y la computadora completa todo lo demás. Sin embargo, esto le quita a CGI la capacidad de ser tan espontáneo como tradicional. Todavía tengo que ver un modelo CG sacar algo como esto cuando lo pausas:
En general, aunque CGI es capaz de crear efectos asombrosos e incluso mundos con una claridad casi perfecta, creo que una buena cantidad de nosotros todavía admiramos el tipo de calidad que se ve en un proceso tradicional. Y dado que cualquier cosa puede tener un toque digital, es más fácil que nunca traer lo que quieres a la pantalla.
Sin embargo, las únicas barreras son el tiempo y el dinero.
* Crédito a jackhammer86 De DeviantArt Para el meme.