El “secreto” no es centrarse en aprender un programa o herramienta específicos. No me malinterpreten, entender cómo Maya o Cinema4D (por ejemplo) es importante, pero el secreto del éxito es practicar el lado artístico, practicar el oficio de animar / modelar. Solo mirándome a mí mismo, hace unos años comencé a dibujar. Eso resultó en el mayor avance individual en mi trabajo en 3D desde que comencé a aprenderlo en primer lugar (más de 10 años antes). Escuché una historia similar de uno de nuestros profesores invitados. Comenzó a tomar fotografías después de haber trabajado con animación en 3D durante mucho tiempo (incluida una sesión en Weta Digital). Dijo lo mismo, que tomar fotografías hizo que sus habilidades en 3D fueran más nítidas.
Tanto el dibujo como la fotografía son actividades que practican la vista, tu capacidad de observar tu entorno. Y eso, a su vez, es importante por una simple razón: para construir algo, o hacer que algo se mueva, necesitas saber cómo se ve y se mueve esa cosa. O como dijo uno de mis alumnos con un suspiro cansado “Necesitas ser bueno en tantas cosas para ser bueno en 3d”.
En general, lo que estamos tratando de dar a nuestros estudiantes es esa capacidad, para analizar y ver su entorno, combinada con habilidades para resolver problemas. Si tiene eso y tiene un conocimiento práctico de sus herramientas, avanzará mucho.
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