¿Por qué tanta gente quiere escribir el guión de su película cuando sería mejor producirla o dirigirla?

Answer 1

Ser productor y director es una posición no deseable para muchos porque es muy difícil.

Como guionista, tomas un concepto (ya sea el tuyo o el de otra persona) y usas tus talentos esperanzados para escribirlo. Lo entregas, recibes notas y haces los cambios necesarios.

Un director es el capitán de la nave. Están a cargo de CADA detalle minucioso de la producción. Si no lo están haciendo, tienen que opinar, sea lo que sea.

Los productores son los generales. Tienen que ir a buscar el dinero, encontrar al director, encontrar las estrellas, encontrar al equipo, encontrar a las personas por encima y por debajo de la línea, trabajar con el estudio o los financieros, etc.

No se equivoque, ser director y productor no es tarea fácil. Se necesita un cierto tipo de persona para poder manejarlo O simplemente para querer manejarlo. Parece que se está tomando a la ligera aquí, lo que sería su primer error.

Produje, lo dirigí (lo odié), trabajé en el estudio final en desarrollo y soy guionista de producción.

Personalmente, estoy feliz de ser el guionista y entregar mis cosas a aquellos que tienen la mentalidad, los poderes y las conexiones necesarias para hacerse cargo de allí.

El trabajo de un director y productor no se parece en nada a lo que imaginan los extraños. Se imaginan la libertad de poder y prestigio. Se imaginan ser el que está haciendo los tiros. Se imaginan tener el poder y el dinero para contratar a sus propios escritores, etc.

Con el debido respeto, causa una risa porque simplemente no es así. En primer lugar, primero debes alcanzar cierto nivel para que la fantasía se acerque a la realidad. Pero incluso entonces, cuando eres un Spielberg o Grazer, ambos trabajos son innegablemente difíciles, requieren mucho tiempo, agotan, etc.

Entonces, si está listo, dispuesto y es capaz de hacerlo (es cien veces peor que cómo lo estoy describiendo, confíe en mí), y tiene esa mentalidad, entonces tal vez intente eso.

Diviértete (entra en el sarcasmo) …

Answer 2

La mayoría de las personas ven la industria del cine desde su posición preferida en esa industria cuando ingresan y la mayoría simplemente nunca pierde su deseo de ver las cosas desde esa perspectiva.

Con esto quiero decir que las personas quieren ser actores y rara vez quieren ser productores, escritores o directores hasta que su carrera comienza a desvanecerse o cuando nunca comienza en primer lugar. Otros quieren dirigir, pero tienen poco interés en recaudar el dinero necesario para hacer películas; simplemente quieren que se les asigne la tarea de hacer películas hasta que descubran que su falta de éxito, su temperamento o su edad hacen que esta perspectiva sea bastante difícil y luego quieren probar suerte en la producción.

La industria del cine es un mundo de fantasía en el que una gran cantidad de personas intentan adaptarse a la cantidad limitada de espacios disponibles en su área preferida. Cuando no lo hacen, muchos continúan intentándolo a pesar de que las alternativas (aunque quizás menos atractivas en ese momento) a menudo se abren frente a ellos. Muchos no pueden o no quieren dejar de lado sus “sueños” para ajustar sus vidas a las realidades objetivas que enfrentan y o luchan durante muchos años hasta su muerte o simplemente abandonan el negocio.

Un actor llamado Donald Crisp es, en mi opinión, uno de los mejores ejemplos de una persona que entendió las crudas realidades de la industria del cine y que prosperó como resultado. Crisp comenzó como actor de cine mudo y luego comenzó a dirigir después de ser aprendiz de DW Griffith. Crisp dejó de dirigir y luego regresó a la actuación y fue un actor de carácter buscado durante muchos años, incluida una victoria en el Oscar al mejor apoyo de 1942.

Crisp hizo una serie de conexiones dentro de los negocios y las industrias bancarias y pudo usar esas conexiones para financiar películas y convertirse en un hombre muy rico por derecho propio. Si bien siguió actuando, se convirtió en un agente de poder detrás de escena en Hollywood porque vio que al limitarse a un solo rol en el negocio, habría limitado sus perspectivas en general.

La gente debería, en mi opinión, estudiar todos los aspectos del negocio del cine antes de entrar en él. Encuentran que su nicho deseado dentro de ese puede no ser el que les brinda el mayor éxito y deben estar preparados para ser tan flexibles como sea necesario para permanecer dentro de la industria.

Referencia:

Donald Crisp – Biografía – Películas y TV – NYTimes.com

Answer 3

Escribir requiere 1 persona, usted mismo.

Producir requiere que encuentres otras personas que estén dispuestas a colaborar contigo. No puede hacerlo por su cuenta (necesita encontrar el elenco, el equipo, la financiación, etc.).

Del mismo modo, dirigir requiere que encuentres a otras personas que estén dispuestas a ser dirigidas por ti (no es una tarea fácil si no están familiarizados con tu trabajo).

Las personas escriben un guión porque es más fácil de lograr con una persona y les dan cierta influencia (si el guión es bueno). Luego, pueden intentar hacer algo con el script (venderlo, producirlo, dirigirlo, etc.). Sin un guión y sin un historial perceptible, les resulta más difícil convencer a la gente de que les permita producir / dirigir una película.

Matt Damon y Ben Affleck escribieron Good Will Hunting y no estaban dispuestos a venderlo a menos que pudieran protagonizar la película ellos mismos. Los productores inicialmente se mostraron reacios a emitir dos incógnitas para los papeles principales en la película, pero el guión fue tan bueno que los productores cedieron. Si no tuvieran un buen guión, habría sido una negociación muy diferente.

Los escritores profesionales cobran tarifas profesionales , a menos que lo hagan por sí mismos o que realmente les guste y quieran desarrollar una relación de trabajo con usted. Si desea cambiar a dirigir / producir y comisionar escritores profesionales para desarrollar sus conceptos y tratamientos, entonces esté preparado para recaudar fondos suficientes para pagarles sus tarifas profesionales u ofrecer otras ofertas atractivas en su negociación.

¡Buena suerte!

Answer 4

Si bien no puedo responder por todas las personas que quieren hacer eso, tengo una idea, o mejor puedo identificar un síndrome que afecta a la mayoría de las personas que lo hacen: el complejo Kubrick .

La mayoría de las personas y los cineastas creen que Kubrick haría todo por sí mismo dentro y fuera del set, mientras que, de hecho, fue un cuidadoso y exigente seleccionador de colaboradores. Sí, él era realmente anal, claramente obsesionado con todos los aspectos del arte y el oficio de la cinematografía, y seguramente técnicamente muy versado, pero he sido testigo de primera mano trabajando con él de que te dejaría hacer tu trabajo si pensara que sabes lo que son haciendo, y le pregunté qué quería, ofreciéndole opciones. Desafortunadamente, conozco a muchos cineastas que están convencidos de que la mejor manera de tener éxito es hacer todo por sí mismos, porque saben mejor y nadie más entiende o lo haría mejor que ellos, olvidando que los mejores directores tienen un toque mágico que los hizo genial: elección de la gente.

Durante muchos años, incluso he visto a algunos directores filmando su propio guión y, sin embargo, perdiendo la esencia de algunas escenas, haciendo que todos a su alrededor se pregunten si realmente escribió eso.

A continuación puedes verme a mí mismo (primero desde la derecha) en el set con el primer AD Terry Bamber (segundo desde la derecha), Peter O’Toole y Joss Ackland. La expresión de Terry refleja la declaración anterior.

Answer 5

Sospecho que hay dos razones principales. Primero, la gente subestima lo que se necesita para escribir. A menudo piensan que es fácil y que un guión es poco más que una excusa para filmar. Al menos, así es como suele ser en la comunidad de cine independiente de bajo / sin presupuesto. Las personas suponen que pueden escribir un guión porque pueden escribir una oración. Por supuesto, ese no es el caso. Escribir bien es difícil y requiere mucho tiempo y requiere un amplio conjunto de habilidades. Sin embargo, la gente a menudo asume que es simple, por lo que escupe un guión durante algunas semanas.

Dos – ego. Cuando estaba en Atlanta buscando una carrera musical, con frecuencia me topaba con músicos que pensaban que si tocaban todos los instrumentos y escribían sus propias canciones, eso les daría una ventaja. La realidad era que nadie en la industria se molestaba por nada de eso porque el negocio de la música es un negocio y, por lo tanto, se basa en la idea de generar ventas. Eso es lo que a las compañías discográficas les importaba: ¿se venderá esto? El negocio del cine también es un negocio. No les importa si eres escritor / director / productor, etc. Solo les importa si la película se venderá.

La gente ve a Tarantino, Rodríguez y Dunham y piensan: hey, lo haré todo. Pero rara vez funciona. El problema número uno que encuentro con muchas películas independientes de bajo / ningún presupuesto es que el guión es terrible. Es apresurado. Débiles. Sin vida. Verboso. Mal formado. Entonces, naturalmente, la película no puede terminar siendo buena.

Como ya mencionó alguien aquí, los escritores profesionales cobran tarifas profesionales, por lo que es difícil encontrar una buena escritura a menos que tenga dinero. Demonios, es difícil encontrarlo incluso cuando tienes dinero. Pero vale la pena la búsqueda.

Answer 6

En mi experiencia, en realidad ha sido todo lo contrario, he conocido a algunas personas que quieren dirigir, que probablemente deberían ser escritores (o en algunos casos productores).

Sin embargo, la escritura de guiones es la ‘opción fácil’ en cierto sentido: puede simplemente sentarse en su habitación y escribir, en lugar de tener que salir y hacer cosas. Tal vez esto es un factor?

Jon Mixon tiene algunos consejos fabulosos: que las personas deben mantener abiertas sus opciones. Es fácil dejarse llevar por un papel en particular y perseguir ese sueño sin importar si estás preparado para ello.

Recuerdo ir a una entrevista para un curso de cine universitario y decir que quería ser director. El muchacho se dio la vuelta e inmediatamente dijo “¿podrías despedir a alguien?”. Di el “um – sí” más poco convincente Que te puedas imaginar.

Esto me dio que pensar. Antes de eso, estaba en una ‘tierra imaginaria’ donde no tenía que lidiar con personas, dinero o cosas así, las películas en mi mente iban a producirse en este entorno prístino donde todo el dinero del mundo estaba disponible y todos estaban alegres y a bordo.

De repente, estaba como una mierda, no sé realmente lo que quiero.

En retrospectiva, estoy realmente agradecido de que esto haya sucedido porque básicamente tuve la oportunidad de hacer lo que Jon sugiere y probar un montón de cosas. Mientras lo hacía, me hice una idea de lo que no quería hacer o para lo que realmente no era adecuado.

También pude hacer películas en el mundo real con personas reales (ser un estudiante es una especie de ‘simulación’ realmente) y básicamente tuve que desarrollar la piel gruesa a la que se refería el entrevistador. Si me preguntara si podía despedir a alguien ahora, estaría como … “Lo he hecho”.

¿Supongo que algunas personas no llegan a tener este tipo de experiencias? Tal vez nunca han tratado de postularse en una universidad o trabajo, por lo que nunca nadie les ha dado directamente.

Es muy fácil sentarse en una cámara de eco y no recibir comentarios honestos: si publica películas en línea, es una política no escrita “si no puede decir nada agradable, no diga nada”.

Si le pides la opinión de amigos y familiares, van a decir cosas bonitas (a menos que les pidas específicamente que sean brutalmente honestos, lo que la gente generalmente no hace).

Quizás algunas personas tengan las experiencias correctas pero no puedan aprender de ellas.

¡Es bastante difícil saber realmente sin ser ellos!

Answer 7

Honestamente, estoy de acuerdo contigo. En lo que a mí respecta, simplemente la escritura de guiones por sí sola es un juego de taza. Mientras que escribir muestras * puede * ayudarlo a trabajar en las ideas de otros (especialmente en la televisión) y puede formar parte de una estrategia para participar en competencias, personalmente me pregunto por qué MÁS guionistas * no * quieren ser escritores / directores y / o productores si realmente quieren salir adelante y crear una carrera en la industria del cine en particular. Los escritores que he visto avanzar constantemente se han dado cuenta de que DEBEN diversificar y comprender lo que implica la realización de películas (especialmente en lo que respecta al presupuesto), además de que han creado relaciones y equipos con otros en el mismo “nivel” que ellos. Comprender lo que se hace y cuánto £££ se necesita solo puede ayudarlo. Lea MODELOS DE NEGOCIOS PARA REALIZADORES por John Sweeney, más la página principal de Raindance – Raindance para más información sobre esto.

Answer 8

Sigue tu pasión por ser productor y financiero en lugar de luchar por escribir debido a la idea de que todos quieren ser escritores.

A quién le importa lo que los demás están haciendo: debe perseguir esa pasión; siempre puede escribir a un lado o volver a escribir a tiempo completo si determina que su pasión ya no es producir