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Una obra maestra interactiva: Final Fantasy VII
Final Fantasy VII . Es un nombre familiar en la industria de los videojuegos y lo ha sido desde su creación en 1997 en la Sony Playstation original. Procedente de una serie ya legendaria de 6 juegos fuertes, Squaresoft, ahora Square-Enix, había dado algunos saltos importantes que hicieron que toda la industria cuestionara la dirección de la serie. Para empezar, dejaron la plataforma de consola de la compañía Nintendo en la que los 6 juegos anteriores eran exclusivos para la tecnología nueva e inexplorada de Sony del disco compacto. Desde que su éxito surgió de los primeros 3 juegos de la serie Final Fantasy, Square no ha ahorrado a sus fanáticos y al mundo una oportunidad perdida para el arte, el diseño y el espectáculo de lo que todavía es una nueva forma de arte. Podría decirse que es la compañía más poderosa en términos de su equipo artístico y modeladores 3D. Final Fantasy VI fue muy elogiado y sigue siendo el mejor arte de píxeles 2D de 16 bits de la historia. Y eso fue aún una mejora con respecto a las 5 entregas anteriores, una tras otra. Seguía siendo un punto de interés ver si podían superar esos estándares al saltar a 3D.
No podrían haber tenido más éxito. El 3D había sido intentado solo por un puñado de juegos para cuando llegó 1997 y muy pocos lograron hacerlo. En retrospectiva, podemos encontrar los controles torpes y torpes, imprecisos y confusos, y sorprendidos por la falta de soporte analógico. Es importante que mire desde la perspectiva de ese año para comprender los pasos agigantados realizados por este juego. Era un juego en 3D que tenía pocos problemas técnicos y errores, y aunque algunos de los modelos en movimiento eran desagradables, los fondos pintados a mano eran francamente hermosos. Recuerdo desde las primeras secuencias de la apertura que no podía creer lo que veía. Esto fue cuatro años después del lanzamiento del juego, ¡recuerda! En ese momento se hicieron muchos avances en las imágenes y, sin embargo, parecía que ningún juego que había visto podría superar las impresionantes escenas y composiciones hechas para literalmente cada fondo, grande o pequeño, en este juego.
Es solo ahora que puedo mirar hacia atrás y ver cuán exitosos fueron en lograr el estado de ánimo y la atmósfera de todos y cada uno de los entornos en los que te empujaron. Había ciudades industriales oscuras y lúgubres, barrios marginales sucios y deprimentes, edificios corporativos misteriosos que se llenan de oscuridad. secretos, praderas abiertas a cavernas oscuras y húmedas, complejos de armas militares masivas, pueblos temáticos de oriental a azteca, misteriosas ciudades olvidadas, regiones montañosas directamente desde tus pesadillas, hasta el inquietante silencio del fondo del océano. Todos y cada uno me convencieron. Todo se sintió coherente. Todo se sintió planeado. Esto ni siquiera menciona las más de 1 hora de impresionantes secuencias CGI cinemáticas totalmente animadas de increíble detalle para la época.
Parece que podrían haber salido fuertes con solo el esfuerzo puesto en las imágenes. Pero no se detuvieron allí. El compositor maestro famoso por esta misma serie, Nobuo Uematsu, volvió una vez más a escribir por sí solo otra banda sonora de 4 discos. Era reacio a utilizar las capacidades de audio con calidad de CD de esta nueva tecnología, por lo que optó por lo que estaba familiarizado; Música en formato MIDI. Juro que casi no se nota la diferencia entre los instrumentos generados por computadora y los reales debido a lo bien que se construyeron y equilibraron las canciones. A veces los juegos realmente no igualan su banda sonora para superar los efectos de sonido. Este no es el caso para la serie Final Fantasy en general, ¡y ciertamente no para este séptimo! La música es tan importante que no estaría cerca de la misma experiencia impactante. De hecho, diría que cambió mi vida conocer estas melodías. Hasta el día de hoy escucho maravillado cómo tal hombre podría escribir una pureza de esencia tan evocadora y emotiva. Los arpegios simples y las cualidades tonales melancólicas le dan tanta vida al juego que apenas puede contenerlo. Se extiende por toda la gama de preponderancia emocional, desde lo expreso hasta lo abstracto. Podría ser parcial: siento que el juego y su personaje principal se relacionan conmigo a nivel espiritual de dos maneras. La melancolía de la depresión y el himno de la introversión están entrelazados a lo largo del juego. Sin embargo, me resulta difícil nombrar otro juego que capture estas ideas de manera tan poderosa o tan sincera. La música influyó vívidamente en mis recuerdos del juego y, como resultado, en los recuerdos de mi infancia en general. Como pasé mi tiempo jugando a este juego, hay casos específicos en los que puedo recordar los olores, las temperaturas y mi estado mental desde que jugué en ese momento. Es casi extraño, pero dice mucho de las secuencias de comandos emocionales del juego. Te llevan a un viaje a través de arriesgar la vida y las extremidades, encontrando un mal atroz, forjando una camaradería poderosa, desbloqueando los secretos del mundo perdido en la historia, causando y reprimiendo eventos más grandes que la vida, encontrando tanto la victoria como la pérdida, y descubriendo el amor en el camino . Aunque era un elemento básico de la serie, hicieron que este juego fuera deliberadamente más grande que la vida, desde la cuchilla de 90 lb del personaje principal, hasta la calamidad antinatural completamente loca convocada para destruir el planeta en el bien del logotipo del juego.
¡Ni siquiera hemos evaluado el contenido de este magnífico juego! Es un juego después de todo. Una vez más, Square inventó otro esquema diferente de su mecánica de juegos de rol establecida (de la que ahora el género es famoso) y no tuvo más que éxito. El Sistema Materia permitió un movimiento altamente personalizable para cualquier personaje y las posibilidades eran infinitas tanto en teoría como en práctica. No solo eso, la materia misma fue bien descrita como parte de su mundo y una explicación natural de la magia. El juego utilizó el sistema ATB (Active-Time Battle) y todo fue más rápido que antes. Sin embargo, puedes personalizar la velocidad de las batallas para satisfacer tus necesidades. El sistema de batalla era agradable y entretenido. No se sintió como una tarea ni fue demasiado estresante como lo fue en algunos de los juegos anteriores. Sin embargo, esto disminuyó el desafío del juego, que no es necesariamente algo malo. Por primera vez, las batallas se jugaron en 3 dimensiones completas y la cámara (¡antes era un concepto completamente extraño!) Podría y funcionaría de manera cinematográfica. Te permitió hacer tu propia película donde coreografiaste las escenas de combate. Esto allanó en gran medida el camino para los medios interactivos de videojuegos que conocemos y amamos hoy.
El mapa y la mecánica de exploración siguen en gran medida sus juegos anteriores; simplemente se transfirió a una perspectiva 3D. ¡Esto y la personalización del menú y el sistema de batalla solo hicieron de este un juego de Final Fantasy, pero tampoco se detuvieron allí! Final Fantasy VII luce fácilmente la mayor variedad de modos de juego de la serie (y tal vez de cualquier juego, excepto juegos de fiesta). Un par de docenas de minijuegos dentro del juego principal, así como las misiones secundarias, rompieron muy bien la rutina habitual. ¡Podrías disparar algunos aros, conducir un submarino, criar algunos Moogles, hacer snowboard en una montaña, comprar una casa de vacaciones en la playa, jugar Rock Paper Scissors e incluso administrar RCP! A veces me resulta difícil recordar todas las cosas que podrías hacer en el juego. Incluso había mecánicas de juego ocultas, como un sistema de puntos que asignaba tu afecto hacia ciertos personajes y determinaba eventos menores más adelante en el juego en función del recuento. El esfuerzo realizado por los ingenieros de software es asombroso. Hubo errores, pero puedo marcarlo como nada más que esperado para un nuevo territorio y un proyecto tan masivo.
Por último, la historia del juego es una que nunca olvidaré. Era joven e impresionable, lo admito, cuando jugué por primera vez. He escuchado las críticas de los detractores y fanáticos por igual, pero debo dar fe de la verdadera belleza y artesanía de la historia y sus innovaciones también. Es posiblemente el primer juego en la historia en utilizar el narrador poco confiable como un dispositivo de trama y la cadena real de eventos en el juego es bastante larga. El juego tarda al menos 40 horas en completar tu primera vez. Eso haría bastante el libro. La estructura principal de la trama es interesante a pequeña escala, pero probablemente no sea tan original cuando se ve de manera simple. Debo alabar a los personajes aunque tengan sus defectos. Aunque no faltan las críticas al personaje principal, creo que su diseño es deliberado y bien hecho. El elenco de apoyo es fuerte, con caracterizaciones coloridas (en más de una forma) y un gran diálogo poderoso, especialmente a través de la traducción, que históricamente ha tenido algunas peculiaridades. El villano principal es visualmente convincente por decir lo menos, y bastante interesante una vez que se revelan sus motivos y psicología. Una gran cosa sobre el juego es que hay más de un villano a considerar a lo largo del juego, todos compitiendo entre sí, pero todos contra ti. Creo que la historia debe ser experimentada para que se entienda, así que no puedo estropear muchos detalles. El juego juega de cerca con un tipo de programa en serie, seccionando episodios de eventos. Con este fin, puede haber sido uno de los más fuertes de la serie.
Final Fantasy VII está lleno de poderosas ideas temáticas y estética simbólica para nuestro mundo moderno. Esto contrasta bastante con los juegos anteriores que tuvieron lugar en un entorno de fusión medieval o steampunk, algo desapegado de nuestras vidas. Algunos de estos dieron forma a cómo pienso y creo hoy y debo expresar mi agradecimiento a su equipo de redacción por esto. El juego explora los males del capitalismo y la ciencia, la santidad de la vida, el ciclo de la vida y el renacimiento, el ambientalismo, la expansión militar y el destino manifiesto, la vida extraterrestre, la intervención humana contra la calamidad apocalíptica, la depresión y la identidad, la pobreza y la lucha socioeconómica, la corrupción política. y monopolio, privatización de los militares, y responsabilidad y expiación. Está mucho menos romantizado que sus predecesores. Para mí, fue una historia mucho más generalizada. Me dio lo que parecía una motivación basada en la realidad. Fue como luchar contra las injusticias y la indignidad reales. Fue como un sueño.
Aún hay más que podría decir sobre esta increíble obra maestra de un juego. Cada pequeño error o error tipográfico y traducción errónea o falla o rareza sobre el juego no fue un gran detractor de la calidad de este juego bien diseñado. De hecho, diría que le dio carácter propio. Lo hizo aún más memorable. El juego no fue perfecto. Pero seguía siendo lo que considero el mejor juego que he tenido el placer de jugar. Eso debería decirte mucho. Creo que esos son los grandes juegos y los jugadores que faltan hoy en día. En términos de inmersión, muy pocos juegos han alcanzado esta marca. Puedo decir honestamente que esta fue una de mis primeras experiencias de comprender la profundidad de las emociones y las acciones de un personaje ficticio. Claramente para mí fue más que un juego. Fue una historia Era una historia de la que formaba parte. Fue un viaje, una aventura, una experiencia. El niño en mí siempre puede mirar hacia atrás en esta obra de arte para obtener orientación en mi propio trabajo y en cómo juzgar otros juegos. A partir de esto se erigió una lealtad incondicional a la marca y un modelo a seguir para el éxito y la inspiración. Espero la próxima gran aventura que Square-Enix ha inventado con la esperanza de que pueda superar la poderosa séptima entrega de Final Fantasy.
