Al escribir un concepto para una serie de televisión, ¿cuánto se debe revelar?

Answer 1

Aquí está mi mejor consejo.

1. Nunca escondas cosas al lanzar un espectáculo / película. Es difícil no mantener tus giros y revelaciones secretas, pero para el programa “biblia” tienes que completarlo. Definitivamente, escríbelo de una manera interesante, y durante la reunión de lanzamiento de primavera la sorpresa como un gancho para el espectáculo. Pero no se preocupe por “echar a perder” sus sorpresas a las personas que está tratando de convencer para que compre su programa, dele todo lo que tiene.

La única vez que es realmente una buena idea mantener en secreto los elementos de su historia es si realmente NO SABE lo que sucederá con certeza (tal vez acaban de perder * ejem * PERDIDO en su historia …), en cuyo caso debe poder para demostrar que al menos tienes una dirección general y suficientes elementos para que el programa funcione sin los detalles futuros todavía, y eso está bien, la mayoría de los programas no tienen todos los detalles y ni siquiera tienen futuras temporadas planificadas. Hoy en día, hay una ventaja admitida de entrar con un espectáculo que tiene un final de juego y se ejecuta durante un número específico de temporadas, pero incluso entonces no es obligatorio tener todo el espectáculo planeado hasta el último detalle o incluso el final completo.

2. Con las biografías de los personajes, nuevamente no ocultes cosas, especialmente los giros interesantes y las grandes revelaciones. Eso tiene que estar ahí. Sin embargo, no te vuelvas loco y pienses que necesitas detallar cada truco que hacen y todos sus engaños, si el giro o el secreto es la clave de todo su personaje (ejemplo: si el presidente Bartlet realmente había sido un espía ruso todo el tiempo , y el plan era que lo eligieran y luego paralizara lentamente a los EE. UU. por una invasión rusa) debería ir en su biografía, pero si no conoce todos los detalles y es solo que este personaje comienza como un amigo, pero se convierte en un enemigo que sigue frustrando al héroe, puedes decir “Él comienza como su aliado más cercano, pero finalmente se vuelve contra ella y se convierte en su mayor obstáculo para cumplir su destino” o lo que sea.

3. Para su héroe y su herida: si, por ejemplo, lo que quiere decir es que tiene una herida mortal que lo está matando lentamente, y esto solo se revelará en el episodio final cuando muera, pero cada episodio lo pone más enfermo o sufriendo un nuevo efecto secundario (tal vez fue envenenado por una sustancia radiactiva, por el KGB o lo que sea), luego dígalo en su biografía. Describe el personaje y lo que está haciendo en la serie, y luego termina notando que el público lo desconoce a lo largo de toda la serie, tiene esta herida que está afectando todo, pero este giro solo se insinuará con pistas en cada episodio, hasta que gran revelación en el final de la serie.

Nuevamente, no guardes secretos de las personas a las que deseas convencer para que compren tu programa, especialmente cuando es la clave de los personajes y la parte más interesante de su biografía. Mostrarás este concepto de serie a personas que reciben miles de ideas en cada temporada de lanzamiento, desde personas como JJ Abrams: quieres liderar con tus grandes conceptos y giros, y llamar su atención rápidamente. La herida de este tipo podría ser lo único que les importa o recuerdan de él diez minutos después. Probablemente, en realidad no LEERán esas páginas, eso sí, pero USTED lanzará y hablará directamente de esas páginas, y antes y después del discurso habrá personas que lo leerán, así que cárguelo con las mejores cosas que tenga .

4. Algunos consejos y pensamientos adicionales que podrían ser útiles: el concepto es el rey en esta situación: lo que realmente necesitará para vender un programa de televisión nuevo y original (probablemente lo más difícil de vender en Hollywood) es un gran concepto que puede resumir en un lanzamiento de 30 segundos para engancharlos, y luego expandirlo para un lanzamiento total de dos minutos. Aún necesitará su biblia del espectáculo (con su resumen y biografías y resúmenes de episodios, etc., todo lo cual debe ser rápido, breve y que contenga los mejores elementos de cada cosa). Pero las claves reales son ese tono (especialmente el primer tono de 30 segundos para engancharlos a su concepto, porque eso determina su actitud y si están escuchando al resto o esperando cortésmente decirle que se vaya) y el piloto.

Si su lanzamiento de 30 segundos llama su atención, y luego su lanzamiento total de dos minutos los tiene dispuestos a considerar su idea, entonces lo principal que harán es que alguien lea el piloto y tome notas al respecto. Tienes que tener las cosas de la Biblia, pero esas cosas solo importan si tu tono es tan bueno que leen al piloto y luego tu piloto es tan bueno que quieren el espectáculo. Lo que significa que el resto no importará de todos modos, excepto de antemano (para que otras personas lean, entren en el estudio y hasta las personas que escuchan los lanzamientos y tomen decisiones) y después (si quieren el espectáculo, entonces terminan necesitando todas las biografías y detalles para que puedan romperlo y decirle que lo reescriba desde cero).

Trabaja duro en la descripción general, resúmenes y biografías, definitivamente. Pon esas cosas en la mejor forma. Luego ponga toda su energía en ese piloto, y no deje de reescribir y editar hasta que sea lo mejor que pueda. Luego concéntrate en el campo y sigue trabajando en esto hasta el momento en que entres por la puerta para lanzarlo.

Necesitas un tipo de tono de logline, que es tu tono de una o dos oraciones del concepto, y utilízalo como base para un tono de 30 segundos, así es como convencerías a alguien para que compre este programa si solo tienes 30 segundos para convencer ellos. Porque solo tienes 30 segundos, y si no los convenciste en ese momento, entonces no creo que tengas muchas posibilidades de convencerlos más tarde.

Destila tu show hasta el corazón del concepto y presenta ese concepto de una manera que demuestre de inmediato el género, el público objetivo, el presupuesto y el gancho que lo hace funcionar. Literalmente no dirás ” aquí está el género y aquí está la audiencia, etc., etc. “, esas cosas serán obvias si tu tono es correcto.

Aquí hay un ejemplo hipotético: imagina un discurso que comienza con ” Este es un drama semanal sobre una madre soltera y su hija adolescente que abandonan el mundo moderno y parten para hacer una vida nueva y más simple en una cabaña en las montañas de Montana ” . vea de inmediato el tipo y el formato, a quién apela, el presupuesto probable y el concepto clave que engancha el interés de los espectadores, ¿verdad? Y solo tardó unos diez segundos. Si esta idea fuera real y se desarrollara más, podría arreglarla con diez segundos de más detalles, como el incidente incitante que hace que se vayan (tal vez construir un límite de tiempo, como la madre ha desarrollado cáncer terminal, un Una situación menos grave, como que la hija se enfermó gravemente por la contaminación o algo en el entorno de la gran ciudad, etc. De todos modos, deje que el concepto y el conflicto se destaquen y conduzcan este lanzamiento corto.

Si su lanzamiento de 30 segundos va bien y obtiene 1.5 minutos más, complete algunos detalles más sobre los personajes secundarios ( ¿hay un trampero que se convierte en un abuelo sustituto? ), El potencial interés amoroso (¿ un guardián del juego, tal vez? ) , algunos de los grandes peligros que enfrentan (mencione un par de ejemplos de episodios, como ” En un episodio, una inundación repentina destruye su cabaña y arrastra a la hija a las aguas de la inundación; en otro episodio, la madre es herida por un alboroto oso, dejando a la madre ensangrentada y aturdida sola en el bosque mientras su hija la busca, sin darse cuenta de que el oso pardo todavía está en alguna parte “), y cómo todo el espectáculo gira en torno a este fuerte vínculo madre-hija frente a la agreste desierto que desafía el espíritu humano.

Boom, el lanzamiento anterior de 30 segundos conduce a este lanzamiento más largo, y si tienes suerte, el productor o jefe de desarrollo o con quien hables hará algunas preguntas, y ENTONCES entras en detalles reales hablando sobre cómo (usando nuestro ejemplo hipotético) este programa atrae fuertemente a los espectadores femeninos y cruza la demografía de la edad, que el entorno también atrae a algunos grupos demográficos objetivo masculinos, que el espectáculo será una sesión de ubicación pero relativamente barato y con un elenco limitado, etc. ¿Y no puede ver que este programa encaja mejor con el estilo de CBS y la demografía de la audiencia principal mejor que el de ABC? Mucho será obvio si trabajas duro para destilar tu show y abordarlo de esta manera, y eso te ayudará a venderlo.

Conozca su concepto, sepa cómo aprovechar las fortalezas clave de su programa y continúe volviendo a ellos, y sepa cómo este programa es perfecto para la cadena o el productor, etc., a quienes está lanzando en ese momento. Sea emocionado y entusiasta, ame su espectáculo y el concepto, y su energía y entusiasmo pueden volverse contagiosos. Ah, y otra cosa: tener un título asesino. Me encantan los títulos, me encanta crear títulos, y me encanta escuchar grandes títulos. Para nuestro espectáculo hipotético, piense algo como ” Mujeres y lo salvaje ” o tal vez ” Mujeres del oeste ” para empezar, para capturar el concepto de una manera simple y memorable. Aún no títulos asesinos, pero un comienzo decente.

Entonces todo se reduce a ese piloto. Escribe un piloto asesino que les quite los calcetines. A veces puedes tener un concepto para un espectáculo que es tan bueno que lo quieren y no se preocuparán por tu piloto porque planean que su propia gente tome la idea y la reelabore totalmente y escriba un piloto desde cero. No importa, TODAVÍA necesitas escribir un piloto asesino, porque podrían planear deshacerse de tus ideas y piloto, pero tal vez lean las tuyas y digan “espera un minuto, esto es genial, deberíamos seguir con sus ideas después ¡todos!” O al menos podrían usar algunas de las cosas de su piloto. Y cuanto más usen, más créditos diferentes obtendrán y más podrán recibir su pago. Y cuanto más te puedas involucrar. Y, esto podría ser un problema, cuantas más posibilidades tengas de formar parte del equipo de redacción del programa, lo que significa más créditos, experiencia y pago. Así que escribe ese piloto y hazlo genial.

* DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: Nunca he tenido un programa de televisión producido. Pero he vendido los derechos de dos espectáculos, y me han pagado varias veces para escribir pilotos y desarrollar espectáculos. Y he lanzado un montón de espectáculos. Esta temporada, yo ( junto con los co-escritores o co-creadores, productores y otras personas, dependiendo de los diferentes shows ) estoy lanzando alrededor de una docena de shows, nos pidieron que hiciéramos chispas para algunos de ellos, me pagaron para desarrollar dos de ellos, vendí la opción en uno de ellos, y ahora me pagan para escribir el episodio piloto de un programa donde el concepto era tan bueno que dijimos “atornille nuestro propio consejo” y lo lancé solo con el concepto y un resumen de una página (¡ pero teníamos razón! Les encantó y pusieron dinero en nuestras manos para escribir el piloto, en el que estoy trabajando actualmente ). Mi punto es que todo esto es un consejo de un tipo que tiene exactamente CERO shows en el aire. Pero tengo mucha experiencia lanzando en diferentes géneros y formatos, y he tenido un éxito modesto en la venta de algunas ideas y me pagan para desarrollarlas más, a pesar de que hasta ahora ninguna ha salido al aire.

Hay personas aquí que HAN tenido programas transmitidos por televisión, por lo que probablemente puedan darle mejores consejos desde la perspectiva de los programas que se compraron y emitieron.

Answer 2

Iba a escribir esto como un comentario a la excelente respuesta de Mark Hughes, pero creo que lo haré independiente porque creo que es muy importante.

Además de todo lo que Mark dice, o debajo, debes asegurarte de que tu programa sea sobre algo, y este algo debe informar a cada episodio, a cada personaje y al tono en sí.

Mi experiencia es en comedia donde esto es bastante claro:

• Seinfeld pretende no tratarse de nada, pero en realidad se trata de cómo lidiamos con las minucias que impregnan nuestra patética existencia. ¿Cómo evitamos ofendernos a nosotros mismos? La respuesta es, nos reímos de eso.
• MASH trata sobre cómo lidiamos con las atrocidades de la guerra. La respuesta, nuevamente, nos reímos de eso.
• Cheers se trata de la soledad. ¿Cómo lidiamos con la alienación que todos sentimos? Salimos con nuestros amigos (y nos reímos).
• Friends trata sobre cómo los gen xers se hacen un lugar para ellos.
• Todos en la familia : ¿Cómo lidiamos con la intolerancia, o cómo lidiamos con “otros” que invaden nuestras vidas?
• 30 Rock : ¿Cómo lidia una mujer con ser la jefa en el mundo de un hombre?
• La Oficina : ¿Cómo logramos pasar por la mente un día de trabajo abrumadoramente aburrido?
• Los Simpson : ¿Cómo tratamos con nuestra familia?
• No me preguntes sobre Dos hombres y medio . Nunca lo he visto.

La mayoría de los programas de comedia se justifican a sí mismos. Muestran una situación horrible y dicen que la única forma de lidiar con eso es reírse de ello.

Pero esto también es cierto en el lado del drama:

• LOST parece ser sobre supervivencia, pero realmente se trata de lo que es real. No en términos de lo que realmente está sucediendo en la trama, sino a qué partes de nuestras vidas deberíamos estar prestando atención. Qué partes de nuestras vidas son significativas y cuáles son frívolas.
• Battlestar Galactica realmente se trata de supervivencia. Se trata de nunca rendirse, pase lo que pase.
• Star Trek trata sobre lo que significa ser humano en un mundo donde las definiciones de humano están cambiando.
• The Wire trata sobre la caída del centro de la ciudad estadounidense.
• NYPD Blue (junto con muchos otros programas de policías) es sobre el precio que las personas buenas pagan para mantenernos a salvo de las personas malas.
• House trata sobre el conflicto entre tener razón y ser amado.
• Big Love se trata de lo que significa ser una familia.
• Justificado se trata exactamente de lo que dice el título. Cuánta violencia se justifica para mantener la paz.

Realicé muchos programas que eran geniales, o divertidos y que tenían personajes y situaciones geniales, pero no fue hasta que descubrí que de lo que trata el programa es lo más importante que sucedió algo. Una vez que me di cuenta de qué se trataba mi programa, reorganicé mi tono para golpear esto en la cabeza en cada línea y, de repente, sonó.

Incluso te sugiero que digas esto explícitamente. En el discurso publicitario anterior de Mark, podría comenzar con: “[Insertar título aquí] trata sobre cómo una venta completa de toda la vida puede redimirse”. Lo de Western Mama (mi elección para un título …) podría ser: “Women in the Wild es un espectáculo sobre mujeres que redefinen su lugar en el mundo volviendo a la naturaleza …” Algo así.

Mi descargo de responsabilidad es que he lanzado un montón de espectáculos, pero vendí exactamente uno y he hecho exactamente un piloto, por lo que mi conjunto de muestras es un poco bajo …

Answer 3

Conozca qué buscan los productores y los ejecutivos de red en nuevos proyectos. Lea nuestras entrevistas exclusivas con ejecutivos de la industria aquí. Sea específico en su concepto e intente varios enfoques: aquí hay un escenario típico que le dará una idea de por qué es importante ser específico y único: “Sra. Network Executive ”le da a un ejecutivo de una compañía de producción la primicia de que les encantaría encontrar un programa que coloque a los concursantes en algún tipo de” escenario de pez fuera del agua “y que les gustaría involucrar a una familia. Eso en sí mismo es una idea genérica, pero envía a la mente creativa en una dirección específica. Lo que ella espera es que tú seas quien ofrezca un enfoque de ese concepto que sea totalmente único y algo en lo que nunca hubieran pensado. Es posible que pasen tiempo tratando de desarrollar el concepto internamente, al mismo tiempo que reciben argumentos de un puñado de productores. Muchos productores crearán dos o tres variaciones sobre el mismo concepto. Y cada uno de ellos le dará un resultado diferente, una experiencia diferente como espectador y, por lo tanto, cualquier ejecutivo que tenga en cuenta los considerará. Así que no tengas miedo de trabajar en varios programas dentro del mismo tema. Solo puede aumentar sus posibilidades de hacer una venta … La mayoría de los estudiantes hoy en día utilizan este servicio de redacción de ensayos. Si tiene alguna duda, búsquelo.

Answer 4

La red necesita saber qué están comprando, pero el público quiere sorprenderse y, si ya lo saben, les quita el entusiasmo.