Si tiene habilidades de escritura y se encontró interesante al escribir, entonces debería hacerlo.
Vea a continuación las técnicas de escritura y decida si puede hacerlo o no.
La clave para escribir un cortometraje es mantenerlo simple. Simplemente no es posible exprimir una idea de largometraje o una idea particularmente compleja en un formato corto y hacerle justicia. Es un poco como tratar de exprimir una novela en una historia corta: son animales diferentes. Centrarse en una idea central Se observa debidamente que hay numerosos cortometrajes exitosos que son experimentales, metafóricos o antiestructura. Estas películas no siguen una narrativa o estructura convencional. Y eso es absolutamente genial. Pero ya sea que esté explorando un concepto embriagador o contando una historia convencional, su guión debe consistir en una idea central y todo debe servir a esa idea: cada acción, imagen y línea de diálogo.
No hay tiempo para desarrollar una trama elaborada, una serie de personajes o configuraciones largas. Las historias de varias capas no van a funcionar y tampoco lo son las historias, que dependen en gran medida de la historia del personaje principal. Simplemente no tendrá tiempo para explorar la historia de fondo. También es mejor evitar subtramas, numerosos personajes, múltiples protagonistas, piezas costosas e historias ambientadas en dos o más períodos de tiempo diferentes. Alcance su historia Una vez que tenga una idea básica de la historia, hay algunas preguntas que hacer y una serie de decisiones a tomar: ¿Cuál es la idea central? ¿De qué trata mi historia? (Premisa) ¿De quién se trata? (Protagonista) ¿Cuál es el género y el estilo de mi guión? ¿Quién o qué le está dando pena al Protagonista? (Antagonista) ¿Cuál es la pregunta de mi historia? ¿De quién POV se cuenta la historia? ¿Qué sucede en mi historia? (Parcela) ¿Cómo sucede? (Estructura) ¿De qué trata mi guión temáticamente? ¿Cómo puedo transmitir mi trama, acción y tema en imágenes? Conozca a su protagonista Pregúntese: ¿a quién le está sucediendo la historia, es decir, quién es mi protagonista? El protagonista en cualquier historia es el personaje central, el personaje del que trata la historia y cuya vida se está dificultando o que simplemente quiere que algo cambie. Puede que ni siquiera sean necesariamente humanos, pero son el personaje que la audiencia seguirá. Conozca a su antagonista Entonces, una vez que conozca a su protagonista y tenga una idea sobre el género, pregúntese qué quiere mi protagonista; ¿Y quién o qué lo detiene? O más simplemente: ¿quién o qué es mi Antagonista? Un antagonista puede tomar muchas formas, desde otro personaje o monstruo hasta una fuerza de la naturaleza o un consejo con un nuevo reglamento. Es lo que está haciendo la vida del protagonista difícil. Define tu género Pregúntate: ¿en qué tipo de película se hará? ¿Y qué esperará el público de una película de este género? No se trata de aplastar la experimentación o la creatividad, sino más bien como un recordatorio de uno mismo a medida que avanza, que su objetivo original era escribir un guión corto que asustara / moviera / divirtiera / sorprendiera a la audiencia. Cuando te quedas atascado, puedes volver a esta intención de recordarte tu objetivo original. Definir el tono y el estilo También te gustaría aclarar qué tono y estilo tienes en mente, ya que esto influirá en la forma en que escribes tu acción y tu diálogo. Al final, el tono será dictado por el director y las actuaciones que él / ella obtenga de los actores, pero el guión aún establece los fundamentos del tono final de la película mediante las elecciones hechas por el escritor en sus personajes, trama, dirección (o letra grande) ), simbolismo y diálogo. Decidir sobre el punto de vista ¿Desde quién punto de vista (POV) estamos viendo esta historia? ¿Es el protagonista o alguien más narra la historia? Existen numerosos ejemplos de este tipo de narración, dos que vienen a la mente son “Ray” (d. & W. Tony Mahony) y “Zinky Boys Go Underground” (d. Paul Tickell, w. Adid Tantimedh). Pregunta central ¿Cuál es la pregunta que impulsa la acción de la historia? Ejemplos simples de tales preguntas son ¿Ganará el niño a la niña? o ¿El niño alguna vez conocerá a su héroe? La cuestión de la película debe ser respondida de alguna manera por la conclusión de la película, incluso si la respuesta es ambigua. La cuestión de un cortometraje puede ser minúscula y muy simple. Para un gran ejemplo de una historia simple y universal con una pregunta simple, vea Two Cars, One Night (Taika Waititi), nominada al Oscar. historia sin censurarte a ti mismo. Pregunte: ¿qué podría sucederle a mi personaje dada su situación? ¿Qué podría hacer él / ella? Y luego, ¿qué podría suceder como resultado de sus acciones? Muchos elementos influirán en lo que sucede en su historia, incluidos el género, el ritmo y lo que espera obtener de su audiencia. Si estás escribiendo una comedia y quieres que la audiencia se ría, entonces algunas cosas divertidas deberían estar sucediendo en tu trama. Reconstruyendo la trama Cuando estés volviendo a dibujar, puedes darte cuenta de que ciertos puntos o acciones de la trama simplemente no funcionan en el género que elegiste o no ilustran bien el tema o distraen de la historia que quieres contar. En este punto, cambiará los puntos de la trama para encontrar una serie más satisfactoria de eventos y acciones, y con suerte una historia más satisfactoria. Identificar el tema Es lo suficientemente simple como para indicar de qué trata la historia, por ejemplo, un hombre llega a extremos extremos en orden para quedarse con su perro . El significado subyacente de la historia conocida como el Tema es más difícil de identificar. Infunde los personajes, el núcleo emocional y la trama. El tema incluso se puede revelar en imágenes, simbolismo y escenario. En || Reportamos una idea sobre el hombre que intenta mantener a su perro: el tema puede ser la soledad o el deseo de ser amado. Incluso podría ser sobre la naturaleza ridícula de la burocracia. Y una vez que haya identificado de qué trata su historia en un nivel más profundo, puede ayudarlo a mejorar la pieza y darle unidad al preguntar: ¿mis imágenes, símbolos, música, motivos, escenarios y ubicaciones reflejan mi tema? Cortometraje Encuentre formas más eficientes de transmitir información Debido a que tiene poco tiempo, debe evitarse cualquier negocio innecesario que no impulse la historia o no sea necesaria para la historia. Por ejemplo, personas que conducen o caminan de un lugar a otro; si el público no necesita verlo, elimínelo. Al escritor se le desafía constantemente a encontrar formas más rápidas o más cortas de transmitir información. Considere las siguientes técnicas cinematográficas: Imágenes / Simbolismo Sonido / Música Montaje Motivo recurrente Elección de ubicación Caracterización efectiva / visual Haga que cada palabra del diálogo cuente Pregúntese: ¿cómo puedo transmitir este mismo significado en menos palabras? Cuando esté editando, considere lo siguiente: ¿Se dice lo mismo dos veces? ¿Se pueden reemplazar las líneas con una acción que transmita el mismo significado? ¿El diálogo nos dice algo que podemos ver? ¿El conflicto verbal hace avanzar la historia o revela información sobre ¿el personaje? Si no es así, ¿por qué está ahí? ¿La exposición es natural o torpe? ¿Es el diálogo fiel a este tipo de personaje? Si el diálogo de tu personaje no está avanzando la historia, revelando información sobre ellos o sobre otra persona, entonces probablemente necesite edición o reescritura Consejo: lea su diálogo en voz alta. Descubrirá muy rápidamente lo que suena torpe y sin aliento. Tómese un descanso – Luego vuelva a evaluar su primer borrador Un primer borrador sobrescrito es muy común y los escritores son invariable y comprensiblemente resistentes a la edición significativa porque tienen una conexión emocional con el trabajo. . Entonces, ¿cómo superar este problema?
En primer lugar, retroceda del trabajo (a menudo, tener un descanso es una buena idea) y antes de comenzar cualquier reescritura, tómese una hora para hacerse las siguientes preguntas (y anote las respuestas): ¿Cuál es la idea central? de este guión? ¿En qué género estoy? ¿Qué emociones quiero crear en la audiencia? Examine el personaje principal, los puntos principales y de la trama: ¿contribuyen a la idea central de su guión? ¿Hay demasiada historia de fondo? ¿Están sucediendo todas las cosas interesantes en el pasado? Si es así, reconsidera tu historia central. ¿Cuál es la historia o el elemento de la historia que lo emociona? Examine cada escena Pregúntese: ¿Cuál es el propósito de esta escena? * ¿Contribuye esta escena a la idea central? ¿Termina esta escena con una pregunta que llevará al lector / espectador al resto de la historia? Si una escena no funciona, ¿puedo hacer una lluvia de ideas sobre otra idea para la escena? ¿He dado demasiado tiempo de pantalla a personajes sin importancia o menores? ¿Cuál es la pregunta planteada al comienzo de su historia? ¿Mi guión lo responde? (Si su guión gira en torno a un robo a un banco, su clímax no puede ser sobre la ruptura del matrimonio del ladrón.
