¿Por qué algunas personas consideran que el anime no es arte?

TL; DR: Manga y Anime se consideran “Arte” pero no necesariamente “Bellas Artes”. Los términos artísticos son complicados pero intentaré explicarlos.

Las respuestas parecen ser de defensores de Anime, así que aquí hay una respuesta alternativa. No me gusta el anime, pero aprecio su propósito y popularidad.

Como profesor de arte, he escuchado esta pregunta muchas veces antes. Intento responder explicando tres términos Arte, Ilustración y Bellas Artes .

Arte es un término vago y no hay una definición clara. La mayoría de los pensadores de arte contemporáneo están de acuerdo en que cualquier cosa hecha con la intención de ser arte o percibida como arte, es arte. Eso es una simplificación excesiva, pero lo dejaré así.

¿Qué es el arte bueno y malo? Bueno, esa es una respuesta desordenada por separado a una pregunta que no hizo y que no intentaré responder aquí.

Anime y Manga son considerados “arte”. Si te refieres a “bellas artes”, entonces sí, la ilustración y el diseño tienden a quedar fuera del ámbito de las “bellas artes” principalmente debido a sus intenciones y propósitos. No porque sea para niños, demasiado comerciales, snobs, etc.

Como lo indica la raíz de la palabra, la Ilustración sirve para prestar una imagen al texto o aclarar algo (una historia, personajes, anuncios, ecuaciones matemáticas, etc.). El propósito principal de los libros de historietas, manga y libros infantiles es contar una historia e ilustrar las experiencias de los personajes.

Mientras que ” bellas artes ” (entre comillas porque es más un dicho que un término adecuadamente definido) con mayor frecuencia hace preguntas al espectador y explora ideas sobre la comunicación visual en sí. Su principal preocupación no es explicar un mensaje o una historia, sino cuestionar cómo se expresan los mensajes y qué mensajes son. Preguntar qué es la comunicación visual y cómo se puede jugar.

Dicho esto, hay mucho cruce entre los dos. Hay ejemplos de novelas gráficas, series de cómics y libros infantiles que se consideran obras de arte en sí mismas porque su intención era cuestionar, experimentar e impulsar el medio más allá de su uso normal, en lugar de simplemente ilustrar una historia. La misma idea podría aplicarse a una obra clásica como la Capilla Sixtina. No solo cuenta una historia, sino que pone en tela de juicio CÓMO se puede contar una historia sin usar las convenciones de la narración que la precedieron.

Lo sé, lo sé … “¡pero hay artistas de Manga que están empujando los límites del medio!” Es cierto, y esas obras podrían considerarse bellas artes SI el artista quiere que se entiendan en ese contexto.

Hay elementos de manga y cómics que los “artistas plásticos” toman prestados / usan para hablar sobre la influencia de la cultura popular en el arte, es decir, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami. Muchos artistas de cómics toman prestados / usan elementos de bellas artes dentro de su trabajo, pero sus objetivos son diferentes.

El manga no es mejor ni peor que las “bellas artes”. Es diferente. No hay nada de malo en ello. Cae bajo el paraguas del arte al igual que las patinetas y las bicicletas caen bajo el paraguas del transporte. Son dos métodos diferentes de comunicación visual.

Para los estudiantes que solo buscan manga en busca de inspiración artística: tenga en cuenta que sus artistas favoritos de Manga tienen una amplia gama de influencias, incluidas las “bellas artes” clásicas, modernas y contemporáneas. Es probable que sean famosos porque comenzaron a hacer algo que nadie más estaba haciendo. Lograron esto teniendo una amplia gama de influencias fuera del manga y porque tenían curiosidad por incorporar esa investigación en su trabajo.

Para los estudiantes que miran a Manga: tampoco soy fanático, pero dentro de esos libros hay algo que toca a la gente y los engancha. Es su trabajo investigar, absorber y reaccionar ante el mundo que lo rodea a través de su trabajo. No descarte nada como cojo. Puede que haya cosas allí que puedas usar.

En pocas palabras, porque las personas no quieren poner la etiqueta ‘arte’ en algo que consideran ‘para niños’. Dibujos animados o películas animadas de todo tipo han luchado con esto, durante mucho tiempo. Hasta el día de hoy sigue siendo básicamente imposible para una película animada con uno de los más altos premios de cine. Tienen que tener su propia categoría, ser empujados a un lado.

Sin embargo, aquí surgió una especie de paradoja. Si miramos las 10 mejores mejores películas de 2016 hasta el momento (según la clasificación de Rotten Tomatoes), tenemos a Zooptopia encabezando la lista con una calificación del 98%. Entre los 10 primeros también se encuentran Finding Dory and Kubo and the Two Strings. Entonces, ¿el 30% de las películas mejor calificadas del año pasado han sido animadas y aún están relegadas a una subcategoría?

Mejores películas de 2016

Nadie puede decirme que la capacidad de crear algo tan sorprendente como esa imagen no es arte. El hecho de que haya humanos con la capacidad de recrear secuencias enteras del mundo, casi a la perfección y tenerlos animados juntos para contar una historia, me fascina. Cada pequeño detalle tiene que ser perfecto, o lo notarás. No es como el mundo real donde la mayoría ya está allí, tienen que producir minuciosamente cada sombra, cada copo de nieve, cada pequeño punto en esas losas junto al tren. Eso es arte. Eso es dedicación.

Como ya se dijo, por Quora User, el maestro en este momento, es Makoto Shinkai. No estoy seguro de cómo lo maneja, pero sus entornos y alrededores son impresionantes en su belleza.

No solo eso, sino que las historias que los acompañan son humildes, fáciles de relacionar y conmovedoras. Esto es arte. Siempre he creído firmemente que los niños son los mejores críticos de arte. Son imparciales con respecto a la técnica, la experiencia y el motivo. Ven el arte simplemente como arte, si les gusta algo, dicen que les gusta. Si no lo hacen, simplemente dicen que no. Sin razonamiento pomposo, sin diatriba sobre los méritos de su versión del expresionismo posmoderno. Algunas de las cosas más creativas y fascinantes que he visto fueron creadas pensando en los niños.

Dicho esto, el anime no es simplemente para niños, sino que es una respuesta para otra pregunta. El anime es arte. Siempre será arte.

Jardín de palabras (Kotonoha no Niwa)
Porque por muchas razones, Pixar merece premios Oscar, mientras que la animación Dibujada a mano ni siquiera está en la misma carrera y es menos apreciada.

Cuando te tomas tu tiempo para crear arte y detalles sobresalientes en las cosas más pequeñas, eso es arte.

Ahora, por supuesto, no todo es el mismo tratamiento y cuidado, sin embargo, hay bastantes piezas increíbles.

Desde que surgió la noción de “arte fino” hace 500 años, los miembros del mundo del arte han cometido el error de preferir una definición estrecha y exclusivista del arte para mantenerlo “puro”. ¿Cuál ha sido el resultado de esto? Hoy el mundo del arte visual es pequeño, incestuoso e ignorado por la mayoría del público.

El anime es un regalo para el mundo del arte. ¡Arte populista! Límites borrosos. Hacer un desastre en el mejor sentido. Así como la serie de Harry Potter llevó a los niños a leer libros, el anime está borrando la línea entre el arte “alto” y el “bajo”. Cuanto más generosa sea nuestra definición de arte, mayor será el grupo de personas que se preocupan por él.

Debo agregar que esto no significa que seamos demasiado generosos sobre lo que es el GRAN arte. Muchas cosas son arte. Solo un poco es genial.

Es una forma de pensar estereotipada. Esto viene de personas que apenas conocen el anime. Entonces tienen un punto de vista muy estrecho. Principalmente se reducirá a.

Eso es arte? Yo también puedo dibujar eso.

El anime, al igual que los dibujos animados, es conocido como un estilo de arte simple. El fondo no se detalla mucho en un entorno cómico y los personajes se dibujan de una manera que no llevará mucho tiempo y se pueden volver a dibujar fácilmente después de haberlos dibujado varias veces. Uno de los ejemplos más populares para el anime es, naruto.

Naruto

Imágenes como esta hacen que la gente piense que no se ha puesto mucho esfuerzo en el arte del anime. Sin embargo, cuando realmente te tomes el tiempo para ver anime, verás cuánto tiempo pasas en el paisaje para hacerte sentir como si estuvieras allí.

Escena de 5 centímetros por segundo

¡Pero es para niños!

Todos sabemos que los programas dirigidos a los niños no tienen mucho atractivo visual para ellos. Cuando la gente piensa que es para niños, les garantizo que tampoco lo verán como arte.
Afortunadamente, tú y yo sabemos que el anime tiene calificaciones más altas de edad, no tiene el género de terror por nada.

Sus ojos. Son tan ENORMES !!

Cualquiera que venga con argumentos como este simplemente odia la forma en que se dibujan los personajes de anime, pero debido a que un grupo de personas odia no significa que no sea arte. Solo están siendo ignorantes.
Hay muchas formas en que el anime puede dibujarse, algunas exageran ciertas partes de la cara o el cuerpo y otros artistas intentan mantenerlo más realista.

Kaiji

Kaneki – Tokyo Ghoul, Fan art

Pero todo se reduce a que el arte es una forma de expresarse. Se puede hacer para complacer a una audiencia, pero la mayoría de las veces se trata de lo que el artista prefiere.
Ya sea de manera infantil, es simplista o poco realista, es una expresión.

Personalmente, me gusta el anime o la animación como estilo de arte, hace que las cosas sean interesantes al mezclar la realidad con la fantasía.

mushishi por INstockee

TL; DR / Resumen: Algunas personas tienen la idea de que los productos no pueden ser arte, el anime es uno de estos productos, porque el arte es a menudo un término mal utilizado para complementar algo, en lugar de ver todo el medio como una plataforma para el arte, que es lo que define el arte en primer lugar.

En mi opinión, creo que algunas personas pueden tener la idea de que el anime no puede ser un arte, porque el arte no puede ser un producto, que sigue a otros medios. La música es un buen ejemplo de esto, la gente a menudo ve a Mozart o Bach como genios musicales; la crème de la crème de la música. Pero puede despreciar a otros como algunos de los artistas modernos como Nicki Minaj o MC Hammer.

¿Mi punto? Conoce a Tim, piensa que las obras de Mozart y Bach son compositores muy respetados que crean las piezas musicales más bellas; él lo describe como puro arte, como si fuera un cumplido . Sin embargo, Tim es uno de los pellizcadores selectivos cuando se trata de otro tipo de música, ¿Nicki Minaj? ¿MC Hammer? ¡Llamar a sus obras “arte” es un insulto completo!

En otras palabras, tiene una opinión muy distorsionada del arte. ¿Qué tienen en común las cuatro personas? Todos traen la música a la vanguardia, la música es el producto que les ha ganado la vida. La música como producto para ganarse la vida es el hecho clave aquí. No hay ninguna razón por la cual los productos no puedan ser arte, pero si ves la música como arte, entonces todo es arte. ¿No ves la música como arte? Entonces nada de eso es arte. Solo recuerde, individualmente, el arte puede ser bueno o malo, independientemente de si es un producto o no.

Pero, ¿cómo se correlaciona esto con el anime? Simple, es esa idea deformada de que los productos no pueden ser arte, en este caso: la idea de que el anime no puede ser arte. Looney Tunes? ¿Películas de Disney? ¿Guerra de las Galaxias? Películas de Studio Ghibli? Todas estas cosas requieren el talento de artistas, animadores (aunque con diferentes métodos, pero bajo el mismo título), compositores e incluso actores / actrices para crear un producto final que ayude a poner comida en la mesa para cada uno de estos individuos; Si ves sus esfuerzos como arte, entonces todo es arte. Si no, entonces nada de eso es arte. Solo recuerda que si ves el anime como arte, verás todo el anime como arte, independientemente de si es Attack on Titan o Skelter Heaven.

Posiblemente porque están usando la palabra “arte” para significar “bellas artes”. El anime es un medio visual para contar historias, con un enfoque principal en “contar historias”. Eso significa que en la gran mayoría de los casos, el aspecto visual del Anime está muy simplificado. El estilo Anime está diseñado para ser bastante rápido y fácil de producir. Eso no significa que no pueda ser artístico en el nivel de las pinturas y lo que no, pero en realidad no es el objetivo. El arte del Anime existe en su capacidad de transmitir una historia no solo como una serie de imágenes, sino como una ventana a la imaginación de sus artistas, lo que nos permite experimentar un mundo de su creación.

Porque algunas personas piensan que la forma de demostrar que eres un “adulto” es ser un snob.

En lugar de dejar que las personas disfruten de lo que les gusta, tienen que dejar libros que no consideran “clásicos”, ilustraciones de todo tipo, etc.

(Pero he notado que entre los que conozco, están felices de actuar como si fuera normal ser un fanático de los deportes …)

No lo consideran arte, porque nunca han tenido que apreciar los detalles, el tiempo y el esfuerzo necesarios para crear el arte, animarlo, copiarlo y asegurarse de que tenga una historia decente con personajes decentes y bien hechos.

Ahora, nunca he hecho nada de eso, pero dibujé anime (fanart) y fue difícil.

Podría ser porque el Anime es un dibujo animado / animado. ¿Quizás te refieres al manga? Puede deberse a que muchas personas dibujan estilo manga / anime y no requiere demasiada habilidad … aunque hay algunos artistas y dibujos increíbles de la sarna / anime <3