¿Por qué algunas personas dicen que el anime es solo un atajo en la obra de arte? ¿Debe un elogio de anime y realismo ser alabado por igual?

Básicamente es porque una cara de estilo anime es una simplificación de la cara humana.

Por ejemplo, al dibujar una cara humana tengo que entrar en detalles complejos sobre la nariz y la forma circundante de la piel, así como su textura. Este es un proceso difícil y lleva mucho tiempo perfeccionarlo como habilidad y dibujar. Mientras tanto, al dibujar una cara de estilo anime, dibujar una nariz similar podría hacer que el artista sugiera una nariz creando una sombra justo debajo de donde podría estar la nariz y solo use dos tonos en el proceso.

Dicho esto, lleva mucho más tiempo y habilidad crear constantemente dibujos realistas, y eso está bien. No tiene que ser animado a 24 cuadros por segundo por un equipo de animación en una crisis de tiempo. A pesar de las inhibiciones de un estudio de anime, a menudo todavía me impresiona la calidad artística de una animación (el desfile de la muerte y Kabaneri de la Fortaleza de Hierro son especialmente bonitos en mi opinión). Creo que es difícil comparar los dos estilos porque:

  1. Son solo eso, diferentes estilos. Es como tratar de comparar una canción específica de heavy metal con una canción clásica específica. Esa comparación se dificulta porque existen grandes diferencias centrales entre los objetivos artísticos de los dos. El realismo está destinado a ser representativo de … bueno … la realidad, pero las ilustraciones de estilo anime a menudo están destinadas a exagerar la realidad. En el anime hay personajes cuyos ojos se exageran para ser más lindos, otros cuyo cuerpo se exagera para que se vea más fuerte, otros que se hacen más altos y más delgados para verse más elegantes. Esos dos objetivos de los estilos simplemente chocan cuando intentas compararlos.
  2. Los estilos de anime están diseñados para ser dibujados rápidamente, por lo que deben ser más simples que el realismo. Como dije, tienen que ser animados a 24 cuadros por segundo por un estudio de animación que probablemente esté presionado para que salga el próximo episodio a tiempo. Un detalle realmente importante es que un cuadro de anime individual está destinado a ser visto como parte de un todo mayor. No debes ver un cuadro individual. En cambio, debes ver a 24 de ellos en el transcurso de un segundo. Tal vez estamos hablando de un dibujo estático hecho en un estilo anime. En este caso, la calidad del dibujo será mucho mayor, pero aún así sería más simple porque debe ser similar a una escena en un anime.
  3. El realismo y el anime tienen diferentes niveles de antropomorfismo. Para elaborar, el antropomorfismo tiene características humanas. Algo que tiene muy poco podría ser una tostadora, algo con un poco más podría ser una cara sonriente, y las máximas características humanas son, como era de esperar, un humano de la vida real. El anime tiende a ser menos antropomórfico que el realismo debido a las simplificaciones y el realismo. Esto también significa que a menudo se necesita menos habilidad para hacer un dibujo de estilo de anime satisfactorio que uno realista porque la barrera para lograr suficientes características humanas es menor. Además, para hacer que dibujar personas realistas sea más difícil, hay un punto en el que si algo parece humano pero no del todo, se verá espeluznante. Eso significa que si alguien comete un error al hacer un dibujo realista, será muy claro, mientras que en un dibujo de estilo anime es más probable que se pase por alto. Para evitar estos errores, el artista necesita aún más habilidad

Volviendo a su pregunta, en última instancia, creo que es difícil encontrar un equivalente entre el anime y el realismo debido a algunas de las diferencias que mencioné anteriormente. No creo que deberían ser elogiados por igual, creo que deberían ser elogiados de manera diferente debido a muchas de las diferencias hereditarias entre ellos que mencioné anteriormente.

Bueno, el anime NO es un atajo. Simplemente sucede que los estilos más populares de anime TIENEN muchos atajos, algunos estilísticos y otros para crear más en menos tiempo.

Por supuesto, hay variedad de autor a autor.

Pero a menudo las personas simplemente copian los estereotipos (ojos grandes, bocas pequeñas, una gotita para mostrar vergüenza) como atajos para terminar una pieza en lugar de tratar de construir un estilo por sí mismos y desarrollar un estilo personal.

“Anime” se usa principalmente para describir una apariencia muy estereotípica que resulta ser la más popular.

Por lo que entiendo después de leer preguntas como ¿Por qué no puedo dibujar anime en mi clase de arte (fuera de la escuela)? Los dibujos animados están permitidos en mi lección, aunque nuestro maestro no nos permitirá dibujar en un estilo de anime. ¿Qué debo hacer ?, puedo intentar responder la primera pregunta.

Básicamente, la respuesta no es porque es una versión simplificada de la realidad. Esto se debe a que muchas personas que comienzan a hacer arte aprendiendo el “estilo anime” están aprendiendo a través de atajos.

Idealmente, si está tratando de aprender a dibujar estilos animados, debe aprender la realidad, y después de comprender cómo funciona, puede comenzar a estilizar sus dibujos. Sin embargo, a muchos fanáticos del anime no les importa la realidad en la que se basa el estilo de anime. Saltan al estilo anime de inmediato sin tomarse el tiempo para entender el estilo.

Es por eso que muchas personas que comienzan con el anime a menudo dibujan en un estilo muy genérico, y por qué los artistas de anime que tienen conocimiento del realismo tienen más variaciones en el estilo. Los artistas de anime con buenos conocimientos básicos ven la realidad y luego estilizan sus dibujos a su manera. Las personas que toman el “atajo” y van al anime de inmediato ven a otro artista y simplemente lo copian sin entenderlo. Por lo general, se ve un poco raro, como dibujar la nariz de manera similar aunque se vea desde diferentes ángulos.

Puede ver este video si desea comprender más al respecto: Fabricado versus estilo inherente

Creo que estás reduciendo un poco las cosas. El estilo “anime” está diseñado para permitir que las historias se creen de una manera bastante eficiente. Si al artista le toma una semana dibujar cada página, le tomaría un año producir un solo volumen de manga. Eso es un problema, porque solo hay tanta historia que puedes contar en una sola página. Una imagen puede valer más que mil palabras, pero algunas páginas de historias no tienen miles de palabras para decir. Entonces, si desea producir un manga con un par de cientos de páginas cada mes, debe poder dibujar las imágenes rápidamente y solo dedicar tiempo a las partes que son cruciales para la historia.

Eso es digno de elogio por una razón diferente de por qué una pintura hiperrealista es digna de elogio, o por qué una pintura cubista es digna de elogio o por qué una estatua o una pieza de joyería es digna de elogio. No hay “igualdad” porque estás viendo cosas diferentes.

El anime es un estilo artístico bien establecido. Mucha gente por ahí lo hace. Es fácil de copiar, fácil de entender y fácil de aprender. El trabajo en línea no es muy complicado. El sombreado es simple y a menudo viene en bloques de color sin mezclar. Las caras son fáciles de entender, ya que todas parecen tener el mismo aspecto. Los ojos también. Todos los cuerpos parecen tener el mismo aspecto, tal vez con la excepción del tamaño de los senos y las caderas. Ni siquiera me hagas empezar con el cabello.

El punto es que el anime es un estilo fácil de copiar de otras personas. No estás mirando algo y dibujándolo tú mismo, estás viendo lo que otras personas dibujan y simplemente lo copias tú mismo. ¿Alguna vez te preguntaste por qué existe tanto copy art entre los principiantes? No es realmente arte. Incluso si diferencia las poses / estilos de cabello, etc., el anime parece funcionar solo dentro de parámetros muy específicos, lo que hace que todo se vea casi igual de todos modos.

Te recomiendo que mires otros estilos. Incluso si tienes la intención de quedarte con el anime, hay muchas cosas que aprender fuera de él. El arte es variedad, y el anime no es variedad.

Fuente: pasar 5 años con el anime hasta que decidí diversificarme

Editar: Me doy cuenta de lo descarado y condescendiente que es mi respuesta ahora. Es cierto que no me gusta el estilo anime, pero no es del todo malo. Algunos animes rompen la norma y producen trabajos creativos alucinantes. Sin embargo, me parece que la norma para el anime es prácticamente copiar a todos los demás. Si no está dentro de esa norma, ¡continúe!