Buitre hizo un buen trabajo en esto. Aquí está la primera mitad:
Aquí hay un gran misterio que no se resolverá en el final de la primera temporada de Mr. Robot , programado para emitirse el próximo miércoles: cómo, en nombre de Monk , un programa tan complejo, retorcido y aclamado por la crítica terminó en USA Network ? El gigante del cable ha estado produciendo éxitos de verano durante más de una década, pero comenzando con el vehículo Tony Shalhoub mencionado anteriormente y continuando con series como Psych, Covert Affairs y Royal Pains , esos éxitos han sido principalmente procedimientos de palomitas de maíz, El video equivalente a la lectura en la playa. Mr. Robot, por el contrario, puede ser el thriller de misterio más bellamente bizantino de la televisión desde la primera temporada de Lost, un programa que anima a su audiencia a debatir el subtexto y obsesionarse con los detalles. Todo está muy fuera de marca para EE. UU., Y como lo ven los ejecutivos de la red, ese es exactamente el punto.
Oficialmente, el Sr. Robot nació en Estados Unidos hace un año, el verano pasado, cuando el presidente de la red, Chris McCumber, dio luz verde al creador Sam Esmail para comenzar a emitir y filmar un episodio piloto. McCumber, quien le da el crédito al jefe de desarrollo de EE. UU. Alex Sepiol por “desenterrar el proyecto y ponerlo frente a él”, dice que él y su equipo se entusiasmaron con la idea tan pronto como leyeron el guión. “Nos dimos cuenta de que teníamos un programa muy, muy único, que, si se ejecuta de la manera correcta, podría ser como nada más en la televisión”, dice. Y, sin embargo, la idea de Esmail probablemente nunca habría llegado muy lejos en Estados Unidos si McCumber y sus jefes no hubieran decidido muchos meses antes que la red necesitaba sacudir lo que durante mucho tiempo había sido una fórmula ganadora. “Hemos estado experimentando una evolución de nuestra marca por un tiempo”, dice el ejecutivo. Si bien EE. UU. Ha mantenido una posición sólida en relación con su competencia (terminó 2014 como el canal de cable de entretenimiento general más visto), la red ha sufrido la misma erosión de la audiencia que afecta a las redes de cable más grandes y establecidas: la audiencia en EE. UU. Cayó más del 20% el año pasado.
Obviamente, el aumento dramático en la competencia programada ha tenido un impacto, al igual que el movimiento de los consumidores desde la visualización lineal hacia el consumo a pedido. Pero McCumber cree que también ha habido un cambio significativo en los tipos de programas que el público quiere, particularmente los jóvenes espectadores codiciados por los anunciantes y, por lo tanto, objetivo de los EE. UU. “Estamos viendo cambios en la demostración, con [espectadores] de 18 a 49”, explica McCumber. “Los Millennials ahora constituyen la mayor parte de esa demostración [y] son muy sofisticados sobre la forma en que ven la televisión. Y ahora, si miras a toda la audiencia, todos se han vuelto muy sofisticados sobre los tipos de dramas que quieren ver: más serializados, más personajes que provienen del mundo real y enfrentan problemas reales “. O, en otras palabras, no las historias fáciles, despreocupadas y autónomas por las que Estados Unidos se hizo conocido.
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De hecho, mucho antes de que el Sr. Robot arrancara, había muchas pruebas de que el entretenimiento alegre y casi desechable en el que EE. UU. Había construido su éxito, lo que él y los observadores de la industria llamaron TV de “cielos azules”, se estaba desvaneciendo. Muestra que una vez pudo haber sido una volcada en EE. UU., El programa Common Law de 2012 , o el programa médico Rush del año pasado , terminaron despedidos después de una sola temporada.
McCumber dice que la evolución de la marca estadounidense “comenzó con Suits y Graceland “, y la red le dijo a los agentes, productores y escritores de Hollywood que estaba buscando algo diferente de lo que había funcionado en el pasado. Además de estar abiertos a historias continuas o temas algo más oscuros, “Hemos sido muy específicos: estamos tratando de encontrar dramas que se centren en héroes improbables, rebeldes con una causa en circunstancias extraordinarias”, dice. Estados Unidos está de acuerdo con que algunos de estos héroes tengan fallas significativas: el personaje de Rami Malek en Mr. Robot , Elliot Alderson, es ciertamente menos que perfecto, siempre y cuando tengan una vocación superior. “[A lo que se reduce] es: ¿ese héroe improbable está tratando de hacer algo por el bien?” McCumber explica. “Lo llamamos un lado positivo. Si miras a Elliot, aunque hay algunas cosas oscuras que suceden en Mr. Robot , el personaje dice varias veces: ‘Estoy tratando de cambiar el mundo’. Él cree que al hackear a sus amigos, al crear FSociety, al tratar de derrotar a Evil Corp, le está yendo bien en el mundo. Y eso es lo que buscamos: en el fondo, ¿el personaje está tratando de hacer el bien, a pesar de que podría tomar algunas decisiones cuestionables, o tomar decisiones que son un poco más grises que ‘cielo azul’?
Si bien EE. UU. No es conocido por hacer programas particularmente geniales, McCumber dice que no ha sido difícil encontrar escritores como Esmail dispuestos a confiar en la red cuando dice que quiere colorear fuera de las líneas. “Tenemos una larga historia de creación de espectáculos muy exitosos, y ese historial es una verdadera tarjeta de presentación para nosotros”, dice. “Cuando vienes a EE. UU., Tienes una muy buena oportunidad de tener un lanzamiento exitoso o una serie con nosotros”. Sin duda, eso fue atractivo para el primer showrunner Esmail y sus agentes en ICM Partners. Del mismo modo, los ejecutivos de EE. UU. Estaban igual de entusiasmados por iniciar negocios con Esmail, a pesar de su relativa falta de experiencia en televisión. Lo que más les impresionó, dice McCumber, es cómo Esmail ya tenía un plan a largo plazo para el espectáculo. “Cuando entró a lanzar al Sr. Robot , ya tenía varias temporadas resueltas”, dice el ejecutivo. “Lo que nos dio tanta confianza en Sam fue que tenía una visión muy específica para la serie y hacia dónde se dirigiría en las próximas temporadas. Eso nos dio mucha confianza de que él sabía lo que estaba haciendo y que tenía algo que podría ser un activo a largo plazo para Estados Unidos “.
Fuente: ¿Cómo terminó un programa como Mr. Robot en Estados Unidos?