Así que he estado leyendo mucho sobre el desarrollo de videojuegos y, de hecho, tengo un par de historias muy bonitas que me gustaría convertir en juegos. ¿Algún consejo sobre cómo guiarme a través de todo el proceso?

Todo se reduce a los recursos que está listo para gastar en el desarrollo y las habilidades de desarrollo que tiene
Equipo
Si no tienes ninguna habilidad que sea aplicable al desarrollo del juego (como programación, modelado 3D, etc.) tienes que aprender todas o formar un equipo. El tamaño del equipo generalmente depende del tamaño del juego que intentas conseguir. Probablemente querrás ir con un pequeño equipo donde cada miembro cumpla dos o más posiciones
Herramientas
Si no tienes experiencia, debes comenzar con algo básico como Game Maker Studio (la versión anterior de Game Maker es con lo que comencé) que solo admite 2D
Si va a utilizar 3D, lo que le sugiero que evite para el primer proyecto, pruebe algo como Unity3D (versión básica gratuita) o Unreal Engine 4 (gratuito para estudiantes)

Estos son solo algunos consejos generales. Si quieres obtener más ayuda, debes ser más específico sobre lo que necesitas y cuál es el juego que tienes en mente

¡Buena suerte en tu viaje! 🙂

Me gustaría agregar la gran respuesta de Al sobre lo que creo que hace que algunos juegos basados ​​en historias sean geniales y cómo convertir una historia en un juego.

Cuando pienso en grandes juegos en los que la historia tiene un gran impacto en lo bueno que es el juego, generalmente parece que no es la historia lo que es genial, sino cómo la historia se revela o se le da al jugador lo que lo hace interesante. Si tomas solo la historia de algunos grandes juegos basados ​​en la historia y haces un libro con ella, eso haría algunos libros bastante malos, desde una perspectiva de calidad para contar historias. En términos de historia, todos son solo una adaptación del tropo del viaje del héroe (La leyenda de la serie Zelda que comienza en Ocarina del tiempo) o un tropo de escape de la prisión distópica.

Lo que los grandes juegos logran hacer es convertir la historia en una especie de objeto coleccionable abstracto. Haces algún tipo de acción y una de las recompensas es una pequeña escena, una pequeña parte de la historia o alguna información sobre el universo del juego. Si estas acciones son aburridas o repetitivas, ¿alguien se molestará con ellas? Tal vez son “simplemente” lo suficientemente divertidos, pero la historia es tan genial o estás tan enganchado que el jugador sigue haciéndolos para saber qué sucederá después (algo así como el primer credo de Assassin’s, al principio las mecánicas del juego son bastante impresionante y divertido, pero hacia el final se vuelven realmente repetitivos, pero para ese momento quieres saber cómo termina, así que simplemente sigues adelante).

Por lo general, en los mejores juegos basados ​​en la historia, las acciones son súper divertidas por sí mismas, obtener las pepitas de la historia también es increíble, pero si la historia apestara, todavía tendrías un juego bastante genial.

Lo que quiero decir con todo es que las historias no deberían ser los cimientos de tu juego, sino que constituyen pésimos cimientos en el desarrollo del juego. Por otro lado, si se trabaja correctamente, las historias pueden resultar excelentes características arquitectónicas (tal vez llevé esta metáfora del edificio demasiado lejos).

En cualquier caso, incluso si será un trabajo duro, hay toneladas de recursos disponibles de forma gratuita para comenzar a ensuciarse las manos. El mejor consejo general que se da es: comenzar de manera simple.

Si lo que tienes son historias, entonces puedes hacer tu propio juego usando algo como RPG Maker o Game Maker Studio. Si desea hacer novelas visuales, pruebe Ren’Py o uno de los muchos otros paquetes para construir novelas visuales (algunas se ejecutan en su navegador).

Crea lo que puedas con lo que sabes. Una vez que haya “prototipado” la historia, será mucho más fácil convencer a alguien para que lo ayude, porque tendrá pruebas de que puede hacer las cosas.

Parece que repito esto casi todos los días, pero las historias tienen un valor muy limitado para los videojuegos. La vieja broma es que la historia es tan importante para los juegos como lo es para la pornografía. Quizás lo que quieres hacer son novelas o películas, donde las historias son muy importantes. ¿No? Juegos es entonces.

Si alguien proporciona una respuesta técnica detallada que implica instalar un motor de juego y comenzar a trabajar en su idea, no habrá muchos pasos para “ingresar al arco de la historia ahora”. El trabajo principal de hacer un juego es crear actividades, cosas que hacer. Permitir que sucedan cosas, no predeterminar lo que sucederá. Como digo a menudo, somos menos como autores y más como organizadores de fiestas; una banda de respaldo para el solo del jugador.

No te sientas mal. Las dos verdades esenciales de la creación de juegos son que todo el mundo quiere ser el diseñador del juego, pero pocos son capaces y todos vienen a los juegos a partir de la historia y lleva años aprender eso. Cuando llegas, la historia es todo lo que sabes. Todos hemos sido educados en historias. Usted hace esa parte, porque eso es lo que puede hacer, pero es lo último que realmente necesitamos. Lo que necesitamos son sistemas de reglas, actividades y desafíos.

Por ahora, destila los temas críticos de los actos de tus historias, las bisagras, si quieres, y déjalas a un lado. Ahora, piense en todo el trabajo que el jugador debe hacer para llegar a cada cruce.

Comienza con 2-6 verbos de acción como, explorar, intercambiar, pelear, crear, resolver, etc. y piensa en cosas que hacer que caigan dentro de esas clases de acciones. Luego observe cada acción en una de sus clases y conviértalas en un sistema, como un sistema de comercio, con reglas como “usamos oro y hay 5 tipos de cosas comerciables que tienen 5 niveles de calidad, que pueden repararse por 10 % de valor” .
Cree tablas de elementos de los 5 tipos, con diferentes propiedades y asígneles valores. Luego, todos los elementos necesitarán imágenes y efectos de sonido, y esas son las cosas que puedes poner en un motor de juego: reglas, recursos artísticos, sonidos y valores.

Una vez que haga que todo funcione, puede agregar una escena cortada para avanzar su historia, pero esa será la parte fácil.

Hacer un juego porque te encanta es genial, pero requiere muchos recursos (dinero y tiempo) y dedicación. Te recomendaría que encuentres personas entusiasmadas con tu proyecto y que hagas un equipo.