¿Hay artistas que puedan mostrarme su transición de principiante absoluto a bueno / genial / increíble?

Answer 1

Definitivamente es posible. No diría que soy un gran artista incluso ahora, pero mirar hacia atrás en trabajos anteriores ciertamente pone la mejora en perspectiva. He estado dibujando desde que tengo memoria, pero la primera vez que decidí probar el arte digital fue en 2011, armado solo con MS Paint y un mouse.

… sí, eso sucedió. Por alguna razón, me sentí increíblemente orgulloso de este dibujo, tiré el mouse y no volví a visitar el arte digital hasta casi 3 años después, en 2014, cuando grabé una tableta barata y una copia de Paint Tool SAI de un amigo. Así, este boceto surgió como mi primer dibujo digital “real”.

Volveremos a este dibujo más tarde. A pesar de todo, he descubierto mucho abuso de herramientas de desenfoque y mucho pensar que soy un mejor artista que yo, pero bueno, mejoré bastante rápido. Esto surgió solo 3 meses después, ese mismo año.

Esta siguiente pieza terminó 2014 (todavía me estremezco en el fondo), y marcó el final de mi flujo brevemente constante de dibujos completos. Sin embargo, seguí dibujando y practicando, y mejorando lentamente a través del arte digital y tradicional. Sin embargo, no pensé que estaba mejorando en ese momento. De hecho, a veces me molestaba pensar que estaba perdiendo un tiempo precioso sin dibujar, que nunca mejoraría si no terminaba más dibujos, etc.

Finalmente, me metí en el camino hasta el día de hoy, cuando decidí volver a dibujar una imagen antigua (la chica rubia de 2011) con algunas adiciones para un concurso al que quería participar. Este fue el resultado.

No gané el concurso, pero todavía me alegro de haber hecho este rediseño. Me di cuenta de que no, mi garabato no era inútil, y que sí, que había mejorado, y mucho más de lo que esperaba.

No hace falta decir que fue un momento muy orgulloso.

En general, mi consejo para usted es simplemente esto: no deje de dibujar. Ya sea una obra maestra completa o un dibujo incompleto, la parte más importante de la mejora es seguir dibujando. Incluso si parece inútil, a veces todo lo que se necesita es dar un paso atrás para darse cuenta de lo lejos que ha llegado. He recorrido un largo camino en estos últimos 5 años, y todavía tengo un largo camino por recorrer, pero planeo mejorar tanto como sea posible.

¡Espero que tú también, y te deseo la mejor de las suertes en tu viaje artístico!

Answer 2

Bueno, soy el primero en admitir que no soy un artista increíble. Diablos, mis cosas se parecen a algo que salió del trasero de un perro en comparación con algunas de las hermosas piezas de arte que se muestran en otras respuestas. Sin embargo, estoy orgulloso de mis mejoras (solo he estado dibujando seriamente durante un año o dos), por lo que quería ofrecerles un poco de aliento.

Ahora, aquí está mi transición.

Enero de 2016 : esta imagen es de hace más de un año. Sí, es fan art, pero desafortunadamente no pude encontrar ningún dibujo que no sea fan art de hace aproximadamente un año. Hay tantos defectos con esto. La cara es pequeña, nada está detallado, la piel no es de color, el hombre tiene aletas para las manos, etc. Lo gracioso es que recuerdo estar orgulloso de esto …

Mayo de 2016: Un par de meses después, dibujé esto. En realidad no es terrible, pero todavía hay muchos defectos enormes (el cabello de las niñas tiene un color extraño, el cabello de las niñas se ve grueso, la niña tiene la nariz pequeña, el niño tiene el cabello rígido, las caras no son muy detalladas). Sin embargo, lo principal es que mejoré mucho solo en un par de meses (no tomé clases de arte y no recuerdo haber visto ningún tutorial de arte).

Julio de 2016: Luego, unos meses más, esto sucedió. Empecé a entender la anatomía básica, aunque todavía no era muy buena con ella.

Agosto de 2016: luego obtuve mejores lápices de colores. Todavía no era bueno para colorear, pero comenzó a verse un poco mejor.

Septiembre de 2016: comencé a agregar más detalles a las caras. Sin embargo, el color sigue siendo bastante malo.

Octubre de 2016: comencé a practicar más con bolígrafos. Sé que es horrible, pero bueno, lo intenté.

Diciembre de 2016: es cuando realmente comencé a entender cómo colorear. Todavía no es tan bueno, pero es mucho mejor de lo que solía ser.

Febrero de 2017: en este punto comencé a mirar de cerca la anatomía. Una vez que finalmente comencé a buscar referencias, mejoré mucho.

Marzo de 2017: una vez más, las referencias son increíbles. Me ayudaron a mejorar mucho.

Junio ​​de 2017: también comencé a mejorar mucho en la coloración. Tomé un lápiz mezclador e hizo que los colores parecieran mucho más suaves.

Agosto de 2017: Y ahora puedo dibujar así. Realmente no es tan bueno, pero siempre estoy mejorando.

¡Gracias por leer!

Answer 3

¡Si!

Entonces, comencé en el comienzo absoluto cuando tenía 11 años. Disfruté dibujando desde que era muy joven, pero alrededor de los 11 años, me volví más serio sobre mi arte.

Esta es una de mis piezas de entonces:

A medida que seguía dibujando más y más, seguí mejorando. Comencé a mirar imágenes para dibujar para poder entender más sobre el sombreado y demás.

Esto se hizo justo antes de que cumpliera doce años:

En este punto, comencé mi cuenta de arte en Instagram (@sarahddiana). Compré algunos lápices de colores prismacolor y comencé a hacer más piezas de colores y también a hacer algunos dibujos de Disney:

¡Luego trabajé en muchos más retratos y mejoré mucho después de años de práctica!

Esto se hizo cuando tenía doce años:

Y luego hice esto cuando tenía trece años:

Ya puedes ver la mejora desde mis primeras cosas. Y me volví muy bueno haciendo arte de Disney. En este punto, comencé a hacer muchos dibujos cada semana, así que comencé a mejorar bastante rápido. Estos también son de cuando tenía 13 años:

Cuando tenía catorce años, no tenía tanto tiempo para dibujar, así que solo dibujé cosas más fáciles como Disney, y también garabateé mucho.

Luego tomé unos 8 meses de descanso del dibujo. Estaba muy ocupado con las cosas de la escuela y no me sentía motivado para dibujar.

Cuando tenía 15 años, comencé a dibujar nuevamente:

Y, aunque no había estado dibujando mucho, no había mejorado ni nada.

Desde entonces, todavía he estado ocupado y no he tenido tanto tiempo para dibujar. Pero, todavía he hecho algunas piezas y he comenzado algunas más:

Ahora tengo 16 años y me voy en 8 días para ir a la universidad a estudiar educación artística.

A través de todo mi dibujo, he sido autodidacta. Nunca he estado en una clase de arte. Ha pasado por mucha práctica que he podido mejorar mi arte.

(por favor, ignore la mala calidad de las fotos y las marcas de agua en el arte antiguo. Empaqué todo mi arte antiguo para llevarlo a la universidad, por lo que no pude obtener fotos recientes de él. Entonces, tuve que obtener todas las fotos de mi cuenta de instagram (@sarahddiana) y también mi Facebook)

Espero que les guste mi arte!

Answer 4

Como referencia, aquí hay un dibujo mío que creo que es de 2008, cuando estaba en quinto grado:

(¡Caramba, me pregunto si puedes decir cuán enojado y frustrado estaba con ese!)

Cuando era niño, realmente odiaba dibujar. Lo odiaba porque sentía que era muy malo en eso, a pesar de que era solo un niño, y la mayoría de las habilidades artísticas de los niños todavía se están desarrollando de todos modos. Siempre odié los proyectos escolares que involucraban dibujo o cualquier otro tipo de arte porque sentía que el mío siempre era lo peor. Recuerdo haberme dicho: “¡¡MALDITO por ser malo dibujando !!”

Pero recuerdo que tuve un momento distinto en sexto grado en el que decidí: “¡Voy a aprender a dibujar para poder hacer imágenes geniales de mis personajes favoritos!” y eso es lo que considero el comienzo oficial de mi viaje artístico.

Dibujé esto en 2009, de Gordon Freeman de Half-life:

Me llevó probablemente 2-3 horas, tal vez más. Recuerdo que sentí que me llevó una eternidad (sin embargo, me sentí mucho más tiempo, probablemente porque estaba luchando; mis habilidades de dibujo físico y memoria muscular aún no se habían desarrollado). No recuerdo lo que pensé del dibujo real, pero estaba feliz y orgulloso de haberme sentado y conscientemente hecho y terminado el arte.

Mi “estilo” de arte visto anteriormente se mantuvo bastante constante durante los próximos dos años (también conocido como bloquear a las personas con manos de manopla) antes de que comenzara a evolucionar lentamente.

En 2010 obtuve mi primera tableta y procedí a hacer muchas personas de anime garabateadas como esta:

(eventualmente, me regañaron en algún sitio web [¡o eso me pareció en ese momento!] por dibujar la misma cara una y otra vez. Estaba triste en ese momento, pero fue lo mejor que puedas imaginar).

Aquí hay un dibujo de 2012:

El 2012 fue un año bastante malo en el arte para mí, llegué a un punto en el que todo mi arte se parecía bastante, y realmente no estaba mejorando. Pensé que ese era el final de la línea para mí, así que me retiré un poco, y en los siguientes dos años no hice tanto arte y no pensé que mejoraría más. Sin embargo, me gustó mucho hacer comics / personajes de superhéroes, pero cometí todos los errores típicos de arte digital para principiantes, principalmente con mi “sombreado”, si se puede llamar así.

Pero en 2014 mi arte comenzó a progresar nuevamente y se convirtió más en mi arte de hoy:

Y ahora algo más reciente, de principios de este año:

Obviamente, todavía tengo un largo camino por recorrer en términos de mi arte. Pero, considerando que mis habilidades solían ser bastante bajas (al menos en mis ojos), estoy bastante contento con el progreso que he logrado hasta ahora. Pero, por supuesto, no puedo parar aquí, y estoy emocionado de ver a dónde va mi arte a continuación.

Me gustaría pensar que mi yo desanimado de quinto y sexto grado quisiera mi arte ahora. Definitivamente no te habría creído si le hubieras dicho que algún día estudiaría arte en la universidad 🙂

De todos modos, me gustan las preguntas como esta. Siempre mantengo mi antiguo arte, incluso lo peor, y trato de mostrarlo a la gente lo más posible y ser abierto sobre mi progreso.

Answer 5

Bueno, no hay mucho más “principiante” que dibujar arte inspirado en Redwall en la escuela primaria. Estaba en quinto grado cuando diseñé este personaje, que fue mi OC favorito durante años y años.

Esto fue antes de darme cuenta de que, aparentemente, podías dibujar en papel sin líneas. Casi todos mis dibujos de este tiempo fueron hechos en papel de cuaderno en un cuaderno de 5 temas que era mi “cuaderno de dibujo”. Finalmente, mis padres me consiguieron un cuaderno de bocetos “real”, pero me dijeron que lo usara para cosas más serias que las personas animales, así que, más de 15 años después, ese “primer cuaderno de bocetos real” todavía tiene páginas en blanco.

Afortunadamente hice un meme en 2009 sobre la mejora:

El personaje de armiño sería aproximadamente 2000, por lo que hay una gran brecha entre el comienzo de este meme y ese personaje. Este meme incluye la escuela secundaria y los primeros 3/4 de la escuela de arte, solo medios 2D.

Los siguientes no son súper nuevos, he estado en una especie de depresión artística durante varios meses. Pero deberían darle una idea de lo que pueden brindarle 16 años de diligencia e inversión en capacitación profesional.

Answer 6

Me encantan preguntas como esta porque me permite reflexionar sobre mí mismo como persona en un viaje.

He estado dibujando desde que era un niño. Aunque siempre he sido un aficionado y nunca he tratado de ser un maestro en nada, hago todo lo posible para dibujar lo mejor que puedo.

Hay una imagen que dibujé hace mucho tiempo y que volví a dibujar, una que titulé ” Brisa de invierno ” que presenta un personaje que inventé. Lo dibujé en 2006 .

Lo dibujé con un lápiz y una goma de borrar, y en ese momento solo hice líneas simples para hacer formas generales de cosas.

Todo cambió cuando un día recibí una tableta digital como regalo, y toda mi perspectiva en el dibujo cambió a partir de ese día.

En 2012 , dibujé ” Winter Breeze ” nuevamente en mi tableta digital un día para participar en un concurso en DeviantArt.

Recuerdo tanto que pasé una noche despierta simplemente haciendo que suceda, poniendo todos los detalles que pude y con mi entonces novia animándome mientras me entretenía con el sueño y el frío.

Cuando terminé, estaba muy orgulloso de mí mismo. Esto es lo que conseguí.

No gané el concurso.

Pero dibujarlo fue muy satisfactorio, poner cada trazo en esta imagen y todo lo que he aprendido hasta ese momento.

¡Aunque no ha terminado!

A principios del año pasado, en 2015 , decidí dibujar esta imagen una vez más, pero solo por diversión esa vez.

Las mejoras en este último no son tan pronunciadas como las mejoras entre los dos últimos, pero tenga la seguridad de que, después de un par de años de sorteo, obtuve esto.

Pero esta vez, lo llamé ” Paseo de verano “.

No soy un artista maestro como algunas de las otras respuestas a esta pregunta.

Pero estoy orgulloso de mí mismo, de vez en cuando me había vuelto orgulloso.

Para ti, querido interrogador, seguirás el mismo camino por el que han pasado muchos otros artistas.

Experimentará orgullo, felicidad y también momentos extremos de frustración mientras mejora sus dibujos. Y atravesará un gran peldaño que cambia absolutamente el método que ha estado dibujando desde el principio para encontrar verdaderamente su propio estilo.

Para mí, todo comenzó debido a un regalo que recibí ese día, la tableta digital Wacom que cambió mis dibujos para siempre.

Y solo tenía que agradecer a mi novia de entonces por regalármelo.

Muchas gracias.

Answer 7

La cuestión es que, incluso si uno ha creado arte desde que era un niño, aún es posible crear algo dignamente malo después de todos estos años, y al mismo tiempo, un arte puede valorar algo que hizo en la escuela primaria. crítico por valor de más de 100 euros. También mucho depende de sus materiales y software (y hardware). Solo obtuve una tableta de dibujo esta semana y solo la he usado dos veces hasta ahora. Antes de eso, pasé años dibujando con un mouse y me acostumbré a cómo funciona. Además, antes de tener el software adecuado, era muy obvio cuando usaba la herramienta para difuminar, y los pinceles eran limitados.

Si buscas realismo, utiliza siempre una referencia. Si no aspira al realismo, debe decidir sobre su estilo personal: qué partes exagerar y cuáles minimizar. Algunas personas dicen que necesitas conocer las reglas para romperlas. Por ejemplo, si usted (como lo hice durante varios años), siempre dibuja las piernas demasiado cortas con respecto al cuerpo, eso es un defecto, pero si su estilo girara en torno a personajes de dibujos animados que parecen dibujados en perspectiva con cabezas grandes y patas cortas, eso lo haría bien.

Siempre he valorado el realismo, pero es un camino pedregoso porque SIEMPRE siempre hay alguien mejor que tú, sin importar cuánto logres. También detalles muy pequeños, incluso cosas del tamaño de un solo píxel en imágenes de baja resolución, pueden marcar la diferencia. Es por eso que es bueno comenzar con un lienzo grande, más grande que su monitor, y si al final decide que la imagen es demasiado grande, puede hacerlo más pequeño. Sin embargo, no puede hacerlo más grande sin estropear la calidad. Por lo tanto, comience en grande y publique más pequeño si no tiene como objetivo vender impresiones.

No tiendo a escribir fechas sobre mi arte, así que a veces es difícil precisar cuándo se hizo algo. De vuelta en casa de mis padres, tengo arte desde el primer grado en la escuela. Al principio acabo de hacer lo que me dijo un maestro. Solo cuando tenía unos 10 años, comencé a decidir por mí mismo qué dibujar. Recuerdo cuando tenía 7 u 8 años y dibujaba junto con otra chica. Estábamos dibujando a una niña de tamaño natural en un gran trozo de papel marrón. La otra chica quería colorear el blanco de los ojos de azul, y no estaba de acuerdo porque sabía que estaba mal. Mis padres todavía tienen una pintura de un tazón de frutas que hice cuando tenía 10 u 11 años. Las frutas no están completamente formadas como deberían, pero tienen sombras y hay una ilusión de tridimensionalidad. Entonces, en cierto nivel, no fui malo incluso cuando tenía 10 años, pero en otro nivel, todavía puedo ser malo hoy si no presto mucha atención.

(Joy era mi “nombre de artista” porque pensé que era genial, y una traducción aproximada de mi nombre finlandés). Esto se hizo en 2001 cuando tenía 16 años.

Esto es del mismo año, tres meses después. Como puede ver, las proporciones son más bajas, por lo que fue posible tener un rendimiento peor que antes.

Esta es una de mis primeras piezas de arte digital conservadas, de 2002. Tiene una atmósfera muy dinámica y, por casualidad, la ventana en el fondo se ve muy interesante. Esta imagen tiene mucho mérito, tiene algo de lo que mis trabajos actuales pueden carecer.

Este es un dibujo a lápiz de 2003. Los árboles en el medio están colocados de manera incómoda y la composición no funciona. En este momento, a menudo dibujaba cosas con haces de luz que irradiaban de fuentes de luz.

También a partir de 2003. Me gusta este, tiene profundidad y la sombra se ve natural.

Desde 2004, un intento de dibujar una cara lo más realista posible sin usar una referencia o un modelo. Tiene algunas irregularidades en la piel, pero al mismo tiempo, se ve bastante plano en el medio y los ojos son demasiado grandes en comparación con el área de la boca.

Después de esto, no tengo piezas fechadas, solo muchas cosas sin fechas.

Esto es lo que dibujé hoy (bueno, ayer en realidad, dado que es pasada la medianoche). Todavía podría permitirme mejorarlo, pero en general me gusta más.

Si alguien está interesado en ver más, visite mi galería de deviantArt. Mi nombre de usuario es Seeeks (con tres e, eso no es un error tipográfico). Puedes ver que el año pasado he creado algunas cosas dignas de miedo que no son tan buenas como algo que hice cuando tenía 15 años. Eso no quiere decir que no haya aprendido. A veces tengo ganas de probar algo nuevo y me da pereza.

Answer 8

~ Hace 6 años hice mi primera pintura digital (tenía 10 u 11 años o algo así):

Y … no volví a dibujar digitalmente hasta hace 2 años :

Y luego hace 1 año (exactamente jajaja):

Y más recientemente :

Y

Como puede ver, mi estilo ha cambiado mucho … Me ayuda mucho tener mucha experiencia en el arte tradicional. De hecho, sigo haciendo arte tradicional mucho más que el arte digital … Probablemente solo tengo ~ 10 dibujos digitales que he hecho, por lo que la mayor parte de la mejora vino junto con la mejora en el arte tradicional.

Veamos mi arte tradicional …

Hace 6 años (lo tradicional era mucho más fácil, y sentí que tenía mucho más control de mi lápiz en comparación con el bolígrafo resbaladizo):

Hace 3 años (nuevamente, no dibujé mucho durante unos años … y aprendí cuánto odiaba dibujar rastrojos):

Hace 1 año : (Me cansé del realismo y jugué con el pelo al estilo anime. Las proporciones son probablemente desastrosas ya que era demasiado vago para verificar con referencias. Egh).

Más recientemente

(No estoy abandonando totalmente el realismo tampoco … aunque el realismo realmente no era lo suficientemente interesante como para terminar este … y wow, aprendí lo difícil que es dibujar caras asiáticas):

Y ahora aprendo a dibujar mucho más rápido por falta de tiempo … (dibujo de vida de 25 min):

5 minutos (quizás menos) en mini retratos:

Así que sí. Eso es.

Answer 9

Conozco a un artista que básicamente hizo de esto su declaración de misión.

Kim Greenough (@kimbyarting) • Fotos y videos de Instagram

Sus cosas más recientes se ven bien, pero dos cosas realmente la diferencian

1. Ella no quita ninguna de sus cosas viejas porque …
2. Luchó como cualquier artista, y se ha hecho accesible a todos, como puedes ver aquí: Kimby Arting está creando Arte conceptual e ilustraciones de personajes | Patreon

Ella publica su correo electrónico públicamente y responde a cada uno. Su sección sobre esa página puede darle más información. Es una persona realmente increíble para conocer, no solo para ayudarte a mejorar en el arte, sino para ser real y no ser tímida al mostrar su mal arte o su pasado.

Adán

Answer 10

Cuando comencé, era joven y me interesaba el Anime / Manga. Mi estilo de arte era muy simple y no tenía un talento natural.

Sin embargo, soñaba con convertirme en escritor de novelas gráficas, así que seguí dibujando y guardando muchos cuadernos de bocetos donde practicaba cosas como la anatomía humana, la perspectiva y el retrato.

Lo más importante es comprender tus debilidades cuando practicas, y aprovechar tus puntos fuertes al realizar.

La práctica dirigida puede ahorrar una gran cantidad de tiempo.

Answer 11

Principalmente me apego al arte tradicional, por lo que esta respuesta se concentrará en el medio del bolígrafo.

Dibujé esto en mayo de 2011. Es tan lamentable. No hay flujo en absoluto, y muy áspero. * se encoge de horror *

Esto se hizo en mayo de 2013. Hay al menos algo de estructura y pulcritud. Sin embargo, todavía áspero.

2014. En realidad me gusta este.

En este momento, había pasado suficiente tiempo con el medio para realmente resolverlo.

Ambos son de 2015. La flor solitaria que regalé a alguien.

Mi último trabajo con bolígrafo (finales de 2015 / principios de 2016)

Hoy en día, he comenzado a explorar la tinta y otros bolígrafos, pero el bolígrafo es muy fácil.

La práctica es la clave.

Answer 12

Este es uno de mis trabajos personales más favoritos que he hecho hace 5 a 6 años.

Pintura de modelo rusa, convirtiéndola en una Reina Bruja Blanca.

Pieza terminada.

Estudie el dibujo de la figura usando una imagen de referencia de una querida amiga mía, Leah Hilton, y la convirtió en el estilo de la chica adolescente de Rock ‘n’ Roll 1980. Es una pena que no haya podido encontrar el tiempo para pintar con colores debido a mi proyecto personal de crear arte para la portada de música en NewRetroWave. ¡Espero que te guste!

Answer 13

Definitivamente es posible mejorar, siempre y cuando sigas practicando todos los días y hagas tu mejor esfuerzo para disfrutar del trabajo.

Comencé a dibujar cuando tenía dos años, pero cambié mi estilo a algo más animado cuando tenía unos ocho años. Hice una cuenta de Deviantart en 2010, y estos son mis viejos dibujos aquí: Old Stuffs de sora-hana en DeviantArt

Desde entonces he tenido momentos en los que no me sentía motivado y dejaba de dibujar durante semanas o incluso meses. Pero luego me sentiría inspirado y comenzaría a dibujar nuevamente. Mi arte actual se ve así: https://www.instagram.com/tanzar … (también hay algunas piezas más antiguas en mi galería).

¿Soy increíblemente bueno? No, pero creo que he mejorado mucho en seis años. Especialmente sin entrenamiento formal (nunca he tomado una clase de arte, además de cursos optativos obligatorios en la escuela intermedia que realmente no nos permitieron ejercitar la creatividad).

En la universidad aprenderás conceptos y técnicas efectivas que te ayudarán a mejorar de manera constante. También podrá enfocarse en conceptos particulares y practicarlos hasta que sea muy bueno. ¡Así que por favor no te rindas! Llegarás ahi. 🙂

PD: Hubo muchos artistas que me inspiraron cuando era más joven. Estos son algunos ejemplos de artistas que también mejoraron mucho durante un período de seis a ocho años: Examinar arte – DeviantArt

Answer 14

No lo sé, ya que he estado dibujando desde muy pequeño y siempre me elogiaron. Quizás deberías probar las bellas artes. Pinte una línea en un lienzo y diga que representa el universo. Luego pinta un punto en un lienzo gigante y di que representa el infinito. ¡Entonces que sea tu gran exposición! ¡La gente pensará que el significado es tan profundo que no les importará que no tengas habilidades de súper realismo! O al menos, esa es mi broma, sobre bellas artes, mi sueño … insatisfecho … Me encantaría trabajar en juegos o animación, aunque entiendo totalmente, estudié animación. Debería volver a la universidad y terminar o simplemente convencerlos de que soy digno de ser contratado, pero el primero es molesto porque sigo siendo castigado por razones ridículas (la escuela secundaria que me expulsó estaba cerrada por expulsar gente sin ningún motivo) y esto último es difícil debido a mi falta de habilidades y confianza en las personas y sentimientos heridos en este momento. Además, jugar videojuegos es más divertido que trabajar de todos modos.

Answer 15

Después de revisar las otras respuestas aquí, comencé a perder la fe en mis propias habilidades. Pero volví y desenterré algunos viejos cuadernos de bocetos de todos modos, y me sorprendió lo mucho que he mejorado. Solo tengo dibujos y cuadernos de bocetos de hace uno o dos años, pero he estado dibujando toda mi vida.

No tengo idea cuando dibujé la imagen superior, pero como puede ver, la inferior está fechada en diciembre de 2012, cuando tenía 8 años.

Aquí hay algunos de hace poco más de un año:

Ahora para algunos dibujos que están en los últimos uno o dos meses:

Y finalmente, en la última semana:

(Este fue bosquejado y rayado tradicionalmente pero coloreado digitalmente)

(Un autorretrato que dibujé ayer)

Como puede ver, ha habido una mejora notable. Con el tiempo, desde la primera imagen hasta la última, encontré muchos artistas como inspiración en línea, adquirí bolígrafos Micron y aprendí que simplemente poner las manos detrás de algo para evitar dibujarlos es realmente incómodo. Sí, todavía tengo que trabajar en anatomía. Sí, necesito dibujar más cuerpo completo en lugar de busto. Sí, necesito dibujar otras cosas que no sean chicas.

Pero estoy llegando allí, y tú también lo harás.

¡Espero que esto haya ayudado! ¡Buena suerte en tu viaje de arte!

Editar: Mis dibujos más recientes:

Answer 16

He estado dibujando seriamente durante unos cinco años, aunque comencé a dibujar digitalmente un año después de eso.

Dibujé principalmente animales y personajes chibi en 2012 . Tenía más de un estilo de anime entonces.

En 2013, comencé a hacer un mejor arte digital. Utilicé Photoshop, pero finalmente cambié a Paint Tool SAI a mediados de año. Todavía tenía un estilo anime-ish entonces:

Primer dibujo en PT SAI:

Dos que se dibujaron alrededor de noviembre-diciembre de ese año:

(sí, ese es el mismo personaje, Vill!)

2014 estuvo lleno de mejoras y experimenté con diferentes estilos:

2015 …

2016 : en este punto, la vida se volvió más ocupada y ya no dibujaba tanto como solía hacerlo.

Y mi dibujo más reciente que terminé para la clase de arte en la escuela:

Como puede ver, mi estilo ha cambiado mucho a lo largo de los años.

Es completamente posible ser bueno dibujando en 6–8 años. Todo lo que se necesita es práctica, dedicación y pasión.

Answer 17

Este es un muy buen ejemplo del camino para convertirse en un artista consumado:

¡Puedes hacerlo! Dibujar de la vida. Concéntrese en lo básico: gestos, forma, precisión, trabajo general a específico, no se meta con el color por mucho tiempo. ¡Sigue así y llegarás allí!

Answer 18

Esta fue mi primera con arte digital. Empecé hace 3 años (o más) y todavía estoy mejorando o espero que sí. He estado dibujando desde que era un niño, así que al principio estaba súper motivado para comenzar con el arte digital, porque siempre dibujé tradicional e hice este dibujo para una historia que estaba escribiendo, pero ahora es realmente malo ver otra vez jaja. Así que vi tutoriales, y siempre pienso en mejorar con tu arte, ver la mejora del arte de otras personas me enseñó que siempre puedes mejorarlo con esfuerzo.

Este búho fue el segundo. Entonces me podía permitir comprar una tableta, ¡así que comencé a practicar mucho! Te mostraré algunos de mis últimos trabajos, la mayoría de ellos son fan arts del anime y el cartón, y también mi propio estilo 🙂

Estoy seguro de que si quieres ser mejor, puedes hacerlo, por eso sigo trabajando en mi arte 🙂 ¡Puedes seguirme en instagram @ / mynticecream!

Answer 19

Es posible. Mis dibujos eran mucho mejores cuando estaba en la escuela secundaria porque estaba tomando una clase de arte de alto rendimiento; de hecho, tiendo a hacerlo mucho mejor cada vez que tomo una clase de arte. Si hay semestres en los que no está tomando uno, regístrese en uno en un centro comunitario para que constantemente tenga un momento y un lugar para concentrarse únicamente en el arte.

He estado dibujando desde que era un bebé y descubrí que me deterioré, no por falta de habilidad sino por falta de tiempo y práctica. Tienes tiempo (6–8 años) y ganas, lo que realmente te puede ir bien en este campo. Solo tiene que tomarse el tiempo para dibujar todos los días y no darse por vencido.

Dibujo / dibujé durante las clases de matemáticas.

Answer 20

Hola, mi historia personal y mi variedad de arte probablemente funcionarían.

Empecé a dibujar, no hace mucho, ¿quizás hace 2 años? Chico … fue horrible … no tengo fotos para eso, nunca las guardé. Era un estilo de anime fallido, (no lo olvidemos, estaba en mi fase emo …) Pensé que era el mejor dibujando … incluso hice una cuenta y publiqué lo peor de lo peor allí.

Después de que terminó la escuela, comencé a progresar en un arte algo aceptable … me mudé a digital, y solo dibujé con un mouse, y sorprendentemente, el arte no se veía tan mal para un mouse … no tengo tantos ejemplos … así que lo haré no mostrar.

Luego llegó otro año escolar, y todo lo que hice fue robar arte. Lo sé, fue algo horrible de hacer, y realmente estoy de acuerdo, (solo estuve un poco fuera de mi fase emo) durante todo el año. No te diré a quién le robé el arte, etc. y no mostraré ejemplos porque no tengo ninguno, los tiré a todos sintiéndome horrible por la persona que robé …

Entonces … en realidad comencé a aprender anatomía básica, etc. y las cosas realmente mejoraron … de esta galería de DeviantArt de LikeLikeCreep

a este video de Instagram por CreepJJ • 28 de julio de 2016 a las 3:59 am UTC

su defensa no es horrible, realmente quiero encontrar algún arte mío muy malo en ese entonces. ¿Ya sabes?

*Actualizar*

Entonces, cuando comencé a dibujar, que era el primer set pequeño que compartí aquí, era solo en 4to grado, 9 años … estoy muy agradecido por comenzar en esa edad o de lo contrario no me habría convertido en un gran artista. Ahora soy . A partir de ahora, estoy en sexto grado, solo tengo 12 años … ¡me encantaría compartir algunos trabajos recientes aquí pronto!