Después de hacer el guión de un video explicativo animado de negocios, ¿cómo lo cronometra para que se sincronice con la animación?

No tienes que preocuparte de esa manera.

Hay un ritmo en todas las formas de contar historias, y los explicadores animados no son diferentes. Las animaciones reales no están a cargo de este ritmo. La ejecución del guión, incluso la música, si hay alguna, van antes de cualquier animación y tienen que ajustarse a la historia que se cuenta. El momento comienza primero, la forma en que el espectador final puede entenderlo. De lo contrario, terminarías con una pieza bastante incómoda.

Esto no es tan difícil como parece. Hay varios lugares donde una toma puede pasar a otra si se cuenta una buena historia. Normalmente, las animaciones se colocan en función de puntos o líneas de perforación cerca del final del clip. El comienzo, o la configuración, se pueden cortar en más de un lugar, por lo que nunca se da cuenta de por qué está en el momento perfecto.

Hay flexibilidad en todas partes, pero las imágenes deben ser las más flexibles.

En realidad, falta un paso en la mayoría de las respuestas: el Animatic .

Al construir un Animatic , básicamente llevas el Storyboard a un software de edición y cortas las tablas al ritmo de la voz en off. Al hacerlo, puede tener una mejor idea de la sincronización y el ritmo de su animación, y qué escena es demasiado corta o cuál podría necesitar una acción adicional o dos …

El proceso completo es así:

  1. Guión
  2. Voz en off guía (solo grabe una voz en off ficticia para que pueda mantener la pelota rodando mientras mantiene la flexibilidad para cualquier cambio que su cliente pueda pedir en el camino, evitando pagar por las líneas de recogida)
  3. Marcos de estilo (Obtenga aprobación sobre el aspecto de 2-3 cuadros antes de posiblemente moverse en una dirección incorrecta)
  4. Story Board (Una vez que su cliente esté contento con la apariencia, desarrolle todos los demás marcos necesarios)
  5. Animatic ( sincroniza tus tableros con la guía Voice Over y obtén la aprobación)
  6. Animación (con Final Voice Over)
  7. Final Music y Sound FX

Espero que esto aclare. Y aquí hay un buen ejemplo que sigue estas mejores prácticas.

Saludos y buena suerte!

La secuencia de comandos. La secuencia de comandos. La secuencia de comandos.

Ese es el corazón del alma de este tipo de videos.

Un gran script puede guardar animaciones mediocres (no es que debas tener animaciones mediocres).

Por otro lado, la animación a nivel de pixar no puede guardar un script pobre. Solo sería …

Después de hacer un guión, hay otros 2 pasos que puede considerar tomar antes de comenzar la animación. Están creando guiones gráficos y grabando voz en off.

Storyboard te ayudará a:

  • para mantener tu trabajo organizado,
  • para elegir qué imágenes necesitarás,
  • para darle una sensación de ritmo,
  • para vincular imágenes con guión y voz en off.

La forma más fácil de hacer que las imágenes y la voz se sincronicen es primero grabar la voz en off. Cuando termine la grabación de voz, sabrá exactamente cuánto tiempo debe durar cada animación. La animación es un proceso que requiere mucho tiempo, es posible que desee saber con precisión qué sucederá en cada escena, qué dirá exactamente y cuánto tiempo le tomará decir cada frase.

Espero que haya sido de ayuda.

Mejor,

Kate

La mejor manera de abordar los videos explicativos es hacer el guión, luego crear un guión gráfico del video y grabar su voz en off antes de pasar a la animación. También es una buena idea verificar su número de palabras mientras escribe para poder calcular cuánto tiempo durará un video y ajustarlo en consecuencia; como regla general, 90 palabras tardan aproximadamente un minuto en leerse en voz alta.

Storyboarding te permite descubrir los ritmos y el ritmo de tu historia; Esta es la etapa en la que determina cómo se sincronizarán las imágenes con la voz en off creando lo que es esencialmente una presentación de diapositivas de imágenes fijas. Una vez que haya creado el guión gráfico, sirve como el esqueleto de su video terminado. A partir de ahí, solo se trata de animar los ritmos que ha establecido junto con la voz en off.

El proceso es simple

  1. La escritura de guiones
  2. Narración
  3. Storyboard visual
  4. Animación
  5. Efectos audiovisuales

150 palabras generalmente conducen a 60 segundos de video.

  1. Una historia puede hacer un gran guión.
  2. La gente debería relacionarse con esa historia
  3. Se honesto

La voz debe ser tranquila con entonación alta y baja.

Crea la animación alrededor de la voz en off.

Buena suerte y diviértete 🙂

Hazlo al revés. Escriba el guión, grabe el VO, luego programe la animación para eso.