Por supuesto. Imagina ver una película y luego ver la forma en que las personas interactúan entre sí, los gestos que hacen con sus manos y caras … un tic en los ojos, un giro de la boca. Ahora imagine tener que decirle a una computadora que haga todo eso en base a mil puntos o una plataforma con articulaciones, tener que mover cada dedo y cada partícula de cabello. Y no olvides que el entorno de un personaje también debe ser animado.
Es mucho trabajo y mucha imaginación. Por supuesto, hay herramientas para ayudar a aligerar la carga y ayudar a que las cosas se vean más naturales. Puede encontrarlo con un software de animación de boca para hablar, efectos de partículas para cosas como fuego y humo, y especialmente en Motion Capture para una animación más suave del cuerpo y la cara en 3D …
Pero nada puede reemplazar realmente a un buen animador. Incluso con todas estas herramientas, alguien aún tiene que poder decirle a la computadora qué hacer, qué cambiar y qué arreglar. Los problemas aún surgen. Y en los juegos, algunos problemas de animación solo surgen, imprevistos, después del hecho.
Entonces, es desafiante el hecho de que hay momentos en los que te sientas allí durante horas animando algo solo para darte cuenta de que algo no está del todo bien. Te alejas un poco, representas la escena y descubres lo que harías. Y luego generalmente solucionas el problema porque en algún momento has tenido una epifanía de lo que estás haciendo mal. La animación es un campo donde no hay forma de saber todas las respuestas. Aprendes constantemente … sobre computadoras, sobre personas y sobre ti mismo. Por eso, siempre es un desafío.
- ¿Se detuvo ‘Green Lantern: The Animated Series’?
- ¿Cuáles son los principios clave de una buena animación?
- ¿Por qué hay tanto antiamericanismo en el anime?
- Cómo hacer tu propio GIF animado en Android
- ¿Por qué Aomine de KNB cree que es el más fuerte cuando sabe que Akashi es más fuerte?