En primer lugar, debo decir que debes estar preparado para mucho trabajo. La reacción general de los principiantes es que no tenían idea de cuánto trabajo implica hacer una película.
No me refiero a tratar de desanimarte ni nada, deberías hacerlo, ¡no hay nada como hacer una película! Simplemente no se haga ilusiones acerca de cuánto trabajo puede estar involucrado.
Todo esto depende, por supuesto, de cuán complejo sea su guión, pero una regla general es duplicar o incluso triplicar la cantidad de tiempo que cree que tomará algo; si cree que una escena tomará 1 día para filmarse, probablemente será al menos 2 para hacer un trabajo decente. Si cree que la edición demorará 1 mes, ¡probablemente demorará 3 meses!
He enumerado algunos recursos en la parte inferior, recomiendo revisar todas estas cosas antes de comenzar cualquier cosa.
Los pasos básicos para hacer una película son:
ESCRITURA
De lejos, lo más importante: una película no es nada sin un buen guión.
Debes ser brutalmente honesto contigo mismo cuando se trata de escribir el guión; ten en mente estas preguntas:
- ¿Por qué a la gente le gusta mi película?
- ¿Por qué es la mejor película de la historia?
- ¿Qué dirían las reseñas en IMDB, dirían cosas buenas al respecto y cuáles serían esas cosas?
Prepárate para reescribir mucho.
Ver: BBC – Writersroom – Rewriting
Sepa qué tipo de película está tratando de hacer y mire a otros en el género que tienen éxito, intente averiguar qué es lo que los hace exitosos. No vaya más allá con la producción hasta que tenga un guión con el que esté satisfecho.
PR E PRODUCCION
Una vez que esté satisfecho con su guión, comenzará la planificación del rodaje real. Este puede ser un proceso largo y puede tomar hasta un año , dependiendo de la complejidad de su película y cuánto tiempo tiene disponible para trabajar en ella …
Dirigente
La dirección implica mucho más que trabajar con actores …
Cada aspecto de una película profesional está diseñado para obtener una respuesta emocional de la audiencia de alguna manera, desde el color de la ropa que usan los actores hasta el encuadre de las tomas.
Todo esto depende del Director (en colaboración con cualquier otra persona involucrada, como el Director de fotografía) para determinar. Siempre piense: ¿qué es lo que quiere que se sienta la audiencia en un momento dado? Todo en la toma debe contar para esto.
Ver: Análisis de la escena cinematográfica: cinematografía y puesta en escena en la belleza estadounidense
Primero querrá tener a bordo a cualquier miembro clave de la tripulación, dependiendo de la complejidad de su producción, estos pueden incluir:
- Director de fotografía
- Productor
- Escenógrafo
- Diseñador de vestuario
- Diseñador de sonido
- Compositor musical
El trabajo de un Director en preproducción incluye:
- Storyboarding & Designing Look / Color Scheme de la película en colaboración con DOP
- Pensando en escenografía
- Elección de ubicaciones *
- Pensando en el diseño de vestuario
- Pensando en cómo se presentará la música y el sonido
El rodaje en sí será muy agitado y probablemente te agotarás en ese punto. Es un ambiente muy malo para la creatividad …
Intenta pensar en el rodaje como el lugar donde ejecutas tus planes ya establecidos de preproducción.
* Las buenas ubicaciones son el factor más importante para una buena cinematografía. Si tiene una buena ubicación, entonces no puede equivocarse, pero si está filmando una epopeya de guerra en su patio trasero, entonces el mejor DOP del mundo no ayudará …
Fundición
Debes encontrar el reparto correcto, ¡esto es lo siguiente más importante para tener un buen guión!
Si tiene los actores equivocados para su película, probablemente terminará por debajo del par …
Ensayos
Productor
Estas tareas son las menos creativas, pero terminarán ocupando gran parte de su tiempo. Envío de correos electrónicos al elenco y al equipo, armando mapas de las ubicaciones, caminando penosamente buscando ubicaciones.
Si puedes encontrar a alguien para producir, eso es genial, pero los buenos productores son pocos y distantes. Esté preparado para terminar asumiendo estas tareas usted mismo si se trata de eso.
- Caza de ubicación
- Abastecimiento de utilería
- Equipos de reserva
- Programando el rodaje
- Abastecimiento
PRODUCCIÓN
Este es el rodaje real de la película, normalmente toma alrededor de 1 semana más o menos para el cortometraje promedio.
No necesitas mucho equipo para hacer una buena película, solo necesitas una buena. Aquí hay un desglose del equipo central que necesitará:
- Director
- Director de fotografía
- Registrador de sonido
- Disfraz / Maquillador
Por supuesto, hay muchas más personas que conforman un equipo profesional de filmación, pero a menudo es mejor mantener al equipo pequeño, de lo contrario, las personas se quedarán sin nada que hacer comiendo toda su comida.
Stanley fue el primer director con el que trabajé que encontró una forma de evitar el mayor obstáculo que enfrenta un cineasta; hora. ¿Cómo crea un artista un entorno para la creatividad, en una forma de arte que exige que un cineasta trabaje como un trabajador de una fábrica en una línea de montaje? Para Stanley, significaba vivir y trabajar en un lugar donde podía parar, o al menos ralentizar, el reloj. No puedo hablar por el tamaño de las producciones que tuvo en sus otras películas, pero en Full Metal Jacket tuvimos un equipo más pequeño que muchos independientes de bajo presupuesto en los que he trabajado. También era dueño de gran parte del equipo de cámara que usamos en la película. Trabajamos en lugares que eran muy asequibles, lo que aliviaba los altos costos de producción y le daba más tiempo para filmar en ellos.
Fuente: Entrevista: Matthew Modine en Kubrick y su aplicación ‘Full Metal Jacket’
POST-PRODUCCIÓN
Una vez que tenga su metraje, será un gran alivio. La postproducción es un mundo completamente diferente y, una vez más, esto podría tomar hasta un año, dependiendo de sus circunstancias.
¡Sugeriría volver y pedir más información cuando / si logras llegar tan lejos!
Aquí hay un desglose básico de los pasos, en orden de cómo vienen:
Edición
Diseño de sonido
Música
VFX
Calificación de color
CONSEJO GENERA L
Mantenga las cosas lo más simple posible si es su primera vez …
Simple normalmente significa menos cosas: menos actores, 1-2 ubicaciones como máximo, equipo pequeño, etc. Cuanto más simple sea el guión, más tiempo podrás ejecutarlo bien, ¡te lo agradecerás si lo logras!
Si tienes algo que funcionará con bajos valores de producción, un proyecto de la bruja de Blair, por supuesto, esto será un poco más fácil y más indulgente.
Si buscas altos valores de producción, lo que necesitas para que tu película sea buena es TIME . Querrá poder hacer una escena varias veces con sus actores para hacer las cosas bien y tomarse el tiempo para ordenar la iluminación y la cámara.
Mantener las cosas en solo una o dos ubicaciones le dará mucho más tiempo en cada ubicación, así como menos ubicaciones para encontrar durante la preproducción (que puede llevar mucho tiempo ya que debe visitar cada una de ellas).
Cambiar de ubicación a mitad de rodaje ocupa mucho tiempo, cuanto más equipo tenga, más tiempo le llevará.
Para darle una idea de lo que le espera: la preproducción en mi último corto de 15 minutos duró 1 año, al igual que la postproducción. ¡Han pasado más de 2 años trabajando en esta película ahora! Esto fue mientras trabajaba en otro trabajo para mantenerme y obviamente, cuanto más tiempo tenga para trabajar en la película, menos tiempo tomará.
Como mencioné anteriormente, tenga cuidado de no delegar tareas a otros y prepárese para asumir todo el trabajo usted mismo, otra razón para simplificar las cosas. Si contratas a otros para que trabajen en la película, pueden resultar poco convincentes, incluso si son personas que consideras buenos amigos. Esto me ha pasado mucho.
Otra cosa: dijiste que estás pensando en contratar a un escritor …
Esta es solo mi opinión personal, pero siento que aprende más si asume tareas como la escritura, la edición, el funcionamiento de la cámara, etc. Su película puede terminar teniendo más defectos, pero habrá aprendido mucho más. Las primeras 10 o 20 películas que hice fueron solo yo corriendo con compañeros haciendo pequeños videos estúpidos que nadie vio. Cuando llegué a trabajar con cualquier tipo de equipo, estaba muy familiarizado con la cámara, la edición, etc.
Sin embargo, depende de lo que quieras de la experiencia.
Consejos de los profesionales
Intente resumir el tema de una película en una sola palabra, por ejemplo, ‘pérdida’ o ‘culpa’, lo que ayudará a la hora de tomar cualquier decisión sobre una película, ya sea elegir un esquema de color o música – Martin Scorsese
Si alguien te dice que algo sobre tu guión / película está mal, el 99% de las veces tiene razón, si te dice cómo solucionarlo, ¡el 99% de las veces está equivocado!
Esté preparado para escuchar las ideas de los demás, sin importar quiénes sean. Conoce la diferencia entre confianza y arrogancia – Paul Haggis
Como Director, el noventa y cinco por ciento de su trabajo es manejar personal. Las personas que nunca lo han hecho imaginan que es un acto, como pintar un Picasso de un lienzo en blanco, pero no es así. Dirigir se trata principalmente de manejar los egos, vulnerabilidades y estados de ánimo de las personas. Se trata de tratar de hervir a todos en el momento adecuado. Debes asegurarte de que todos estén en la misma película. Suena estúpidamente simple, como ‘¡Por supuesto que están en la misma película!’ Pero ves películas todo el tiempo donde las personas claramente no están juntas en la misma película: Danny Boyle
Recursos
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Aquí hay una respuesta que preparé para principiantes, con muchos recursos útiles que recomiendo consultar.
¿Cómo comienzo el cine de autoaprendizaje?
Otros recursos
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Amazon.com: Visions of Light: The Art of Cinematography: Conrad L. Hall, John Bailey, Vilmos Zsigmond, Charles Lang, Sven Nykvist, Robert Wise, László Kovács, Haskell Wexler, Michael Ballhaus, Ernest R. Dickerson , Michael Chapman, Allen Daviau, Arnold Glassman, Stuart Samuels, Todd McCarthy, Irene Ohno, Mariko Hirai: Películas y TV
¡Por fin buena suerte!