¿Por qué tantas películas de Hollywood de gran presupuesto parecen estar construidas sobre guiones que carecen de profundidad y desarrollo de personajes? ¿Cuáles son las implicaciones?

Answer 1

Neal Edelstein describió los métodos por los cuales un buen guión puede salirse del camino en el proceso de desarrollo, empaque y producción. Pero el proceso de hacer una película y colaboración no lleva inherentemente a que el guión empeore. Cada una de las etapas que describe Edelstein podrían ser oportunidades para mejorar el guión y dañar potencialmente un guión. Creo que la respuesta fundamental a su pregunta es otra cosa.

Los estudios ya no dan luz verde a las películas basadas en la calidad del guión.

Los estudios desarrollan docenas de guiones para cada película que se realiza, pero la decisión de qué película hacer no se basa en la calidad del guión. En cambio, dan luz verde a las películas basadas en la calidad del paquete de talentos y el potencial de marketing. Esto significa la audiencia interna de la propiedad, el concepto, el valor potencial de producción, los momentos de avance, la capacidad de obtener popularidad de películas exitosas similares, las estrellas de cine y el director. Sopesan todos estos factores contra el presupuesto de producción y los costos de P&A, y toman decisiones donde la calidad del guión es, en el mejor de los casos, una consideración menor.

La teoría es que para que un director y actores estelares quieran hacer una película, el guión probablemente sea bueno. En la práctica, eso claramente no está sucediendo.

Entonces, si bien el proceso de desarrollo y producción puede conducir a la destrucción de un guión que alguna vez fue saludable, el problema más insidioso es que los estudios en realidad no están valorando la calidad del guión como un desencadenante principal para hacer una película. Este es un cambio relativamente reciente en comparación con la forma en que los estudios solían dar luz verde a las películas en las últimas décadas. Puede asignarlo bastante bien al cambio de la taquilla bruta a ser impulsado por la apertura del fin de semana y el gasto en medios de televisión en lugar de por el boca a boca y las largas presentaciones teatrales.

Answer 2

Cuanto más grande es la película, más personas participan y más personas participan, más corrosivo puede ser el proceso para el material original. Por lo general, un guión que se vende a un estudio es muy fuerte en el personaje y la trama, a lo largo de la vida de ese guión que llega a la pantalla hay infinitas variables que reducen el guión original convirtiéndolo en papilla. Mush = grandes películas tontas hinchadas.

El proceso y dónde las cosas pueden salir mal …

1. Después de comprar el guión y trabajar con el escritor original, el estudio trae a otro escritor. Esto puede ser lo más perjudicial porque el alma de la historia ahora está siendo cambiada por otra persona que nunca puede entender intrínsecamente cuáles fueron los motivos de los creadores para escribir el guión en primer lugar. (Casablanca es una excpetion)

2. Un actor entra al proyecto y cambia lo que no le gusta. (Esto también puede ser algo bueno)

3. Un director entra en el proyecto y cambia lo que no le gusta. (Esto suele ser algo muy bueno)

4. Los problemas de presupuesto obligan a modificar el script (esto nunca es algo bueno)

5. Mientras filma la película, la visión y las actuaciones se desvían de lo que está en la página escrita.

6. En el proceso de edición, las escenas se cortan por una miríada de razones, una vez más cambiando el ADN del guión.

7. Pruebas (dejaré que Sean Hood explique este laberinto de locura).

Cuando se hacen buenas películas es un milagro, y generalmente es porque los realizadores no se desviaron del guión que los inspiró en primer lugar.

Answer 3

Quora User aborda muy bien un lado. Pero déjame llegar a esto desde otro ángulo …

¿Por qué tantas películas de Hollywood de gran presupuesto parecen estar construidas sobre guiones que carecen de profundidad y desarrollo de personajes?

Porque el público paga dinero para ver esas películas. Ha sido así durante décadas, incluso en lo que la mayoría de la gente parece creer que es la Edad de Oro del cine contemporáneo, los años 60 y 70.

El público acude al teatro para entretenerse. Con demasiada frecuencia, no pagan por los éxitos de taquilla de Hollywood de gran presupuesto atraídos por la profundidad y los arcos de personajes destacados. Hay un mercado para eso, obviamente, y los estudios se centran en distribuirlos a través de sus compañías especializadas y lo que no, pero cuando se habla de éxitos de taquilla de Hollywood de gran presupuesto, el público está allí para entretenerse. Llano y simple. Es por eso que vemos personajes como Armageddon, Transformers, Star Wars, Pirates of the Caribbean, películas de cómics, Día de la Independencia y muchos más, logrando récords de taquilla.

Claro, hay algunas gemas a lo largo de los años que profundizan en algo más profundo. Híbridos perfectos de las características e historias de gran éxito de taquilla con arcos de profundidad y carácter. The Dark Knight , las películas de Pixar, El señor de los anillos y, posiblemente, muchas otras. Pero como dice Neal, cuando se hacen buenas películas como esa, es un milagro y generalmente porque todas las partes involucradas se mantuvieron fieles al guión original y a los conceptos básicos.

Pero una vez más, estos éxitos de taquilla que carecen de historia y profundidad de personaje continúan siendo hechos porque el público continúa acudiendo en masa a los teatros para verlos. La mayor parte del tiempo

Agregar demasiado carácter y profundidad de la historia significa alienar a ciertos públicos para este tipo de películas. Hollywood corre por miedo al riesgo. Y con demasiada frecuencia, cuando toman riesgos, el público no aparece. Entonces entienda que va en ambos sentidos. Es responsabilidad de los estudios, así como la nuestra, la audiencia, dictar lo que vemos aparecer en un teatro cerca de usted.

Y para ser honesto, debería ser así. No todas las películas deben contener pensamientos profundos, significado profundo, arcos profundos de los personajes, etc. La película es y siempre ha sido sobre el escapismo. Ir a mundos diferentes, a veces galaxias diferentes, fantasías, universos alternativos, realismo mejorado, etc. De eso se trata el cine. Entretenimiento. Afortunadamente, vivimos en un mundo donde vemos tantos mercados diferentes disponibles para nosotros. Vemos que las películas especializadas tienen éxito. Vemos documentales exitosos. Vemos riesgos asumidos y dando frutos.

Lo tenemos toda la gente. Realmente lo hacemos. Está justo ahí. Si no está en el cineplex local, está en ese teatro más pequeño en el camino o en la ciudad. Está en VOD. Está en streaming. Está en Blu-ray o DVD. Está en festivales de cine. Etc.

Nunca entenderé la pregunta de “¿Por qué las películas son tan malas?” Son mejores que nunca. El hecho de que no veas un comercial de ellos cada segundo como lo haces con los éxitos de taquilla costosos no significa que no estén disponibles. Ellos son .

Y oye, si todavía no estás contento, tienes televisión, que es lo mejor que ha sido.