Cómo crear personajes realistas del juego

Dependiendo de la intención específica de su pregunta, cualquier número de verdaderos expertos puede responder. Desde animación 3D, mallas, diálogos hasta dispositivos de trama … hay muchos aspectos involucrados en personajes ricos y realistas.

Como diseñador de juegos, permítame tratar de impartir un poco de sabiduría para proporcionarle un punto de partida.

Estudiar personas. Personas reales en tu vida, extraños a medida que avanzan en su día, etc. Mira cómo se mueven, cómo reacciona todo su ser a cada estímulo único que experimentan.

Ejemplo: una mujer sale de su departamento con total confianza y entusiasmo por sus planes. Ella tiene confianza (movimientos precisos con toda su fuerza) en sus movimientos y su rostro presentará una sonrisa o una pose fija, y practica.

Al encontrarse con un hombre que respetuosamente muestra admiración, puede desarrollar un pequeño salto en su paso. Si el hombre la mira, ella podría volverse inconsciente. Sus movimientos se harían más apretados, erráticos. Probablemente acercaría sus brazos a su cuerpo, mirando nerviosamente sobre su hombro mientras se aleja. Sus zancadas pueden volverse tensas e inestables o pueden ser muy largas en un intento de abandonar el área rápidamente.

Un perro puede ladrarle cuando pasa, lo que la hace saltar un poco, su cara se pone roja (o pálida). Entonces ella podría sonreír, no humor en su miedo innecesario ya que el perro estaba atado.

Busque reacciones y motivaciones universales entre las personas. Esto es lo que lo hace creíble. Luego agregue pequeñas características únicas, eso es lo que tiende a hacerlas entrañables para su audiencia.

Espero que esta breve explicación ayude un poco.

Nuestro proceso tiene unos 59 pasos. Estos son los puntos altos:

  1. Escriba una descripción de lo que el personaje debe ser, funcionalmente: compañero, compañero de ala, florete, mini jefe, con algunas reflexiones sobre sus antecedentes y personalidad. Recuerde que la debilidad esculpe la personalidad mejor que la fuerza. Es por eso que Batman es más interesante que Superman.
  2. Luego haz el arte conceptual. Realice algunas iteraciones para concentrarse en el aspecto. Cada personaje necesita una silueta única que se pueda identificar de un vistazo, en cualquier iluminación.
  3. Luego puede construir o comprar modelos 3D de cuerpo humano de buena calidad con un alto recuento de polietileno.
  4. Últimamente hemos estado seleccionando actores y luego haciendo escaneos faciales en 3D. De nuevo, alta cuenta de poli. Puede adquirir un mapa de textura al mismo tiempo.
  5. Un artista 3D realmente bueno necesita combinar la cara y el cuerpo, agregar cabello y desenvolver la malla terminada para obtener los rayos UV horneados para el mapeo.
  6. Pinte texturas de piel, cabello, ojos y boca, tatuajes, cicatrices, lo que sea.
  7. Use una herramienta como Marvelous Designer para hacer trajes en 3D y agregue la ropa para generar drapeados y arrugas.
  8. Ponga su modelo de alta poli terminado a través de un pase de reducción de poli. Herramientas como Polygone o Atangeo pueden ayudar. Ponlos a la resolución del juego.
  9. Equipa a tu personaje con suficientes huesos para las animaciones requeridas. Probablemente quieras hacer una versión de trapo y versiones de LoD también,
  10. Haga que los animadores creen todas las animaciones necesarias para el árbol de animación, utilizando el personaje.
  11. Importe las animaciones y modelos en su motor de juego y asócielos. Es posible que necesite ayuda de programación para conectar todo, agregar mezclas, colisiones y compensaciones.
  12. Escriba las líneas de diálogo y no olvide los ruidos de combate, las charlas y especialmente las pequeñas observaciones como “¿se está poniendo más frío?” “Zapatos bonitos” o “Huele a pizza” que los hacen parecer más vivos.
  13. Emite un actor de voz y graba las líneas. Me gusta encontrar una voz para los personajes del juego con un poco más de una “rebaba” para que su oído se agarre, en comparación con una voz más suave para el cine o la televisión.
  14. Alguien deberá escribir código para determinar cuándo se activarán las líneas. Importe todos los archivos de audio al motor.
  15. Se necesitará un código AI o control de jugador para operar el personaje.
  16. Si necesita ver tiros medios, o más cerca, del personaje que habla (en todos los idiomas que admite su juego), habrá mucho trabajo por hacer. Hay herramientas, como FaceFX, pero las personas tienen tanta experiencia mirando caras, esto requiere mucha afinación.
  17. Prueba y melodía, prueba y melodía. Necesitarás varios pases.

Buena suerte

Todos tendrán su propia idea de lo realista que significa todo lo que puedo transmitir es desde el punto de vista de los animadores.

Y puedo decir que no es de gráficos de alta resolución o iluminación ultra realista.

Es de movimiento y personalidad.

He visto tantas demostraciones tecnológicas que cuando el sujeto todavía está se ve realista, pero tan pronto como se mueve, parece falso

Los modelos de baja poli que se parecen más a los juguetes pero a través del movimiento se ven más reales y vivos que cualquier otra cosa.

Como humanos, asumimos muchas preguntas visuales sobre el lenguaje corporal. Podemos decir cuándo alguien está molesto cuando está feliz o cuando algo está mal sin siquiera ver una expresión facial.

Este es el truco para ver todos los pequeños detalles sobre cómo dosificar el peso del efecto del personaje al caminar cavan con la bola de su pie si están agachados ligeramente sobre el efecto de la dosis en el centro de gravedad y así sucesivamente, entonces puede agregar rasgos como si no les gustara el sol, así que entrecerran los ojos mucho.

El truco es salir y mirar a la gente espeluznante, pero comenzarás a ser capaz de recoger tantas cosas que van a casa a mirarse en el espejo e intentar copiar tus expresiones.

Cada cuerpo tiene su propia personalidad que informa cómo se mueven, haz tu mejor esfuerzo para darle a tu personaje una personalidad a través de cómo se mueven y estarás bien

Umm, para modelar uno requerirá mucha práctica. Probablemente debería intentar hacer uno una vez a la semana, luego desecharlo e intentar crear uno nuevo. Para crear su historia de fondo, etc. Querrá convertirse en un mejor escritor. Puede comenzar a escribir respuestas de quora, leer libros y redactar algunas propias. De hecho, si también desea crear una historia de fondo, etc., le recomiendo que pase entre 5 y 10 minutos cada día redactando una historia aleatoria. La clave para esto es la disciplina, y eventualmente mejorarás.