¿Qué juegos consideras una obra maestra?

Answer 1

[Advertencia: Spoilers por delante!]

La primera exposición que tuve a The Witcher fue en 2007, hace casi 10 años, cuando lo pienso. Y tengo que decir que, cuando lo jugué por primera vez, quedé completamente impresionado. (En el momento de su lanzamiento.) La escritura era increíblemente poderosa, y los personajes tan complejos y diversos, y de alguna manera el juego aún logró abordar los problemas actuales de la época. Tocando cosas como la condición humana, y cosas que a menudo leemos en las noticias todo el tiempo, tejiendo una historia brillante. Algo que la franquicia continuó haciendo y se hizo conocido durante el segundo y tercer juego. A diferencia de otros juegos de rol, el mundo de The Witcher está destinado a ser vivido, explorado y disfrutado. No es como la mayoría de los otros juegos de mundo abierto en los que las misiones secundarias a menudo recuerdan el relleno.

El ritmo y la interconectividad de las misiones fue y sigue siendo una de las cosas más impresionantes de la franquicia The Witcher. Y mientras completaba estas misiones secundarias, me di cuenta de que eran parte de una historia mucho más grande, y las estaba completando no porque me sintiera obligado, sino porque simplemente tenían sentido narrativo. Misiones como el “Barón Sangriento” se sentían tan reales, el Barón sonaba como un hombre destrozado, muy triste y lleno de remordimientos sin fin por lo que había hecho. La bebida, el aborto espontáneo, y cómo fue abusivo con su esposa, y cómo amaba a su hija con todo lo que tenía. Fue una de las misiones más grandes y poderosas en un juego de rol que he experimentado. Creo que lo mejor de la línea de misiones Bloody Baron es que cuenta una historia muy personal entre un pequeño grupo de personas y sus problemas.

Debes tomar una multitud de decisiones que pueden parecer pequeñas, pero cambian por completo el panorama completo de la historia, lo que afectó el final que podrías haber obtenido o no dependiendo de tus elecciones. Es realmente un logro asombroso por escrito que hace que Fallout y la mayoría de los otros juegos de Bethesda parezcan lamentables en su construcción narrativa. Y creo que es por eso que esta franquicia se ha quedado conmigo tanto tiempo como lo ha hecho. Para mí, lo central de The Witcher 3 es una historia sobre un padre que trata de aceptar el inmenso poder y talento que ejerce su hija, algo completamente fuera de su alcance como un monstruo que caza a Witcher. Esto crea una especie de miedo complejo para Geralt, un miedo que a medida que Ciri se hace mayor, a pesar de que él quiere que salga al mundo y encuentre su camino en el mundo.

Un miedo egoísta de que ella realmente nunca necesitará su ayuda como solía hacerlo de niña. La frase más conmovedora para mí en el juego fue cuando Ciri dijo: “¿Cómo puedes entender salvar al mundo? Eres solo un tonto brujo. Hay algo de ironía en la declaración de Ciri. Pero mi Geralt era un gran brujo, un cazador fabuloso, y un individuo generalmente inteligente, pero también alguien que cuidaba a los maltratados y oprimidos. No estaba hecho para la grandeza pan-dimensional que era Ciri. La mayoría de las veces simplemente seguiría “The Witcher Code” . Lo que significaba que mi único trabajo era matar monstruos y mantenerme neutral en todo lo político. Por supuesto, mi Geralt nunca fue perfecto para cumplir con eso tampoco, especialmente cuando se trataba de ayudar a sus amigos o personas cercanas a él. Muchas veces hice lo que me pareció correcto, teniendo en cuenta el Código Witcher.

Después de pasar más de 200 horas jugando el juego, el final que obtuve fue perfecto y me dio el cierre de una franquicia y un juego realmente increíbles. En mi juego, Ciri se convirtió en una bruja al igual que su padre, Geralt y Triss finalmente se establecieron en Kovir. Donde Geralt haría el extraño contrato de Wither mientras Triss se convertía en el asesor de magos del rey de Kovir. Cerys gobernó Skeillige con sabiduría e iluminación, y la nación con destino a la isla prosperó. El Barón Sangriento se fue con su esposa e hija en busca de un sanador místico para encontrar una cura para la locura de su esposa. Keira Metz usó las notas del mago Alexanders para encontrar una cura para la plaga de Catriona. Y en el proceso se enamoró del Witcher Lambert. Whoreson Junior medió su fallecimiento, al final de mi espada y su lugar fue ocupado por el Doppler Dudu.

Y finalmente, Temeria fue restaurada como un reino en lugar del Emperador Emhyr var Emreis, quien gobernó la tierra con un puño de hierro. El final me dejó feliz y extremadamente contento. Tomé mis decisiones en el juego y me quedé con ellas, especialmente con las difíciles, y valió la pena. La sonrisa en mi jodida cara al ver el prólogo no tenía precio, tal vez mi final fue un poco cliché con Geralt viviendo feliz para siempre. Pero aún lo amo. En cuanto al DLC Heart of Stone: la capacidad de CD Projekt Red para hacerte sentir lástima y, a veces, incluso cuidar a los personajes que son una mierda completa es increíble. Absolutamente detestaba a Olgierd al comienzo del DLC Heart of Stone, pero después de escuchar y ver todo lo que pasó, no pude evitar sentir pena por él. Empecé a gustarme, a pesar de todo lo que hizo mal.

Y tengo que decir que no hay muchos protagonistas malvados en los videojuegos que me dan “escalofríos”, pero Gaunter O’Dimm es definitivamente el que se destaca por encima del resto para mí. Fue más aterrador para mí que Wild Hunt, al ver lo que le hizo al profesor Shakeslock en la universidad y cómo mató al mendigo con la cuchara en la taberna con tanta indiferencia. También se ve engañosamente ordinario, lo que se presta aún más a su nivel de escalofrío. Pero no es sorprendente teniendo en cuenta que el personaje de Gaunter O’Dimm está retratando el papel del mal supremo. Al final, decidí salvar el alma de Olgierd, ya que creo que todos merecen al menos una segunda oportunidad de redención por los errores que han cometido.

¿Y el DLC Blood and Wine? Tengo el final estratégico. Anna Henrietta murió a manos de su hermana Syanna, quien hasta el final no pudo dejar ir, matándolos a ambos en el proceso. Después de que Annarietta comenzó a tratar a Geralt como a un perro y a hablarle mal, comencé a ver sus tonterías como gobernante y cómo es exactamente como su hermana menor. En cuanto al vampiro mayor, Dettlaff, sin importar lo duro que fuera, era un temerario, impredecible y un peligro para la humanidad y, como brujo, sentí que era mi deber matarlo. Regis, el viejo amigo vampiro de Geralt, habló un rato con Geralt en una fogata donde decidió dejar a Toussaint y dirigirse al sur, debido a que otros vampiros ahora lo persiguen por ayudar en la muerte de Dettlaff.

Pero aunque mi final en Blood and Wine fue agridulce, tuvo un lado positivo en forma del interés amoroso de Geralt, Triss visitando la casa y el viñedo de Geralt mientras discutían su futuro juntos. Exploré todas las tierras, sufrí las consecuencias de algunas de mis elecciones y tuve un poco de diversión juvenil en el camino. Todo lo que hice, todas las elecciones que hice culminaron en el final que obtuve. Me siento feliz de volver a poner un juego en su estuche, y de nuevo en el estante, completamente satisfecho y con muchos buenos recuerdos de mi experiencia. Bravo CDPR, has creado un juego increíble y definitivamente un contendiente para el mejor juego que he jugado. Sí, hay fallas y errores como cualquier juego, pero la franquicia The Witcher muestra cómo la historia y el personaje pueden hacer o deshacer un juego. Qué paseo tan increíble fue. Realmente deseo que continúe para siempre, pero todas las cosas buenas deben terminar eventualmente …

[Nota editorial:] Separarse de una franquicia de tan larga duración es como separarse de un amigo de la infancia con el que creció …

Fuente Mi blog: Witcher 3: despedirse de un viejo amigo …

Answer 2

Portal 2

Este es uno de los juegos de rompecabezas más queridos (98% críticas positivas en Steam [1]).

En Portal 2 , una secuela de – adivina qué – Portal , eres un humano llamado Chell , que tiene que resolver salas de rompecabezas creadas por un robot malvado llamado GlaDOS .

Chell a la izquierda, GlaDOS a la derecha [2]

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La jugabilidad

En este juego tendrás un “Portal Gun” que usarás para ir de un lugar a otro.

¡Si! Ciencia … ¿verdad? [3]

Cómo funciona es que entras en un portal y sales por el otro.

Fuente [4]

Y con esa simple mecánica tendrás que pasar los niveles de prueba.

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¿Qué lo convierte en una obra maestra?

Lo que creo que hace que este juego sea realmente bueno es el hecho de que combina una historia genial (que realmente no puedo decirte por los spoilers) con un juego interesante y original.

¡Pero no es solo eso! El juego presenta un modo cooperativo que es bastante rejugable y divertido.

¿Y cuando hayas hecho eso? Taller niveles personalizados!

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Espero haber ayudado, que tengas un buen día!

Notas al pie

[1] Portal 2 en Steam

[2] Chell GLaDOS a través de portal.jpg

[3] Portal Gun Blueprint • r / juegos

[4] Datos principales 10 – Portal

Answer 3

Tengo que estar de acuerdo con las personas que eligieron Tomb Raider 2003, Batman, Baldur’s Gate y Monkey Island. Pero falta un juego: Sid Meier’s Colonization , un juego de estrategia por turnos diseñado principalmente, a pesar del título, por el protegido de Sid Meier, Bryan Reynolds. El juego fue un spin-off de Civilization, otro de mis favoritos, pero Reynolds pudo agregar algunos elementos únicos. He escrito un artículo completo sobre la colonización, pero intentaré resumirlo aquí:

Un flujo estético y a bordo perfectamente curado

Cuando inicias Colonization por primera vez, inmediatamente tienes la impresión de un juego perfectamente “temático”. En la introducción, se ve una animación de una carabela viajando en un mapa del mundo del siglo XV magníficamente dibujado a mano. Cuando se abre el menú del juego, notas que la interfaz de usuario usa la metáfora de la madera . Todos los diálogos parecen estar hechos de tablones de madera, los mismos que se usan para construir cascos de barcos, pero también cabañas y fuertes de pioneros. El color de la fuente (verde) refuerza la idea de naturaleza no contaminada que los primeros pobladores deben haber visto cuando llegaron.

Una vez que comienzas un nuevo juego, después de ser nombrado virrey del Nuevo Mundo, ves el barco cargando carga en un puerto europeo típico (nuevamente, bellamente dibujado) y luego partiendo hacia América, desapareciendo en el horizonte.

La forma en que comienza cada juego es una elección brillante: en Civilization, comienzas con una unidad colocada en una ubicación aleatoria en el mapa. Hubiera esperado lo mismo en Colonización, pero los diseñadores decidieron que era mejor comenzar en un barco en medio del mar. Las olas del mar te dan una pista (en caso de que no lo sepas) de que tienes que viajar al oeste. De hecho, la tierra está cerca, después de unas pocas fichas, llegas a la tierra seca y puedes tocar tierra.

Todo esto contribuye a crear una primera experiencia agradable . Todavía no has comenzado a jugar, pero el tema del juego ya está inculcado en tu mente: te sientes como un gran aventurero, recién llegado al Nuevo Mundo y listo para colonizarlo.

Además de los hermosos gráficos, durante todo el juego, las 12 piezas musicales compuestas por Jeffery Briggs, contribuyen de manera excepcional a la creación de la experiencia. Es música que nunca querrás apagar. Si has jugado este juego, sabes a lo que me refiero

Mecánica de juego elaborada pero intuitiva.

Muchos elementos del diseño del juego son comunes con Civilization, pero en el primer juego de Sid Meier, las ciudades solo pueden crear alimentos y producción, mientras que en Colonization tienes 16 tipos de productos. Todos ellos pueden ser intercambiados, pero tienen diferentes mecanismos: azúcar, tabaco, algodón, pieles, madera, mineral, plata , deben ser recolectados; se debe producir ron, cigarros, ropa, abrigos, herramientas y mosquetes ; los bienes comerciales solo se pueden comprar (en Europa). Los caballos pueden criarse, por lo que si vende todos sus caballos menos 2, se reproducirán, ¡genial!

Para producir bienes complejos, debe tener la materia prima adecuada (por ejemplo, azúcar para producir ron), pero también debe darle el trabajo apropiado a uno de los colonos (por ejemplo, el destilador). Los colonos entrenados (por ejemplo, el maestro destilador) son mucho más eficientes, por lo que será esencial obtener trabajadores expertos (ya sea docentes, o de Europa, o de los indios).

Parece complicado, pero todo es muy intuitivo y no necesita muchas explicaciones. La definición de “fácil de aprender, difícil de dominar” se aplica perfectamente.

Hay mucho más en el juego, por supuesto. Podría mencionar carpinteros y puntos de producción, edificios, educación, inmigración y más. Pero ya debería haberse dado cuenta en este punto de que, a diferencia de Civilization, Colonization es, en esencia, una simulación económica . Establecer una red de suministro eficiente de materias primas, adquirir los trabajadores adecuados, crear las rutas comerciales para construir los bienes que necesita y venderlos, es un elemento crítico del juego. En cierto modo, la colonización es más similar a The Settlers II que a Civilization. Pero a diferencia de The Settlers, debes construir tu negocio explorando un mundo nuevo, descubriendo tesoros y maravillas naturales, negociando tierras o bienes con los nativos, luchando contra los otros países europeos.

Una vez que entiendes todo esto, es tan gratificante jugar que, al menos al principio, casi olvidas que el objetivo del juego no es construir una economía rentable, el objetivo es obtener la Independencia .

Una historia de juego que no necesita ser contada

La colonización te dice que tu juego comenzará en 1492 y que tendrás que obtener la Independencia antes de 1850. Entonces, todas las cosas que haces, incluida la construcción de tu red de comercio, tienen una fecha límite. El riesgo con este tipo de juegos es que si disfrutas jugando, es posible que no quieras cambiar la situación. ¿Por qué debería comenzar una guerra con Europa cuando prefiero administrar mis colonias y verlas crecer?

En realidad, la colonización no tiene este riesgo. Reynolds diseñó el juego tan bien que Europa parece útil y ayuda al principio, pero progresivamente ves cuán engorroso es y eventualmente, lo odias tanto que no puedes esperar para declarar la Independencia . Cada vez que el rey te dice que está aumentando los impuestos y te pide que beses el anillo real, tu ira aumenta. Entonces, cuando finalmente comienzas la guerra contra las fuerzas del Rey, esto es algo que querías.

Cuando declaras Independencia, comienzas la fase final. Es como un juego diferente, tienes que defender tus territorios y derrotar a las fuerzas del rey, pero para todos esos turnos te preparaste para esto. Fue tu propósito.

Curiosamente, el juego no necesita mostrar un texto con algunas referencias históricas, para decirte las razones por las cuales las colonias declararon la Independencia. El juego te hace sentir lo que ellos (muy probablemente) sintieron. Una lección de historia impartida a través de la mecánica del juego . Brillante.

Dado que la colonización es tan buena para ubicarte en este contexto histórico, cuando finalmente ganas y obtienes la independencia, es muy gratificante . Otras simulaciones económicas como la serie Anno tienen una excelente mecánica de juego, pero no tienes la misma motivación para ganar el juego. En Colonization, cuando ganas, es una experiencia memorable.

Elecciones éticas

Algunos criticaron a Colonization por ser racista por la forma en que el juego trata a los nativos. Puedes matar indios, y puedes atacar y saquear sus aldeas.

Seguro que hay muchos otros juegos que te permiten matar a otros seres humanos. Aún así, es cierto que te sientes culpable cuando destruyes una aldea nativa en Colonization. Pero esta es precisamente la razón por la que no vería problemas si mi hijo juega este juego. Cuando ataco ciudades en Age of Empires o Civilization, no me siento culpable, pero la colonización puede hacerte sentir mal.

Cuando juego, prefiero ser amigable con los nativos, y el juego te recompensa por hacer esto: comerciar con ellos es muy rentable, te envían regalos y puedes enviar a tus colonos a sus aldeas para aprender una profesión. Pero es posible que en algún momento necesites absolutamente esa pradera , no tengas dinero para pagarla, sabes que si la tomas, la amistad terminará y pronto tendrás que luchar. A pesar de esto, decides ocupar el azulejo. En ese momento, te das cuenta de que alguien debe haber estado en la misma situación hace mucho tiempo y haber tomado la misma decisión. El único problema es que no era un videojuego. Otra pequeña lección de historia.

Hay muchos otros juegos increíbles, pero por las razones anteriores, y algunos otros que no mencioné, creo que Colonization realmente merece ser considerada una obra maestra.

Answer 4

Ya hay algunas respuestas excelentes, algunos que mencionan juegos que también considero obras maestras, como Planescape: Torment , Fallout 1 y 2, The Witcher 1, 2 y 3, etc.

Sin embargo, hay un juego que tiene un lugar especial en mi corazón: tiene una puerta en su nombre. O, más bien, la puerta . Si lo jugaste, ya sabes de lo que voy a hablar: sobre la serie Baldur’s Gate .

Este juego a veces es aclamado como uno de los mejores juegos de rol de todos los tiempos. Y no es exageración. Hay mucho en juego para estos juegos (voy a hablar sobre la primera y la segunda parte aquí).

La trama

La trama del juego es realmente genial. Empiezas a sumergirte lentamente en la historia, primero no hay muchas respuestas. Pero después de dejar el Candlekeep, ya sabes: hay una gran historia que se desarrollará ante tus ojos. No escribiré demasiado aquí, en caso de que algunos que leyeron mi respuesta no hayan jugado este juego. En este caso, ¡definitivamente deberías!

Los caracteres

La primera parte del juego es un poco espartana en los diálogos, pero la obra maestra es que aún te apegas a los personajes, incluso si no hablan tanto y no sabes mucho de su historia. No recuerdo mucho sobre los personajes de Mass Effect o Dragon Age, pero aún recuerdo cómo se veían Jahaira o Jan Jansen.

La atmósfera

Aquí es donde los juegos realmente brillan. Esta afirmación te puede confundir por completo: ¿cómo puede un juego que se parece a esto tener una gran atmósfera en comparación con algunos juegos 3D de modernidad bellamente dibujados?

Pero oh chico! Este juego es inmersivo como el infierno:

• Tienes absoluta libertad, puedes robar, atacar o lanzar hechizos a cualquiera. De hecho, recuerdo haber creado masacres similares a GTA cuando estaba un poco aburrido después de completar el juego por tercera vez cuando tenía 15 años.
• Hay círculos de día / noche con la mayoría de las tiendas cerradas por la noche y las ciudades incluso se vuelven peligrosas durante ese tiempo
• Encuentros aleatorios mientras viajas
• La magia tiene fuego amigo, debes tener cuidado o prender fuego a tus amigos con esta bola de fuego
• Las matanzas excesivas son permanentes, tus personajes incluso pueden convertirse en piedra por la mirada del basilisco o los hechizos enemigos o asarse con trampas.
• Puedes ir a donde quieras y, a menudo, encontrar cosas geniales haciendo eso

Las misiones

Las misiones secundarias, especialmente en la segunda parte, son increíbles. De hecho, puedes ser tan consumido por las misiones secundarias, que te olvidas por completo de la principal. No hay diferencia en la calidad entre las misiones secundarias y las misiones principales y nunca se te pedirá que entregues un mensaje o mates a diez duendes o algo así. Se te animará a completar las misiones secundarias no solo para obtener XP como en algunos juegos, sino que también las harás porque son interesantes.

La mecánica del juego

Pueden ser realmente oscuros. Cuando comencé a jugar BG2 tenía alrededor de 14 años y mi primer personaje fue realmente malo: tenía un guerrero con 12 de Fuerza y ​​9 de Constitución y estaba disparando a los enemigos con una ballesta a pesar de no tener ningún punto en esta arma. Sin embargo, con el tiempo comienzan a crecer en ti. La magia es realmente asombrosa, ya que los magos tienen docenas de hechizos diferentes, y cada hechizo hace algo único, por ejemplo, todos los hechizos de daño funcionan de manera diferente.

La música

Es asombroso. Así como las voces de los personajes. Puedes verlo en YouTube.

Mención de honor: Modding

BG2 es uno de los primeros juegos para PC con una escena de modding realmente enorme. De hecho, hay un mod que combina ambos juegos y crea un superjuego con un mapa enorme y probablemente alrededor de doscientas horas de contenido. Sin embargo, si eres nuevo en el juego, mi consejo: no te metas con las modificaciones todavía.

Al final, los únicos tres juegos (o más bien, series de juegos) que comparten la Olympia de los videojuegos para mí son esta obra maestra y la serie Planescape: Torment & the Witcher.

Answer 5

Tetris

Extremadamente simple y obvio, pero complicado y requiere planificación a alta velocidad (y pensar rápidamente cuando esos planes no funcionan). Sé que parece trivial, pero cualquier intento de cambiarlo reduce su elegancia. Se puede modificar, pero no mejorar.

Ajedrez…

… al menos, para las personas a las que les gustan los juegos de información perfecta y estrategia pura (a mí no). Pero el hecho de que tenga un gran seguimiento mundial demuestra su genio. Reglas muy simples, pero increíble complejidad.

Contract Bridge (la versión moderna).

El mismo éxito que el ajedrez, pero con la aleatoriedad y el juego multijugador.

Planescape: Tormento.

Fascinante narración de cuentos, arte y tema. Nunca ha habido nada más parecido.

BioShock.

Un juego de disparos con impresionantes gráficos construidos sobre una sátira salvaje sobre las ideas políticas de Ayn Rand.

Answer 6

Posiblemente no sea un accidente que varios juegos en la lista provengan de la misma serie. Tal vez lo es. O … tal vez … los chicos al frente de esas series son simplemente fantásticos en sus trabajos.

Comencemos con una de las compañías cuyo nombre es casi sinónimo de “obra maestra”. Lo han hecho más que cualquier otra compañía de videojuegos. De hecho, hay un HOMBRE que lo ha hecho más que cualquier otra compañía. Shigeru Miyamoto de Nintendo.

Mario

Quiero decir, produjeron muchas tonterías relacionadas con Mario. Si tuviera un botón de “imprimir dinero”, también lo presionaría con bastante frecuencia. Pero tres juegos se destacan.

• Super Mario Bros 3
• El mundo de Super Mario
• Super Mario 64

Theee de los mejores juegos jamás creados. Mi preferencia es SMB3, pero los tres no solo están perfectamente diseñados, son una maravilla para jugar, sino que los tres también son hitos críticos en los juegos. Todos ellos abrieron nuevos caminos. Todos cambiaron el curso de los juegos. Notarás esto como un tema en toda la parte de la lista de Shiggy

Metroid

Metroid no recibe el amor que debería. Debería. Quiero decir, estoy sentado aquí diciendo que una serie todavía necesita más amor, incluso cuando todo el maldito género lleva el nombre de ella. Es una gran serie, y una de las pocas series de Nintendo con un tono más maduro y oscuro. Pero especialmente debería obtener el amor por estos dos:

• Super Metroid
• Metroid Prime

Super Metroid tomó la fórmula Metroidvania, inventada por el propio Metroid original, y la elevó a 11. A diferencia de sus dos predecesores, que eran buenos, pero limitados y torpes y un poco repetitivos, Super Metroid era magnífico, y jugó muy suave, y ¿la historia? ÉPICO

Metroid Prime, por otro lado. Ni siquiera es un juego de Metroidvania. Ironía…. Excepto cuando es así, porque todavía tienes el laberinto de itinerancia, retroceso y recolección de elementos fundamentales. Se acaba de hacer en primera persona. Y seamos sinceros. Es un juego casi perfecto. Ha habido muchos tiradores, y por lo general no son lo mío. Puedo hacerlos, pero soy exigente. Solo lo mejor de lo mejor. Y Metroid Prime, eso es lo mejor de lo mejor de lo mejor. OMI, el mejor tirador jamás creado. Si no lo has jugado, ve a pedir, pedir prestado o robar un GameCube o una Wii, y jugarlo de inmediato. O bien, solo espera a que se publique la trilogía de remaster en Switch para generar publicidad para Prime 4 … (¡oh, Nintendo … POR FAVOR!)

Pikmin

Incluso menos que Metroid, el amor que recibe este juego. Sin embargo, sus gráficos (especialmente el agua) eran asombrosos en ese momento. Y es muuuucho divertido. Al igual que cuando lanzaron Splatoon, en ese momento RTS era un género donde era difícil imaginar que Nintendo encontrara un hogar para su estilo particular. Y sin embargo, aquí se sienta este juego. Es un RTS. Por Nintendo. Y uno bastante desafiante también. Con el repentino interés de Nintendo en los juegos competitivos y en línea, me pregunto si podríamos obtener un multijugador en línea de Pikmin. Oh, sería glorioso. Pero no es tan glorioso como fue el primer juego, porque si hay alguna queja, es que el juego fue demasiado corto.

Zelda

Si pensabas que ibas a leer sobre las obras maestras de Miyamoto sin ver algo de Zelda, entonces vives en otro planeta. Al igual que Mario, muchos de los spin-offs y juegos secundarios no han sido geniales. Pero también, al igual que Mario, los juegos principales raramente decepcionan. Y la cantidad de juegos de Zelda que se abren camino en esta lista es asombrosa.

• La leyenda de Zelda
• Un vínculo al pasado
• Ocarina del tiempo
• máscara de Majora
• The Windwaker
• Aliento de lo salvaje

Guau. Estoy seguro de que mucha gente argumentaría que uno o dos de estos no pertenecen, o que he omitido uno o dos que sí lo hacen. También estoy seguro de que muchas personas están diciendo “sheesh, Zelda? Tan agotado y aburrido por ahora ”

No saben de qué están hablando. Esta es la lista Estas son las obras maestras. Windwaker es probablemente el más débil del grupo. Demasiado corto y relleno de relleno de vela para compensarlo. Tuvo una mala reputación en ese momento para el sombreado de dibujos animados, pero se adaptaba perfectamente al juego. ¿Has notado que desde Windwaker, el estilo gráfico de cada juego de Zelda refleja la edad y la personalidad de ese Link en particular? ¡Qué toque tan brillante! Y Windwaker fue el primer juego en 3D que se sintió sólido. Quiero decir, no sé exactamente lo que estoy describiendo. Tal vez fue una cantidad de movimiento borroso que no fue demasiado, pero estaba allí, por lo que hizo que el mundo se sintiera más real. Tal vez fueron las texturas de mayor resolución. Quizás una combinación. Pero cada juego antes de eso, no se sentía real. Se veía genial. Entendí el punto. Pero todavía se sentía como un tipo corriendo mientras algunos polígonos con textura flotaban debajo de él. Pero en Windwaker “¡¡Mierda, es un niño caminando por el suelo !!!!!”. Una dicotomía tan extraña. Todos estos juegos, tratando de parecer real, y el primer juego que parecía real parecía … lo contrario de la realidad. Ah, y la historia! Bastante oscuro para un juego tan cursi. Todo el mundo ha sido inundado. La gente oró por ayuda, ¿y qué obtuvieron? Sellado debajo del océano. ¡Ay! Como dije, la navegación utilizada como relleno para cubrir dos mazmorras que fueron cortadas del juego, tiene este juego apenas chirriando en el estado de obra maestra. Y los juegos que siguieron, aunque todavía eran buenos, simplemente no te atraparon en el mismo nivel primario que estos. Al principio, parecía que cada Zelda era una obra maestra entre las obras maestras, y solo su secuela podía destronarla. Después de Majoras Mask, vino un pequeño resbalón, y otro resbalón, y otro resbalón, hasta que parecía que ni siquiera Nintendo ya sabía cómo vencer a esos viejos Zelda. Todo eso ha cambiado ahora, pero llegaremos a eso. Primero, hablando de los primeros Zeldas …

El primero Miyamoto hizo malabares con el desarrollo de Super Mario Bros y Legend of Zelda, al mismo tiempo. Eso es alucinante. La mayoría de los creadores de juegos sueñan desesperadamente con crear un mundo o personaje legendario una vez en su carrera. Este hombre lo hizo dos veces al mismo tiempo . La leyenda de Zelda rompió tantas reglas. Hecho tantos nuevos. Fue el primer juego de mundo realmente abierto, en un momento en que ese concepto no tenía sentido. “Open World” en los juegos en ese entonces no existía. Fue un absurdo. ¿Por qué lo querrías? Suena terrible, confuso y nada divertido. Sin embargo, Zelda lo logró, y luego, durante cuarenta años, los diseñadores de juegos lo intentaron y no pudieron replicarlo. La mayoría de los otros juegos de “mundo abierto” todavía te sostienen un poco, o de lo contrario son lo que la gente pensó que Zelda sería: confusos y frustrantes. Pero de alguna manera, Zelda logró un equilibrio perfecto. La falta de dirección, la libertad total, que de alguna manera sigue siendo divertida.

Link to the Past cambió gran parte del mundo abierto por un mundo mucho más vibrante y un juego que realmente comenzó a desarrollar la historia de Hyrule de una manera fascinante. Ocarina of Time a menudo se cita como el mismo juego exacto pero en 3D. Y de alguna manera lo es. Pero ambos todavía tienen una historia tan convincente y mundos tan convincentes, con una jugabilidad tan fluida, que es difícil discutir con cualquiera de ellos. Sin embargo, mucha gente lo hace. Las discusiones sobre si Link to the Past u Ocarina of Time se destacan como el mejor juego jamás creado son totalmente comunes. Sin embargo, es realmente difícil argumentar contra Ocarina. Como lo demuestra el hecho de que está en el top 5 de casi todas las listas de “mejores juegos”, y el número 1 en una asombrosa mayoría de ellos. El único juego que ha recibido un 99 en metacrítico. La lista de alabanzas para Ocarina of Time es interminable. Es absurdo lo bueno que es realmente ese juego. He vuelto a jugarlo muchas veces, incluso recientemente. Se sostiene muy bien, porque es tan bueno.

Y eso deja a Majoras Mask. Cualesquiera que sean las drogas que Anouma-San hizo que lo pusieron de humor para crear esta realidad retorcida, ¡necesita comenzar a usar esas drogas nuevamente! Realmente extraño los días en que cada Enlace tiene dos aventuras. La primera es la repetición del ciclo estándar del bien y el mal de hyrule. El segundo, un epílogo para ese enlace en particular. Esos segundos juegos son geniales por derecho propio. Pero Majoras Mask se eleva por encima de los demás. Tal partida. La caída en un mundo extraño, tal vez una realidad alternativa. La mecánica del tiempo. Los matices oscuros de la historia. Todo es fantásticamente diferente y, sin embargo, todo sigue siendo fantásticamente Zelda. Mas por favor.

Ah, pero no hemos mencionado al recién llegado. Aliento de lo salvaje. Sinceramente, no estoy seguro de qué hacer con eso. Creo que todavía estoy asimilando el impacto que ha tenido en la serie, y tal vez en los juegos en general. Porque eso es una cosa que Zelda ha hecho. Más que cualquier otra serie, los juegos de Zelda han aparecido y cambiado los juegos de forma irrevocable. La exploración abierta del original. La combinación perfecta de juegos de plataformas en 3D con juegos de rol de la vieja escuela en Ocarina (sin mencionar el tamaño del mundo en ese momento y la cámara. Oh, esa fue la primera cámara flotante libre que no Suuuuuck). Los juegos de Zelda han llegado y han hecho algo. Era algo que no se había hecho, o simplemente no estaba funcionando todavía. Y luego Zelda aparece y lo saca del parque, y una vez que lo has experimentado, de repente parece ridículo volver a jugar un juego sin él. Breath of the Wild tiene algunos puntos débiles. La historia es un poco de luz. La voz actuando, lamentablemente cuestionable. La lucha final contra el jefe, demasiado fácil y formula. Pero es pura magnitud. La importancia de lo que se ha hecho, traga esas debilidades como una avalancha. El mundo se siente vivo. Lo que se ha hecho esta vez es más sutil. Nada que no se haya hecho antes. Pero nunca antes se ha reunido todo, y mucho menos tan perfectamente. Y es esa totalidad lo que lo hace sentir auténtico. Después de pasar 200 horas en ese mundo, cada mundo que ha llegado antes ahora se siente como una pieza estática creada para una obra de teatro. No creo que pueda volver a un juego que no lo tiene ahora. Los juegos que carecen de él, solo parecen … menos, cuando antes eran logros asombrosos por derecho propio. Es la diferencia entre pararse en un escenario decorado de forma elaborada y pararse en el holodeck de Star Trek. Uno te hace pensar lo impresionante que fue la artesanía. El otro te hace olvidar que hubo artesanía involucrada en absoluto.

¡Pero basta de Nintendo! ¡Hablemos de algunos otros juegos!

Mientras estamos en el tema de series que parecen no poder evitar salir del parque … ¡GTA!

Supongamos que 1 y 2 no existen. Pequeños juguetes divertidos, eran. GTA III fue tan innovador. Muy divertido. Claramente todavía estaban jugando con la fórmula, por lo que el juego definitivamente no llega a sus secuelas. Ah, y baje el desenfoque de movimiento como un 70%, por favor. Pero al igual que algunos de los Zeldas, está en la lista de obras maestras a pesar de algunas debilidades porque el impacto, el impacto que literalmente cambia el juego, entierra esas debilidades 1000 veces.

Vice City y San Andreas, sin embargo. Son las verdaderas obras maestras. Pensé que 4 sufrió un poco y 5 recuperó parte de ese equilibrio perdido. Pero todavía no puedo decir honestamente que ninguno de ellos haya tenido el impacto en mí que tuvieron Vice City y San Andreas. Esos juegos, tan repletos de cosas, con grandes historias y personajes divertidos. Al igual que los Zeldas, aunque ahora muestran su edad, puedo reproducirlos una y otra vez. Son simplemente diversión sin fin, y aguantan, envejeciendo con gracia, año tras año.

¿Quieres hablar de tiradores? Sé que dije que Metroid es el mejor tirador jamás creado. Lo digo en serio. Pero si quieres otra donde al menos acepte el argumento, tiene que ser Halo . Recuerdo la primera vez que vi las refracciones de luz en las puertas de metal. Santo moly. Y el juego juega. Como dije, no soy muy aficionado a los juegos de disparos, pero ese juego fue una maravilla. Se volvió un poco repetitivo una vez que se liberó la inundación, volviendo sobre las viejas habitaciones que intentaban evacuar, pero con una inundación interminable. Tengo un poquito monótono. Pero solo un poco. ¿Supongo que mucha gente piensa que Halo 2 es mejor? Pero prefiero el original.

¿Conoces un juego en el que creo que es la secuela la verdadera obra maestra? Tomb Raider. 1 estuvo bien. Pero tenía muy poca poli, tenía problemas de textura y era un poco escaso en algunos lugares. Pero 2 fue la obra maestra. La visión perfeccionada. Qué viaje. Ese juego fue emocionante y aterrador. La música de fondo y el sonido, tan siniestro. El salto asusta, las batallas implacables. Tan estupendo.

El juego final, podría estar bajo el radar de mucha gente. Un RTS verdaderamente grandioso y único. Puede obtenerlo en gog.com, quizás también en otros sitios. Funciona bien en dosbox pero necesita ajustes para la velocidad y desearía que pudiera tener una resolución más alta. Hay un esfuerzo para crear una reimplementación de código abierto del juego (no una nueva versión, literalmente reimplementando el motor ciego original), porque EA compró Bullfrog y mató a todas sus grandes series, sin molestarse en hacer nada con esas IP nunca más, y aún Tampoco se publica la fuente para que ninguno de ellos permita a la comunidad mantenerlos vivos en nuevas plataformas o modificarlos.

Los que conocen el juego del que estoy hablando ya lo han reconocido. Ese juego es el Guardián del Calabozo de Bullfrog . Hay dos tipos de personas en este mundo. Las personas que nunca descubrieron Dungeon Keeper, y las personas que adoran Dungeon Keeper.

¡Se acerca el señor de la tierra!

Probablemente podría seguir adelante. Definitivamente hay algunos más que merecen estar aquí si lo pienso. Pero esto probablemente ya sea una respuesta de récord mundial. Y otras personas también tienen algunas buenas respuestas. Así que lo cortaré aquí.

Answer 7

El juego más reciente que he jugado que consideraría una obra maestra es Hellblade: Senua’s Sacrifice.

El tiempo y el esfuerzo invertidos en este juego son bastante obvios desde el momento en que comienzas a jugar (incluso la pantalla del título es increíble). Este juego fue hecho con impulso y dedicación; con cuidadosa planificación e investigación; con atención al detalle y probablemente algo de sangre, sudor y lágrimas. Este juego fue un trabajo de amor.

El juego gira en torno al viaje de Senua, una imagen del período medieval temprano, que se dirige a Helhaim (infierno) para recuperar el alma de su amor perdido. Senua sufre de psicosis, probablemente esquizofrenia, lo que significa que escucha voces y a menudo está en guerra con su propia oscuridad interior junto con los demonios y los obstáculos que le impiden alcanzar su objetivo.

Estéticamente, fue uno de los juegos más bonitos que he jugado, pero la mejor parte fue cómo clavaron la experiencia. Este juego fue intenso. Cuando cargue el juego por primera vez, se le pedirá que use un auricular antes de continuar, y definitivamente no obtendrá la experiencia completa si no lo hace. El coro continuo de voces persecutorias en tu cabeza hace que superar las tareas más mundanas sea increíblemente difícil. El grado de inmersión se intensifica cuanto más juegas, y eventualmente te encontrarás tomando descansos porque parece que estás perdiendo la cabeza, sé que lo hice. (Consejo profesional: juega en la oscuridad / por la noche para una mayor emoción).

Este juego es un brillante ejemplo de horror bien hecho. Se basa en la sensación de estar inquieto (a través de una inmersión tanto visual como audible) para crear suspenso y terror, no confiando en sustos de salto y ruidos abrasivos e inesperados.

Espero que este juego simbolice el regreso a la historia, aunque sea lineal, un juego que sé que mucha gente todavía anhela. Fue un poco extraño no tener nada que explorar, pero toda la experiencia fue tan divertida que ya comencé otra carrera. Si Ninja Theory (y otros) quieren seguir creando historias fascinantes que son la mitad del precio de los juegos normales, estaré más que feliz de satisfacer sus caprichos. (¡Toma todo mi dinero!)

Si esto suena como un juego que te interesaría, pruébalo. Espero que con suficientes elogios y reconocimiento este tipo de juego se vuelva más común en el futuro.

Answer 8

Sin duda la serie GTA. Todo sobre los juegos de GTA dice bien hecho. San Andreas fue un gran avance en términos de juegos en 3D. Liberty City nos dio una mecánica de juego increíble. Los Santos le mostró al mundo cuán realistas podrían ser los gráficos en el juego. El diálogo, la historia, los personajes, los vehículos, los NPC, las texturas, los mapas y los diablos, incluso los menús son tan intrincados, bien pensados ​​y fantásticos para mirar e interactuar. Cada juego ha sido un placer jugarlo, y debido a que la historia es tan diversa, es casi como si estuvieras viviendo en esos mundos falsos, siendo el único real para hacer un legado (ya sea contaminado o puro) para ti .

No puedes decirme que no se ve increíble. Hay una razón por la cual GTA V es el cuarto videojuego más vendido de todos los tiempos.

(Pic creds http://www.adriancourreges.com )

Answer 9

Definitivamente hay algunos juegos geniales que creo que son básicamente la perfección.

Super Mario 64

Fácilmente el mejor juego de plataformas que he jugado. Absolutamente adelantado a su tiempo en el momento del lanzamiento, con niveles abiertos en expansión, diseño de nivel único, gráficos maravillosos. Mi juego favorito de Mario de todos los tiempos.

Skyrim

Precioso, hermoso mundo abierto. Enormes cantidades de contenido. Comunidad altamente involucrada con capacidad de modificación sin fin. Este juego fue básicamente una experiencia , y los jugadores podían explorar y descubrir cosas nuevas todo el tiempo. Mis amigos y yo a menudo nos sentábamos y discutíamos el juego y nuestras experiencias, y fue increíble la frecuencia con la que nuestras experiencias no coincidían. Hablaría de algo que ninguno de mis amigos había visto antes. Hablarían sobre unirse a una facción que nunca había encontrado. Fue absolutamente asombroso.

Vampire the Masquerade: Bloodlines *

Puse un asterisco al lado de esto, porque el producto lanzado realmente definitivamente no era perfecto. El juego estaba lleno de muchos errores y otras fallas, pero una comunidad muy devota lanzó un parche de contenido (que continúa actualizándose con el tiempo) que agregó y restauró una gran cantidad de contenido al juego, y reparó la gran mayoría de errores en el juego Jugar con este parche es efectivamente obligatorio, pero si lo haces, estás en un maldito regalo. Fantástica escritura y narración de cuentos, un mundo inmersivo y profundamente atractivo, grandes personajes que se adaptan y cambian según tus elecciones, una banda sonora increíble. Además de eso, el nivel de la mansión embrujada junto a la playa es posiblemente el mejor nivel de cualquier videojuego que haya jugado. Es simplemente una lástima que Troika se haya retirado poco después del lanzamiento del juego, porque pagaría el mejor precio para ver una continuación de este juego.

Trilogía de efecto de masa

Si bien cada uno de los juegos tenía sus propios problemas pequeños (como esa maldita mierda de Mako, ¡que te jodan ME1! ), Estos eran relativamente menores. En conjunto, esta trilogía de juegos es la más cercana a una experiencia cinematográfica que he visto en videojuegos. Un universo completamente realizado, profundamente cautivador y lleno de conocimientos por descubrir, y lleno de una gran cantidad de personajes fantásticos. El juego presenta una escritura impresionante (como era de esperar de BioWare), y una trama fantástica que abarca los 3 juegos. Honestamente, creo que estos juegos son “imperdibles” para cualquier jugador moderno.

gatillo crono

Este juego se clasifica continuamente entre los mejores “juegos de rol” y “mejores juegos” de todas las listas de tiempo. Y por una muy buena razón: es el mejor juego individual que Squaresoft (Square / Enix) jamás haya producido (sí, es mejor que FF7, lucha conmigo ). Lleno de una gran cantidad de personajes maravillosos y únicos (diseñados por el creador de Dragon Ball Z , Akira Toriyama, si no fuera dolorosamente obvio), una historia fantástica que viaja en el tiempo, un magnífico arte dibujado a mano, múltiples finales para experimentar y una banda sonora. bueno, todavía lo escucho a diario, más de 20 años después. Una verdadera obra maestra, en todos los sentidos de la palabra.

Answer 10

Batman Arkham City. Este juego es, sin duda, una obra maestra.

Este juego lo tenía todo.

Este es un juego obligatorio para cualquier persona que posea una consola de la PS3, Xbox 360 días.

Lo compré unas semanas después de su lanzamiento y obtuve un paquete que vino con Arkham Asylum.

Disfruté muchísimo Arkham Asylum y estaba listo para jugar Arkham City. Recuerdo mucho haber pensado: ” Arkham Asylum es un gran juego, será difícil superar eso”

El muchacho fue mi escepticismo destruido a mitad del juego. Este juego te hizo sentir que eras The Batman.

1. El combate fue increíble y a medida que avanza el juego, los villanos y el ejército de matones se vuelven más difíciles y debes ser rápido para bloquear, esquivar, atacar en los momentos correctos porque confía en mí, serás superado en número en combate.
2. La historia fue increíble ya que varias subtramas se ejecutan al mismo tiempo y prácticamente todos los grandes enemigos de Batman están en este contenedor de Looney. Joker, Penguin, Two face, Catwoman, Mr.Freeze, Harley Quinn, Ras al Ghul, el Sombrerero Loco, Solomon Grundy, y quién no puede olvidar y villanos menos conocidos como Hush, Calender man,
3. El detalle en el juego es increíble. Fue realmente divertido resolver todos los acertijos de acertijos y obtener todas las biografías de los personajes. Te forzaron a ser el mejor detective del mundo. Esto también le permitió y lo alentó a explorar todo el mapa masivo de la ciudad de Arkham al máximo.
4. La mecánica se volvió cada vez más compleja a medida que ganas más armas y puedes personalizar cómo luchas como Batman eligiendo actualizar qué habilidades de combate o armas en tu área.
5. El sigilo fue impecable. Realmente tenías que ser Batman para ganar estas batallas y vencer estas misiones. La fuerza bruta no te iba a ganar la pelea cada vez. Había que pensar y estratificar cuándo atacar y dónde esconderse.

Como dije, este juego te convirtió en The Batman.

Este juego incluso compitió con Skyrim por varios premios y reconocimientos del juego del año y ganó.

Cualquiera que sea un poco fanático de Batman debería jugar este juego, créanme, no se sentirán decepcionados. Lo tiene todo y, en mi opinión, se mantiene muy fiel a los cómics.

Answer 11

El juego es como cualquier otro medio consumible de una narración multisensorial: algunos se olvidan mejor, la mayoría van desde sabrosos a agradables, pero algunos son obras maestras eternas que permanecen contigo para siempre. Esta es mi lista de lo último:

22. Super Metroid: música fascinante, jugabilidad absorbente, una experiencia inolvidable.

21. Armado y peligroso: tres palabras “Land Shark Gun”.

20. Max Payne I y II: estos juegos se sienten como si James Ellroy escribiera una historia sobre un detective de homicidios vestido de cuero que perdió todo y se enfrentó al inframundo de Nueva York para vengarse y encontrar la redención.

19. Fallout III: los suburbios post-apocalípticos de nuestras pesadillas adictivas.

18. Emperor: Battle for Dune: la inquietante canción del cisne de Westwood.

17. Medal of Honor: Allied Assault: el pico de la serie: todo ha ido cuesta abajo desde allí.

16. Rise of Nations: el legítimo heredero de Age of Empires.

15. Command & Conquer: Generales: luchar contra esclavos adoctrinados quejándose de su falta de zapatos le da un nuevo significado a la guerra asimétrica.

14. NOX: una nueva versión memorable del juego de rol de acción de hack & slash.

13. Dungeon Siege: lleno de grandes ideas originales implementadas en un juego perfecto. Y una de las mejores bandas sonoras para juegos.

12. Diablo II: sigue siendo el mejor de la serie.

11. Dragon Age: Origins: el último RPG de fantasía fantástico BioWare lanzado.

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10. Total War: Shogun: majestuoso, único y el juego que inició toda la serie Total War.

9. Irreal: hasta el día de hoy, el FPS atmosférico perfecto. Período. Si hicieran una nueva versión con gráficos modernos, trapearían el piso con todos los demás FPS de 2017.

8. Shadow Warrior: ven por los chistes de Wang; Quédate para la diversión de corte de katana.

7. Civilization III: el pico sin igual de la serie Civilization, ante la necesidad de palancas en “innovaciones” que finalmente arruinaron la serie.

6. Baldur’s Gate I y II: interminables horas de diversión inmersas en un mundo rico en historia; elecciones significativas y ninguna idiotez SJW que plagó la nueva versión.

5. Grim Fandango: al igual que la vida misma, el juego es una aventura interactiva agridulce y divertida. Muy irónico ya que se desarrolla en la otra vida.

4. BioShock: una nueva versión del género FPS, junto con una crítica brutal de la filosofía de vida equivocada de Ayn Rand y algunas elecciones morales que son profundas.

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3. Planescape: Torment: el penúltimo punto de referencia para todos los juegos de rol. Hasta ahora, algunos intentaron acercarse, pero ninguno lo superó.

2. HalfLife 2 (con los episodios 1 y 2): una experiencia de juego perfeccionada, que combina un FPS sintonizado con la aventura y la resolución de rompecabezas / laberintos, todo atado en una historia siempre cambiante que nunca deja que su interés disminuya.

1.La serie Witcher: la obra maestra absoluta de todos los juegos. Estos tres juegos son perfectos en todos los aspectos. Juega en secuencia para ver cómo una obra maestra puede seguir siendo perfeccionada.

Answer 12

VVVVVV (también conocido como “The Letter V 6 Times”.

Este juego no recibe suficiente reconocimiento. Lo he completado tres veces en diferentes plataformas, y cada vez mejora. La trama es bastante simple: has quedado atrapado en una dimensión extraña y necesitas rescatar a tus amigos antes de que puedas volver a casa. El juego en sí también es bastante simple: no puedes saltar, pero puedes revertir la gravedad por ti mismo. Si golpeas cosas malas, mueres.

Sin embargo, el diseño del nivel y la música son tan buenos que no puedo dar más que elogios. VVVVVV honestamente debería enseñarse en cursos de desarrollo de juegos, porque es magistral.

Es bastante difícil para mí describir por qué, para ser honesto, pero puedo señalar algunos ejemplos.

• Morir no se castiga con demasiada severidad. Esto significa que tendrás problemas si no eres bueno en el juego, pero al mismo tiempo eso te estimula a intentarlo de nuevo. Y otra vez. Y otra vez. Hasta que finalmente lo consigas, y esa sensación de logro es increíble.
• Lo realmente difícil es opcional (recoger baratijas, que a veces puede ser ridículo).
• La música encaja muy bien con el juego en su conjunto (busque PPPPPP, el álbum de la banda sonora).
• La Torre. Tendrá que buscar esto en YouTube o algo así, pero la Torre es un nivel increíble. ¡La primera vez que jugué fue el último nivel que hice y fue un final tenso y difícil!

Compruébalo si he despertado tu interés: COMPRAR

Answer 13

Serie Half Life.

Digo esto porque a pesar de que el juego tiene una historia, depende realmente del jugador contar la historia por sí mismo.

Eso puede sonar confuso, pero hay un nivel de interacción en el juego necesario, y depende del jugador comprometerse a desarrollar la historia a través de lo que ven en el mundo.

Dos personas pueden tener experiencias muy diferentes con el juego, y esto se produce a pesar de que el juego es lineal.

He jugado a Half Life 2 probablemente una docena de veces, y todavía encuentro cosas nuevas en el mundo que cambian mis percepciones anteriores sobre la historia del juego. En mi última jugada, que no fue hace mucho tiempo, salí de un edificio, y por el rabillo del ojo noté a un grupo de civiles derribando una televisión que tenía al Dr. Breen en ella. Era algo que no había notado antes.

Y honestamente, las primeras veces que jugué no tenía idea de quién era el Dr. Breen, pero estaba caminando por la oficina de un científico de Black Mesa y lo vi parado con un grupo de científicos. Simplemente me sorprende descubrir la historia basada en mi propia interacción con el juego.

Parece que cada vez que juego descubro aún más sobre el universo Half Life, que siempre me motiva a volver a jugarlo. Actualmente estoy en medio de una jugada en este momento.

Answer 14

Hay tres que compiten por la corona en mi reino: The Pawn , Civilization y Final Fantasy VII.

El peón de Magnetic Scrolls, 1986.

El peón no fue mi primera aventura basada en texto. Este premio es para un juego francés llamado ‘The Golden Eagle’.

Escuché por primera vez de The Pawn en una revista de videojuegos. Las capturas de pantalla me mostraron gráficos que nunca antes había visto en un videojuego.

Compré el juego poco después … solo para descubrir que era 100% solo en inglés, lo cual fue una lástima porque mi inglés no era bueno en absoluto.

A decir verdad, fue uno de los juegos más divertidos que he jugado. La historia fue simplemente increíble, y el hecho de que estaba basada en texto le permitió al jugador usar su creatividad e interpretación para jugar.

Este fue un punto de inflexión en los videojuegos, ya que los juegos basados ​​en texto pronto quedarían totalmente eclipsados ​​por más y más aventuras gráficas.

Para aquellos de ustedes que estén interesados, el juego está teniendo un remaster en 2017. Nota: no estoy afiliado a este juego de ninguna manera.

CIVILIZACIÓN por MicroProse, 1991.

Quien poseía una Amiga o una PC en ese momento tenía que haber jugado este juego.

Hasta ese momento, los videojuegos eran solo un pasatiempo. Mi experiencia con Civilization realmente cambió mi vida en muchos aspectos. De principio a fin, fue algo que realmente anunció algo enorme sobre los videojuegos en general.

• El envoltorio intrigante. Cuando vi la caja por primera vez, me detuve a preguntarme cuál era la conexión entre la tumba de un faraón y (a mis ojos) el paisaje de Nueva York. ¿A que se debió todo eso?
• El diseño de recogida y juego. Teniendo en cuenta que este no era el típico videojuego de arcade, Civilization fue uno de los primeros juegos complejos que recuerdo que podías aprender y jugar desde el primer momento.
• El sentido del humor. Creo que este es el verdadero genio de Sid Meier aquí: agregar bromas y la dosis correcta de humor en un juego cuyas premisas eran tan serias (ya sabes, sobre construir un imperio, guerras furiosas, etc.). Esto tuvo lugar a través del consejo de jugadores y enemigos de la IA. También me dio la oportunidad de aprender mucha jerga estadounidense.

• La sensación irresistible de hacer clic para otro turno : si hay un juego por turnos que definió el género, es Civilization. No me atrevo a recordar cuál fue mi sesión más larga …
• La excusa perfecta : ¡porque aprendes sobre historia y política! Esa fue una excelente manera de explicar a los padres por qué todavía estás jugando a la 1 de la mañana en una de esas ‘computadoras estúpidas’ durante un día escolar.
• La sensación de logro : puedes construir un palacio, una ciudad, un ejército, descubrir el mundo (el juego me enseñó el concepto de niebla de guerra), lanzar un ataque nuclear y un cohete en el espacio. Nunca antes había visto tanta variedad en un juego.

Nunca ha habido un ‘Civ’ mejor que el primero en mi sincera opinión, pero no me escuches aquí, ¡es nostalgia hablar!

FINAL FANTASY VII por Square, 1997.

Con Ridge Racer y SoulEdge (ambos de Namco, para quienes eventualmente trabajaría), Final Fantasy VII fue mi primer juego de PSX.

Originalmente, ninguno de estos juegos estaba disponible en Europa, así que tuve que tener mi PSX en chip para jugar a las importaciones japonesas. Afortunadamente, FFVII también estaba en inglés y para entonces mi inglés era mucho mejor.

En parte basado en turnos (por así decirlo), en parte acción, en parte aventura, en parte todo, FFVII fue nuevamente el siguiente gran paso en los juegos. 20 años después (2017) y sí, los videojuegos tienen gráficos mucho mejores y demás, pero este juego realmente marcó el ritmo de las producciones de gran presupuesto, impulsando las capacidades de lo que los juegos como medio de entretenimiento pueden lograr. Honestamente, ¡quién necesita Need for Speed ​​cuando puedes competir con Chocobos!

Fuera de Civilization, FFVII fue el primer juego en el que pasé más de 200 horas. Había tanto por hacer, tanto por descubrir, y tanto valor de repetición, que era inevitable que tuviera que repetir el juego al menos un par de veces.

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Hay cientos de otros juegos que considero obras maestras por derecho propio, pero para mí estos tres juegos representan un punto de inflexión y una base sobre lo que vendrá después en los videojuegos.

Hasta cierto punto, los días en que vivimos no son tan inspiradores (y sí, no considero que AR / VR sea realmente inspirador por el momento).

Answer 15

¿Por qué no veo este?

Tenía once años y todavía recuerdo el momento en que cargué el juego por primera vez. La ALEGRÍA de mirar esa pantalla de arriba y escuchar esa música por primera vez.

Después de eso, comencé a devorar todos los juegos de aventuras disponibles, pero la experiencia nunca fue tan divertida.

Larga historia, gráfico fantástico, humor ingenioso, grandes personajes. desafiante pero no frustrante. La herencia del juego aún dura 27 años.

Muchas obras maestras aquí, pero este es el mejor juego individual jamás lanzado.

Answer 16

Quiero hablar sobre dos juegos aquí. Pero en el camino puede que escuche sobre otras obras maestras.

Para hablar sobre el primer juego, hablemos primero sobre el estado de los juegos modernos para un jugador.

Ahora no quiero entrar en la diatriba sobre el agarre y las escenas cortadas y las obras. En cambio, voy a hablar sobre la idea de la narrativa a través de la mecánica. Antes de hablar sobre mi versión de esto, deberías ver esto, ya que ni siquiera puedo comenzar a expresar esta idea con tanta elocuencia como los muchachos de ExtraCredits.

Ahora que lo ha visto, quiero reforzar la idea de la mecánica con la narrativa y cómo no solo debe ser agradable de jugar, sino que debe ser coherente con su narrativa. El juego que quiero reclamar como obra maestra es Thief .

Ahora no voy a agregar nada nuevo sobre Thief que aún no se haya dicho. Sin embargo, lo que realmente me sorprende es lo olvidado que es realmente este juego.

Bueno … no está tan olvidado, porque ciertamente todavía tiene admiradores, y mi generación ciertamente lo recuerda. Pero casi no escucho a nadie hablar de eso como inspiración, como antepasado espiritual de su juego. Todos parecen querer hacer el sucesor espiritual de System Shock 2 (otra obra maestra por cierto), pero ¿Ladrón? Claro que uno podría argumentar que Dishonored es su sucesor espiritual, pero no veo que Dishonored se adhiera a ninguno de los principios de diseño de Thief, y lo entenderé un poco sobre por qué.

Entonces, lo primero que quiero elegir como mecánico es el mapa.

Los mapas en ladrón son pasivos. no obtienes un marcador de “Ir aquí”. Ni siquiera obtienes un marcador de “Estás aquí”. Además, a veces obtienes mapas incompletos. La razón es transmitir la incertidumbre de la situación y el entorno.

En una misión donde, por narrativa, no obtuviste tiempo de preparación para revisar la ubicación, obtienes mapas incompletos. Los garabatos en el mapa lo hacen parte de la narrativa del juego. Hubiera sido muy fácil para los desarrolladores agregar un mapa activo con marcadores. Pero eso no habría respaldado el escenario y la narrativa, la narrativa en la que el desarrollador quiere que pierdas el rumbo de vez en cuando, mientras sientes la presión de ser detectado. Es una parte pequeña pero vital de todo el juego. Cuando se combinan, todos estos pequeños detalles se unen en una suma que es realmente mayor que sus partes.

Otro juego que realmente es una obra maestra, pero tiene fallas es Deus Ex . Pero Deus Ex y Thief son juegos que son muy diferentes. DX te permite abordar el problema de la manera que quieras, ya sea con armas encendidas, a escondidas o … bueno, eso es todo. Ladrón, por otro lado, quiere que seas un ladrón, un ladrón de gatos. No quiere que mates a todos los guardias (en cierto sentido). Pero te permite explorar y maximizar tus ventajas al darte opciones.

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Cuando comencé a escribir esta respuesta, quería escribir sobre Deus Ex, que es probablemente mi juego favorito de todos los tiempos. Pero cuando terminé mi reciente juego, comencé a sentir que las fallas del juego se volvían intrusivas, ya que ahora, casi 15 años después de su lanzamiento, esas fallas se han solucionado en otros juegos.

Entonces, cuando llegué a este punto en la respuesta, quería escribir sobre un juego que abarcaba tanto sus defectos que casi porque era un punto de venta.

StarCraft: Brood War.

StarCraft tenía fallas sistémicas. Defectos que, en su género, se resolvieron en ese momento. Por ejemplo. el camino y el movimiento de la unidad estaban esencialmente rotos. La selección y agrupación de la unidad estaba rota. No puede seleccionar más de 12 unidades a la vez. Uno pensaría que un juego de estrategia con mecánica rota obviamente se romperá. Pero no, las deficiencias del juego fueron las de dos oponentes desequilibrados, como en el jugador individual, el jugador humano y la computadora.

Pero ya ves, StarCraft no estaba destinado a ser solo un juego para un jugador. Y cuáles fueron las deficiencias del jugador humano contra la computadora, aplicadas a ambos jugadores en un juego multijugador. Ahí es donde brilló StarCraft. Los defectos del juego se convirtieron en el árbol de habilidades del juego para el jugador. Por lo tanto, se convirtió en el metajuego. Los jugadores que superaron un aspecto del juego y se convirtieron en maestros en él, fueron diferentes del jugador que superó otro. Enfrentándolos uno contra el otro dio resultados interesantes, sobre campos de batalla esculpidos.

Un poco sobre esos campos de batalla esculpidos, Blizzard se dio cuenta desde el principio, ya sea por accidente o por diseño, que equilibrar el juego no se trataba solo de las unidades. pero también sobre los mapas. Debido a que los jugadores humanos tenían un ancho de banda limitado para acciones en un punto de habilidad en particular, dos jugadores en el mismo nivel de habilidad pero con diferentes conjuntos de habilidades podrían enfrentarse entre sí. El juego les dio a ambos suficientes oportunidades para actuar, contraatacar, etc., para crear un juego interesante.

Lamentablemente, ningún otro juego ha podido capturar eso, y en parte culpo a la tecnología. Dado que con mejores computadoras y técnicas de programación, los desarrolladores pudieron resolver esos defectos en los juegos posteriores, defectos que hicieron que Starcraft fuera realmente genial.

Answer 17

Hubo una pregunta similar a la que mi respuesta fue …

The Witcher 3 – Wild Hunt, por supuesto.

El juego no es solo una obra maestra, establece nuevos estándares en la industria. mira por qué!

La respuesta de Junu Huq a ¿Cuál es tu videojuego favorito hasta ahora? ¿Y qué te haría cambiar de opinión?

Aparte del Witcher 3, no he encontrado muchos juegos de suspenso / terror en las respuestas.

Aquí hay una adición más al libro de obras maestras;

Alan Wake

De los creadores de Max Payne y Max Payne 2, llega la historia de Alan Wake, un exitoso autor de thrillers psicológicos que había estado sufriendo un período de bloqueo de dos años.

Él y su esposa Alice viajan al pequeño pueblo de montaña de “Bright Falls” en el estado de Washington para unas cortas vacaciones siguiendo el consejo de Alice y su amigo y agente Barry Wheeler.

Sin revelar nada más, déjenme informarles, este es uno de esos juegos raros en los que vinieron por la trama, se quedaron por la trama y recuerden y se pregunten sobre la trama, mucho después de que vean los créditos. Aunque el juego no carece de efectos visuales, jugabilidad, sonido, música y voz, la narración de historias aquí es lo que lo distingue y lo convierte en una obra maestra en mi opinión.

Visuales

Es una tarea desafiante para los juegos de terror equilibrar las imágenes porque la mayor parte del juego tiene lugar en la oscuridad. Sin mencionar que este juego te hace luchar contra la oscuridad. Alan Wake hace una línea muy fina entre tener el visual correcto que aterrorizará al jugador y al mismo tiempo no lo agitará.

Sonido, música y actuación de voz

Los efectos de sonido en el juego, la música y las voces en off son algunos de los MEJORES que he experimentado en un videojuego. Felizmente puedo comparar el audio en este juego con cualquier otro juego de un género diferente porque fue absolutamente fenomenal.

La puntuación del juego está compuesta por Petri Alanko. La banda sonora presenta la canción “War” de Poets of the Fall , del cuarto álbum de estudio de la banda, Twilight Theater. Poets of the Fall también presenta dos canciones originales, “Children of the Elder God” y “The Poet and the Muse”, bajo el nombre de Old Gods of Asgard.

“Haunted” de Poe se reproduce al final del segundo episodio. La “rareza espacial” de David Bowie juega sobre los créditos finales. “How Can I Be Sure” de Anomie Belle aparece en el tercer episodio. ” Coconut” de Harry Nilsson se juega varias veces durante el juego. El 20 de julio de 2010 se lanzó una banda sonora oficial que consta de 18 pistas. (Wikipedia)

Mis canciones favoritas del juego;

Embrujado – Poe

Guerra – Poetas de la caída

Hijos del Dios Viejo – Poetas de la Caída (Antiguos Dioses de Asgard)

Aparte de eso, la voz en off de Matthew Porretta como narrador y protagonista fue simplemente asombrosa. Los otros actores junto con Porretta nos dan una actuación tan buena que no es solo un juego, sino que se convierte en un programa de televisión. (explicado en factores divertidos)

Como se Juega

La jugabilidad tiene a nuestro héroe luchando contra la oscuridad con una linterna en la mano izquierda y casi cualquier arma que pueda encontrar a la derecha. Pero bueno, no esperes que la linterna sea inútil (después de todo, estás luchando contra la oscuridad) los enemigos no perecerán si simplemente les disparas como un loco, tienes que enfocar tu linterna en ellos para alejar la oscuridad desde dentro de ellos y solo entonces puedes destruirlos.

El combate es lo suficientemente simplista, pero nunca se siente como si realmente estuviéramos luchando contra un chico malo que vive y respira. En lugar de ser un antagonista monolítico, el juego presenta a la oscuridad misma como el enemigo, lo que significa que mientras corremos y disparamos casi todas las motos de montaña que intentan cortar la cabeza de Alan, la verdadera pelea nunca se detiene.

Pensé que era un concepto brillantemente entregado e inteligente. ¡Luchar contra la oscuridad no puede ser mejor que esto!

Trama

Realmente no quiero regalar nada sobre esto. Pero si estás interesado, mira esta serie episódica en youtube. Usted no será decepcionado.

Conclusión

Para concluir, los pequeños detalles, el enfoque estilístico, las escenas de corte, todas estas cosas demuestran un esfuerzo muy coherente de Remedy Entertainment y, en última instancia, Alan Wake logra exactamente lo que el estudio se propuso lograr.

De lo sublime Twilight Zone esque segmentos de TV a los lados ocasionalmente surrealistas, es un juego divertido y convincente en igual medida.

Alan Wake definitivamente merece más reconocimiento. La saga general es distintiva, entretenida y está a la altura de los mejores tiradores de terror de los últimos años.

Factores divertidos:

1. El juego es episódico. Por lo tanto, el comienzo y el final de cada capítulo es muy similar a ver un programa de televisión. Mientras jugaba este juego, sentí como si estuviera viendo un programa en Netflix jajaja.
2. El juego era originalmente exclusivo de Xbox y luego fue trasladado a las PC. Lamentablemente, nunca llegó a Playstation.

notas al pie: Alan Wake: obra maestra subestimada de Remedy

Crédito de la foto: Google (múltiples fuentes)

Answer 18

Muchas respuestas geniales a esta pregunta ya. Estoy totalmente de acuerdo con todos los que respondieron The Witcher 3.

Otro juego que considero una verdadera obra maestra del juego es Red Dead Redemption

The Wild West es, literalmente, uno de los géneros / escenarios más maduros para un juego de mundo abierto perfecto, y sin embargo, rara vez se ha utilizado.

Pero Red Dead Redemption logra convertirlo en el juego occidental más perfecto para su época. Utiliza más o menos la misma mecánica básica de GTA IV y lo coloca en el Salvaje Oeste. En lugar de conducir autos, montas a caballo. Todo el mundo abierto en Red Dead Redemption se siente como una representación muy auténtica de una mezcla entre los pantanos del sur de Texas / Louisiana, las llanuras y colinas de Kansas / Oklahoma, las montañas de Colorado, el desierto de cactus de Arizona y las rocas de color canela y árboles del sur de California y Nevada. Incluso tiene un ciclo diurno / nocturno muy dinámico y un clima dinámico. Y si eso no es suficiente, también cruzas la frontera con México, en un paisaje desértico que se asemeja al desierto de Sonora.

Puede cazar animales salvajes (que incluyen, entre otros, jabalíes, osos, pumas, buitres, búfalos y lobos), detener los robos de trenes, ir a cazar recompensas, participar en duelos de armas, juegos de dados, filete de cinco dedos, lanzar herraduras y un Impresionante póker en el juego. Ah, y para la caza de recompensas, puedes usar tu lazo para arrastrar a la gente. La forma en que la gente reacciona al verte cambia dependiendo de cuán legal / caótico decidas ser. Otra característica súper increíble, que se puede desactivar para aquellos que desean el desafío adicional, es el modo de ojo muerto al luchar contra enemigos, ralentizando el tiempo y permitiéndole marcar todos los lugares donde desea disparar, luego disparando todas las balas súper rápido. Si alguna vez quisiste sentirte como un tipo rudo de Clint Eastwood derribando a los malos, ¡el ojo muerto está lo más cerca posible!

Luego está la historia, que es una historia simple pero muy efectiva de poner fin a su pasado como un forajido y llevar a la justicia a sus antiguos socios en el crimen. Sin embargo, * SPOILERS * IT resulta que el nuevo gobierno, que está tratando de eliminar las viejas costumbres del Salvaje Oeste, es extremadamente corrupto, lo que resulta en uno de los finales más trágicos en los videojuegos. * SPOILERS END *

La historia toca muchos temas, a saber, los de la redención, los tiempos cambiantes y la adaptación a un mundo nuevo. En un momento, estás visitando una ciudad más moderna (al menos para 1911), y de repente te sientes terriblemente fuera de lugar. Realmente dio esa triste sensación de que eras uno de los últimos bolsillos restantes de un mundo / sociedad moribundo.

Y luego está todo el arco en México, donde experimenta una revolución en curso, mientras explora un tipo de mapa completamente nuevo. El momento en que ingresas a México es uno de los momentos más atmosféricos en cualquier videojuego.

Si bien la historia principal es una cosa, también hay muchas misiones secundarias donde la mayoría de ellas tienen una pequeña historia muy interesante, lo que hace que todo el mundo que explores parezca aún más vivo y respirable.

Lo que hace que todo sea aún mejor es el hecho de que Red Dead Redemption no fue demasiado larga, pero tampoco demasiado corta. Realmente logró la longitud perfecta tanto en la campaña como en el tamaño del mapa.

Ahora, con todas las razones mencionadas anteriormente, el juego ya sería una verdadera obra maestra, ¡pero Rockstar Games realmente lo llevó un paso más allá, al agregarle un modo multijugador! Contenía el recorrido libre, donde básicamente recorres el mapa del juego con otros jugadores, el modo cooperativo y los modos competitivos, con fiebre del oro, captura la bolsa, aguanta el tuyo y los tiroteos.

Luego, también está ese dulce y pequeño DLC, que honestamente se parecía más a un juego completamente nuevo por un precio menor, Caleld Undead Nightmare

Sí, ¡realmente hicieron eso! Y lo que lo hace todo mejor es el hecho de que agregaron muchos pequeños giros, nuevos tipos de personajes y diseños de juego para adaptarse al estilo zombie de la expansión.

Los únicos inconvenientes en los que puedo pensar son 1) que no consiguió un puerto para los sistemas de PC, lo que lo habría hecho lucir aún mejor y jugar mejor.

2) es que a veces tuvo algunos problemas serios, aunque fueron bastante divertidos.

Entonces, para resumir todo:

• Impresionante mundo abierto auténtico que te hizo sentir como si estuvieras realmente en el salvaje oeste
• Historia simple pero efectiva que toca muchos temas interesantes de una manera original para videojuegos
• Caza, juegos de azar, caza de recompensas y todos los pequeños minijuegos
• Todas las misiones secundarias
• La longitud y el tamaño perfectos del juego.
• Multijugador con modo cooperativo, roam gratis y modos de juego competitivos.
• Expansión zombie
• Cuando ocasionalmente falla, es absolutamente gracioso

Answer 19

Al leer esta pregunta, solo se me ocurrió una cosa.

“Sombra del coloso ”

El juego se lanzó originalmente para PlayStation 2 en octubre de 2005, pero recientemente se rehizo y se lanzó para PS4.

Este juego literalmente trajo mucha memoria viva cuando lo estaba jugando. La historia de un niño que está tratando de salvar a su ser querido luchando contra gigantescos colosos, y quiero decir que por gigantesco es HUMONGO GIGANTE como

Solo mira la belleza de una pelea de jefes, y para rematar con una gran composición musical para cada pelea de jefes, el mecanismo de batalla épica también lleva este juego a la cima de mi lista. Imagina luchar contra cosas como esas, con nada más que una espada básica, y un momento increíble para escalar, saltar, caer y volver a intentarlo todo para finalmente apuñalar a esos badasses gigantes con tu espada para matar.

(Cada coloso que enfrentarás en este juego)

Este juego realmente pisotea a la mayoría de sus competidores en ese período de tiempo para mí. Dediqué bastante tiempo para finalmente poder terminar este juego, como 1 o 2 meses. Así que sí, Shadow of The Colossus es uno de los varios juegos que consideré una obra maestra .

Answer 20

Final Fantasy Xll

Este es el mejor juego de Final Fantasy de todos los tiempos, perfectamente una obra maestra. Un juego de rol que pensé que era bueno antes de Final Fantasy XII podría no considerarse así ahora. Cada detalle en este juego es detallado. Esto solo muestra lo que pueden hacer cuatro años de fabricación. Sinceramente, me siento un poco triste porque tengo dudas sobre si otro juego puede ser mejor que este. Todas aquellas personas que escribieron reseñas sobre cómo este juego no estuvo a la altura de las expectativas necesitan tomar algún tipo de medicamento porque están claramente delirantes sobre la realidad y la historia de los videojuegos.

HISTORIA 10/10:

La historia se aleja de la típica historia de Final Fantasy, una que se centra en la historia de un personaje central; o al menos una historia típica en los últimos tiempos. También se aleja de la fuerza del mal que intenta destruir el escenario mundial . Esta vez se mueven a una historia más cercana a la de un título de Suikoden que a Final Fantasy. Es una historia más política con países e imperios en conflicto, en lugar de solo personajes. La historia fluye muy bien. No te empuja demasiado rápido o demasiado lento. Le permite ir al ritmo que desea. Como misión secundaria, obtienes proyectos de ley para perseguir a ciertos jefes que no afectan la historia ni otorgan puntos de experiencia, pero aumentarán tu rango en el Gremio de Cazadores, lo llaman “Clan”, que te dará ciertos beneficios; artículos, oro, etc. Básicamente es simplemente divertido, y te da algo más en lo que enfocarte, así como la historia principal.

GRÁFICOS 10/10:

¡GUAUU! Este juego por sí solo me convenció de no obtener una PS3. Esto recuerda a cuando salió FFVII y usó el 100% de la Playstation para señalar dónde se sobrecalentaban. (Tuve que jugar el mío al revés) Estoy seguro de que algunos de ustedes recuerdan eso. Final Fantasy XII debe haber llegado lo más cerca posible al uso del 100% de la PS2 porque no he visto nada en este sistema que se acerque. ¿Por qué comprar una PS3 y pasar por esa primera generación de juegos de baja calidad cuando juegos como este son posibles para la PS2? Sin embargo, dudo que haya más de este calibre. Demuestra que este sistema tiene mucho más potencial que el que los desarrolladores estaban dispuestos a desembolsar la masa para aprovechar. Pero me estoy desviando, volviendo a los gráficos. Se detalla cada ladrillo, cada guijarro, roca, pared de roca, enemigo, pared en descomposición, adoquín, planta, etc. Definitivamente deberías pasar tiempo explorando cada rincón y grieta de cada mazmorra o área explorable. Puedo decir que fue el mejor juego gráfico de su tiempo.

JUEGO 10/10:

En primer lugar, no escuche las exageraciones sobre que el sistema Gambit no es muy efectivo. Dado que hay un montón de críticas sobre este juego, pero nadie realmente entra en el sistema de gambito, seré yo quien lo explique a los interesados ​​en Final Fantasy XII. El sistema Gambit es una de las mejores mejoras de la serie Final Fantasy. Hay cientos de situaciones de Gambito y cientos de formas en que los miembros del grupo pueden reaccionar ante ellas. Por ejemplo, puedes tener un gambito para que un jugador eche Cura sobre cualquier miembro del grupo cuya salud sea inferior al 70% (o cualquier porcentaje que elijas). Y cada miembro puede tener muchos gambitos, y puede clasificarlos en orden de importancia. Por lo tanto, puede hacer que echen cura solo si no hay amenaza de enemigos. Las posibilidades son ilimitadas. Entonces, ¿cuál es el punto de los gambitos? Es solo para facilitar la lucha. Corrígeme si me equivoco, pero en Final Fantasy, el nombre del juego es luchar y subir de nivel, y eso lo hace mucho más fácil y rápido. Pero también ayuda en niveles difíciles al mantener vivos a sus miembros y ayudar a infligir el mayor daño que pueda imaginar . Dado que el juego no te lleva a una pantalla de batalla separada, puede ser difícil estar al tanto de todo lo que sucede en la pantalla mientras luchas .

SONIDO 10/10:

La actuación de voz es la mejor que he visto en un juego. Cada personaje tiene una voz y un acento únicos para reflejar su carácter y personalidad. Los actores hacen un gran trabajo al capturar el estado de ánimo. Los efectos envolventes suenan muy bien durante todo el juego, ya sea combate, escena o FMV (video de movimiento completo). No solo suenan bien como efectos envolventes, sino que los efectos son profundos, ricos y completos. Te brinda una experiencia cinematográfica y fascinante. La musica es hermosa. La música de fondo diferente para diferentes áreas te dejará tarareando mucho después de que apagues el juego.

Muchas áreas explorables tienen pasajes secretos que no están en el mapa del área o en el minimapa. Hay muchas, muchas armas, armaduras, magias y técnicas que puedes usar. Hay combinaciones ilimitadas que uno puede hacer para formar la fiesta que desean y siempre puede regresar en cualquier momento, si tiene los puntos de licencia disponibles, y cambiar su fiesta. Puedes decidir que te gusta más y más con más poder mágico y un arma diferente, y eso está bien, de eso se trata y debes tener esa libertad para hacer cambios o no.

Contras: solo está disponible en PS2 ( puedes usar pcsx2 para PC para jugarlo ). Ya está disponible una edición remasterizada para PS4 ahora llamada final fantasy 12 – zodiac age.