¿Por qué es tan caro CGI?

El talento es caro, pero no es tanto el salario como las horas hombre invertidas en la producción y la tecnología especializada que a veces se utiliza. La próxima vez que vea una película CGI, trate de quedarse hasta el final de los créditos y vea cuántas personas están involucradas en la producción. La mayoría de las películas con CGI pesado involucran varios estudios más pequeños trabajando juntos y no es raro tener más de cien animadores.

Una película CGI no es solo CGI, así que intentaré desglosarla para que tengas una idea del proceso de hacer una película. Comenzaré con CGI porque es la base de su pregunta, pero este no es el comienzo de la producción.

CGI

La producción de una escena (más fácil de visualizar por escena que la película completa) comienza con un guión de película que alguien escribió y tiene que pagar. Un guión de película realmente bueno puede costarle a una productora más de un millón de dólares. El guión de la película “Unbreakable” fue escrito por M. Night Shyamalan. Le pagaron $ 5 millones, aunque no estoy seguro si eso también incluyó la dirección.

Tome una escena y se crea un guión gráfico detallado basado en la visión de cómo se verá la escena. El movimiento de la cámara, los personajes, las posiciones y las acciones se describen en el guión gráfico. Es una coreografía.

Los personajes y el entorno implican un proceso de diseño , que puede llevar meses, ya que los diseños se pulen y se aprueban. Hasta este punto, las cosas se hacen principalmente como ilustraciones. CGI aún no ha comenzado.

En base a esas imágenes conceptuales, los artistas 3D comienzan a trabajar en modelos 3D , personajes, casas, vehículos, todo lo necesario en la escena. El modelado es un esfuerzo que requiere mucho tiempo y puede tomar varias semanas hombre crear cada uno. Si nunca has visto un modelo 3D en bruto, se ve así

Podría tomar varios días o incluso semanas de trabajo crear texturas personalizadas, materiales y ajustar adecuadamente las luces en la escena para llegar a algo como esto

Ahora este tipo tiene que cobrar vida, pero antes de comenzar a animar a un personaje, debes manipularlo. Rigging es el proceso de agrupar partes de un modelo 3D, asignar jerarquía y vincularlas para que se muevan correctamente. Se crean un esqueleto y puntos de control para el modelo y cada hueso mueve ciertas partes del modelo y está vinculado a otro hueso que tiene una jerarquía más alta. Los dedos están unidos a la mano que está vinculada al antebrazo, luego el brazo … obtienes la imagen. En el caso específico de los transformadores, el aparejo era increíblemente complejo, tenían que dar cuenta de que todas las partes móviles se agrupaban correctamente, incluidas las de expresión facial. El aparejo para una película importante es realizado por otro grupo de artistas especializados solo en eso.

Una vez que su modelo esté debidamente manipulado, puede comenzar a animar . Puede hacerlo manualmente, estableciendo fotogramas clave para cada pose y dejando que la computadora calcule los fotogramas entre las poses, o como en los transformadores, realiza captura de movimiento , que utiliza software y hardware especiales para registrar el movimiento de un humano con un traje especial. Este es otro proceso costoso. Ese movimiento se aplica a la plataforma y tenemos un abejorro en movimiento.

Los materiales finales, las luces y el movimiento consumen tanto proceso que una computadora no puede manejarlo todo en tiempo real, por lo que hasta este momento el artista solo ha visto movimiento en baja resolución. Con todos los detalles en su lugar, es hora de renderizar . Este es un proceso que lleva mucho tiempo y el único proceso que realiza la computadora sola. Presiona el botón de render y básicamente le dice a la computadora “¡dame todo lo que tienes!”, Y la máquina se esfuerza por reunir toda esta información para renderizar un cuadro de video a la vez. Puede tomar horas renderizar un cuadro de la animación. La película se reproduce a 24 cuadros / segundo. Puede tomar un día o más de representación antes de que pueda ver un segundo de animación. Afortunadamente para aquellos que pueden pagarlo, existen granjas de render . Estas granjas son conjuntos de procesadores de alta velocidad conectados en red. ¡qué alivio!

Pensarías que esto es todo, pero no olvides que mientras esto sucede, alguien en algún lugar está filmando una película con costos de equipo, tarifas de actores, permisos de ubicación, etc.

Una vez que se termina la parte de renderizado y se filma la película, se realiza la composición , que es el proceso de mezclar perfectamente la acción en vivo con la animación, y aplicar otros efectos para tener una imagen final. Este es otro proceso largo que se realiza escena por escena.

No olvides que el diseño de sonido y la música también son parte del proceso, pero eso está más allá del alcance de mi publicación.

Las imágenes no son mías, se utilizan con fines ilustrativos. Son propiedad de sus respectivos dueños.

Permítanme probar y desglosar los diversos elementos de costo que intervienen en una producción de efectos visuales. Tenga en cuenta que los números a continuación son, en todo caso, del lado conservador y las producciones reales cuestan mucho más que esto. El propósito de este ejercicio es más para darle un sentido de perspectiva y ayudarlo a mirar más allá del número del titular. No use estos costos como una “hoja de tarifas”

  1. Personas
    Al contrario de lo que piensan muchas personas ajenas a la empresa, la industria de efectos visuales (efectos visuales de gama alta de todos modos) no funciona como los servicios de TI, donde se asigna un módulo (disparo) a un individuo y se entrega un producto terminado que se integra en la versión final. suelte (carrete) después de pasar la prueba. Una mejor analogía es la de una línea de montaje de fábrica. Los disparos bruscos entran por un extremo y pasan por varias etapas (Modelado, BgPrep, Eliminación de polvo, Rastreo, Animación, Iluminación, FX, Composición, etc.) Un disparo promedio (de unos 5 segundos) a menudo se trabaja entre 10 y 12 personas, cada una de las cuales dedica al MENOS 4 semanas (si no más) cada una. Eso es alrededor de 160 * 10 = 1600 horas de persona mínimo (suponiendo cero horas extras … ¡un escenario irremediablemente optimista!) A $ 50 / hora, eso es $ 80K … por una oportunidad. Dado que su producción promedio de carpa en estos días tiene 15-20 minutos de efectos visuales, eso es alrededor de 20 millones solo en artistas de efectos visuales

    Además, tiene personas responsables de mantener en marcha la línea de ensamblaje (llamada Canal de producción), asegúrese de que los sistemas de TI, las granjas y redes de procesamiento funcionan, etc. Y eso ni siquiera cuenta las funciones de soporte como Contabilidad, Recursos Humanos, etc. la producción dura 1.5 – 2 años en estos días, por lo que los costos totales de estos recursos pueden representar fácilmente otros $ 10 millones – impar

  2. Recursos de computación y almacenamiento
    VFX es computacional intensivo. Un solo cuadro VFX puede demorar hasta 12 horas en renderizarse dependiendo de la complejidad. Hay 45 cuadros en un segundo, por lo que son 540 horas de cómputo para una SOLA interacción de un SOLO segundo de efectos visuales. La mayoría de los disparos ven al menos 20 iteraciones, por lo que hacen 10.800 horas de computadora.

    Ahora, construir y ejecutar una granja de renderizado que pueda producir tanta potencia de cálculo no es barato. Incluso si está ejecutando su Datacenter en los niveles de escala y eficiencia de Amazon (la mayoría de los estudios no son y no pueden), una sola hora de cálculo le costará alrededor de $ 0.65 (ese es el precio actual de una instancia de GPU en AWS), por lo que 1 segundo de VFX = $ 7000. Extrapola a esos 20 minutos de efectos visuales de los que hablamos anteriormente y estás viendo un poco menos de $ 10 millones. En realidad, este costo estará más cerca de $ 20 – $ 25 millones.

    En este punto, los expertos en contabilidad probablemente estarán exclamando: “Esperen, esto es solo Opex, ¿qué pasa con Capex?” Y tiene toda la razón, esto es puramente un costo operativo. Ni siquiera estoy considerando los gastos de capital involucrados en la implementación y el mantenimiento de una gran granja de render

    Ahora, hablemos de almacenamiento. Una sola interacción de un solo cuadro toma alrededor de 100 MB más o menos. Eso es alrededor de 5 GB por segundo. Multiplique eso por 20 iteraciones y es de 100 GB / segundo o 12 TB por programa. Los estudios también necesitan mantener copias de seguridad de todos estos datos. Es difícil poner un valor en dólares a cuánto cuesta este tipo de almacenamiento (depende del tipo de tecnología que use y las compensaciones con las que esté dispuesto a vivir), pero es suficiente decir que no es trivial. A los fines de esta pregunta, corramos con un costo de $ 20 millones (nuevamente, los halcones contables se quejarán de que esto es Capex y no debe contabilizarse como Opex … ¡háganme caso!)

Ahora, agreguemos todas estas cosas juntas. Obtienes una bonita cifra redonda de $ 70 millones.

¿Todavía piensas que VFX es caro?

Hecho de la diversión. Un estudio de efectos visuales funciona con márgenes de 4 a 5% en un buen año . Ese es el margen de contribución (Ingresos – Costo variable). El EBIT probablemente sería -2% o peor. Dicho de otra manera, obtendría una mejor tasa de rendimiento si estacionara su efectivo en letras del Tesoro de EE. UU. … ¡con un riesgo exponencialmente menor!

Porque puede ser

“Beowulf” – un CGI puro que costó $ 150 millones. $ 150 millones! Eso es más de $ 1 millón por cada minuto para algo que no existía, excepto dentro de una computadora.

¡”Toy Story 3″ costó $ 200 millones!

Escarpado. Pronunciar. ¡Cojones!

Durante los años 90, mi esposa me arrastró a Londres porque iba a una conferencia BETT. Con mi experiencia en computadoras, me había dado un pase para que pudiera aconsejarle sobre algunos de los avances en el software para PC. Mientras estuve allí, vi a Lightwave ser demostrado. Este era el mismo software utilizado en varias películas y programas de televisión en ese momento, costaba £ 1,500 por licencia de usuario único. El trabajo duro (y por lo tanto el gasto) provino de tener que generar todos los modelos usted mismo. Pregunté cómo un maestro de una escuela secundaria usaría esto para hacer una adaptación cinematográfica de “The First Men In The Moon”. Clasificó una secuencia de título de apertura con humo y luces giratorias en unos 7–9 minutos. Luego lo siguió creando una cabeza de criatura insectoide alienígena usando MetaNURBs aproximadamente al mismo tiempo. Ofrecieron un curso de una semana para ayudar a alguien a alcanzar el mismo nivel de experiencia por £ 5,000 si la memoria sirve.

Entonces, por £ 10,000, podría configurarme con una computadora decente, una copia del programa y una semana de entrenamiento.

Entonces, si tuviera que hacer eso por 10 personas, el costo total sería de £ 100,000.

¡Si lo hiciera para 100 personas, el costo total sería de £ 1,000,000!

En ese momento, el dólar estaba un poco más débil de lo que es, por lo que fue de aproximadamente $ 1.7 millones, digamos $ 2 millones. Luego, reserve otros $ 2 millones para salarios. Eso me da 100 años hombre de procesamiento informático. Así que agreguemos otro año con un salario de $ 2 millones. Eso es $ 6 millones por 200 años de procesamiento. No seamos tacaños con los salarios. Duplíquelo para asegurarnos de que estamos pagando un salario razonable. Eso es $ 10 millones.

Entonces, ¿a dónde fueron los $ 140 millones adicionales? ¿Realmente costó $ 140 millones ordenar la banda sonora?

OKAY. Por lo tanto, las películas de Pixar serán un poco más caras porque desarrollan su propio software, ¡pero $ 200 millones! Eso no tiene sentido. Si realmente cuesta ese tipo de cifras desarrollar software, ¿cómo es que otras compañías lo han hecho por mucho menos?

Y lo que es totalmente descabellado es que desarrollan el software y solo lo usan para una película. La gran cosa para Monsters Inc fue animar pieles. Lo usaron en esa película y … oh, la precuela. ¿Qué?

Por supuesto, eso fue en aquel entonces y los precios han cambiado por ahora.

Sí, tienen. El año pasado estaba discutiendo con un equipo chino que me proporcionaría todo el CGI al precio de alrededor de $ 1,000 por minuto. Para eso, no tendría que proporcionar la maquinaria o el espacio de oficina y no tendría que entrenar a la tripulación porque ya están capacitados en su propio software propietario. Entonces, una película de 100 minutos totalmente CGI me costaría un total de $ 100,000. Si gastara 9 veces esa cantidad en actuación de voz y música, todavía costaría solo $ 1 millón. Entonces, si alguien tiene un presupuesto de $ 150 millones para una película CGI, hágamelo saber. Estoy seguro de que puedo encontrar formas de gastar el excedente de $ 149 millones en mí. Me pregunto cuántas masajistas personales puedo poner en gastos.

Gracias por el A2A, Trever

Siempre hay mucha planificación involucrada antes de comenzar a filmar una producción que necesita mucho CGI.

Cada decisión puede hacerle ahorrar o gastar mucho dinero.

La razón principal por la que es tan costoso: necesita mucha gente para hacerlo. La otra razón son los costos de funcionamiento de la empresa VFX (además del salario del artista), el alquiler de la estación de trabajo, el mantenimiento de la tubería / render farm / software ect, alquiler de oficinas, electricidad ect.

Si tienes un presupuesto mediano para la postproducción, eliges y eliges qué puedes hacer y qué no. Si tiene que elegir entre un humano como un gigante o una criatura lobo gigante, considere en qué tipo de disparos se ven y con qué frecuencia, cuán importantes son para la historia. Por ejemplo, es más fácil dispararle a un tipo alto con un poco de maquillaje frente a una pantalla verde e insertar una versión ampliada de él en unas pocas tomas, ya que pasar mucho tiempo en I + D para crear un lobo gigante Fotorreal que tal vez vea 1 o 2 veces en la temporada de hoyos. Si lo haces mal, simplemente no se verá bien, si lo haces como debería hacerse, podría ser que consumirá todos los recursos muy rápidamente. Tal vez también esos personajes no sean tan importantes como otros, entonces, ¿por qué gastar dinero en ellos si no aportan mucho a la historia?
Por otro lado, si sabes que tienes criaturas que verás durante varias temporadas, el esfuerzo y el costo inicial para desarrollarlos valdrán la pena a largo plazo.

Como ya se mencionó, para crear un personaje CG completo que sea creíble, debe ser tocado por muchos departamentos como: arte conceptual / previs / post-vis / modelado 3D / texturizado / sombreado / aparejo / seguimiento de cámara / animación / simulación muscular / simulación de pieles / tal vez otras simulaciones FX / iluminación / renderizado / composición. Y este es solo el lado artístico, sin contar el equipo de producción de agujeros detrás de eso, que está coordinando todos esos departamentos.

El costo de una toma de CG completa / no completa puede variar de unos 10.000 a unos 100.000 dólares. Realmente depende de qué tan bien planifiques tu rodaje y cuánto quieras mostrar de cualquier activo creado por CG específico.

Es sobre todo trabajo. Mucho trabajo.

El trabajo de artesanos expertos bien entrenados con talento artístico.

A quienes les gusta pagar sus cuentas.

La mano de obra altamente calificada en la industria del entretenimiento puede representar un 40-50% de los gastos anuales de una empresa.

En gran parte de la industria del cine, los costos de software (y, a menudo, hardware) están relacionados con la mera existencia de la empresa que realiza el trabajo y, en general, no se amortizan en los proyectos, aunque hay excepciones.

Mi compañía tiene quizás un valor de $ 300K en licencias de software y otros cientos de K en hardware, y lo tratamos como cualquier otro CapEx; Anulamos lo que podemos de inmediato y depreciamos el resto como podemos. No se carga más contra un determinado proyecto que en el refrigerador donde guardamos nuestros almuerzos.

Por caro entiendo que quiere decir que requiere un gran gasto, no es que sea muy caro porque en realidad no lo es.

Se requiere una gran cantidad de tiempo y esfuerzo para crear esas fantasías visuales y efectos invisibles por cientos y cientos de personas y, como cualquier otra industria que requiera tanta cantidad de trabajo, los costos aumentan. Los requisitos de infraestructura, electricidad, aire acondicionado, etc., todo se suma muy rápidamente, por lo que se trata de costos humanos y materiales.

Pero si tomamos el ángulo de compararlo con los costos de la vida real, creo que es realmente barato porque hay 3 razones principales por las que desea usar Visual FX;

  • Imposible de hacer en la vida real
  • Ilegal hacer en la vida real
  • DEMASIADO CARO DE HACER EN LA VIDA REAL

Y, por supuesto, te preguntarías … ¿cómo es eso? bueno, ¿cuál es el costo de destruir un puente real? o construir el Titanic y hundirlo? o … lo entiendes.

Además, ahora estamos en el territorio en el que hacer usando gráficos por computadora es realmente más barato que dispararlo. Un buen ejemplo de un complejo comercial (por ejemplo) involucra entre 100 y 300 personas por un día con equipo muy costoso, actores, honorarios legales, logística y permisos, seguros … Eso tampoco es barato, así que la verdadera pregunta es;

¿ES REALMENTE CARO? ¡EN MI OPINIÓN HUMILDE ES BARATO!

Principalmente porque lleva mucho tiempo a mucha gente altamente calificada. A los equipos de personas les lleva meses o incluso años crear las secuencias en las películas.

Claro que necesita comprar computadoras y software, y pagar los edificios de oficinas, pero que yo sepa, el mayor costo de producción es el salario.

Mucho trabajo va incluso al cgi más simple.

Para empezar, tienes modeladores. Estos tipos hacen todo. Desde edificios y automóviles, hasta personajes y las pequeñas piezas que ves en las películas de transformadores.

En segundo lugar, tienes los texturizadores. Estos chicos crean las máscaras y texturas para el modelo. Desde el cromo reflectante hasta los pequeños golpes en una armadura. Estos tipos hacen que el modelo tenga un aspecto visualmente atractivo y una sensación realista.

El siguiente es el aparejador. El instalador es el que asigna y crea huesos dentro de un personaje o modelo que tiene partes móviles. Estos huesos replican cada articulación individual.

A continuación, está el mapeador de peso. Estos tipos se aseguran de que los huesos del personaje o modelo afecten las posiciones adecuadas.
No desea mover un dedo y hacer que el pie se estire para que coincida con el dedo y se vea estúpido.

El siguiente es el animador y / o captura de movimiento, y actores.
Estos tipos son los que hacen que todo se mueva. Entonces, desde un automóvil en movimiento, a un soldado corriendo y saltando, a etc., etc. Estos tipos se encargan de eso.

Por último son los compositores. Estos tipos dan vida a las escenas y agregan los detalles finos a la escena y la hacen ver más realista.

La siguiente es la parte de espera, y esa es solo la representación. Las escenas complicadas pueden tardar incluso días en renderizarse para incluso 1 fotograma si es lo suficientemente grande y no tiene una PC de primer nivel o una granja de renderizado. (1 cuadro es el promedio de 30 o, 29.9 cuadros por segundo, o el promedio actual, 60, o 59.8 cuadros por segundo).

Como pieza final, no particularmente cgi, es la postproducción que reunió todo y agregó los efectos finales y las imágenes.

Por eso es tan caro. Hay tanto trabajo en marcha, ¡es ridículo!

AFAIK Manhours / Procesamiento informático necesario para hacer una película de animación completa es descomunal. De ahí los costos.

Para entender esto experimentalmente, intente hacer una buena animación de 2 minutos.